Serghei Alexandrovici Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Un portret luminos al maestrului a fost lăsat de violoncelistul rus G. Pyatigorsky: „Unde locuia Serghei Alexandrovici Koussevitzky, nu existau legi. Tot ceea ce împiedica îndeplinirea planurilor sale a fost îndepărtat din cale și a devenit neputincios înaintea voinței sale zdrobitoare de a crea monumente muzicale... Entuziasmul și intuiția sa fără greșeli au deschis calea tinereții, au încurajat meșterii experimentați care aveau nevoie de el, au aprins publicul, ceea ce, la rândul său, l-au inspirat spre mai multă creativitate... A fost văzut într-o furie și într-o dispoziție tandră, într-un acces de entuziasm, fericit, în lacrimi, dar nimeni nu l-a văzut indiferent. Totul în jurul lui părea sublim și semnificativ, fiecare zi a lui s-a transformat într-o vacanță. Comunicarea era pentru el o nevoie constantă, arzătoare. Fiecare performanță este un fapt excepțional de important. Avea un dar magic de a transforma chiar și un fleac într-o necesitate urgentă, pentru că în materie de artă, fleacurile nu existau pentru el.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky s-a născut la 14 iulie 1874 în Vyshny Volochek, provincia Tver. Dacă există un concept de „sălbăticie muzicală”, atunci Vyshny Volochek, locul de naștere al lui Serghei Koussevitzky, îi corespundea cât mai bine posibil. Chiar și provincialul Tver arăta ca „capitala” provinciei de acolo. Tatăl, mic meșter, a transmis dragostea pentru muzică celor patru fii ai săi. Deja la vârsta de doisprezece ani, Serghei conducea o orchestră, care umplea pauzele în spectacolele vedetelor provinciale în vizită din Tver însuși (!), Și putea să cânte la toate instrumentele, dar nu părea altceva decât o joacă de copii și aducea un banut. Tatăl i-a urat fiului său o altă soartă. De aceea, Serghei nu a avut niciodată contact cu părinții săi, iar la vârsta de paisprezece ani a părăsit în secret casa cu trei ruble în buzunar și a plecat la Moscova.

La Moscova, neavând nici cunoștințe, nici scrisori de recomandare, a venit direct de pe stradă la directorul conservatorului, Safonov, și a cerut să-l accepte la studii. Safonov i-a explicat băiatului că studiile au început deja și că putea conta pe ceva doar pentru anul următor. Directorul Societății Filarmonice, Shestakovsky, a abordat problema diferit: s-a convins de urechea perfectă a băiatului și de memoria muzicală impecabilă și, de asemenea, remarcându-i statura înaltă, a decis că va fi un bun contrabasist. Întotdeauna a existat o lipsă de contrabasişti buni în orchestre. Acest instrument a fost considerat auxiliar, creând un fundal cu sunetul său și a necesitat nu mai puțin efort pentru a se stăpâni decât o vioară divină. De aceea erau puțini vânători pentru ea – mulțimile s-au repezit la orele de vioară. Da, și a cerut mai mult efort fizic atât pentru joc, cât și pentru cărat. Contrabasul lui Koussevitzky a mers grozav. Doar doi ani mai târziu, a fost acceptat în opera privată din Moscova.

Virtuoșii de contrabas sunt foarte rari, au apărut o dată la jumătate de secol, astfel încât publicul a avut timp să uite de existența lor. Se pare că în Rusia nu a existat niciunul înainte de Koussevitzky, iar în Europa cu cincizeci de ani înainte a existat Bottesini, iar cu cincizeci de ani înaintea lui a existat Dragonetti, pentru care Beethoven a scris special părțile din simfoniile a 5-a și a 9-a. Dar publicul nu i-a văzut mult timp pe amândoi cu contrabasuri: amândoi au schimbat curând contrabasurile cu o baghetă de dirijor mult mai ușoară. Da, iar Koussevitzky a luat acest instrument pentru că nu a avut altă opțiune: lăsând bagheta dirijorului în Vyshny Volochek, a continuat să viseze la asta.

După șase ani de muncă la Teatrul Bolșoi, Koussevitzky a devenit concertmaster al grupului de contrabas, iar în 1902 i s-a acordat titlul de solist al teatrelor imperiale. În tot acest timp, Koussevitzky a cântat mult ca solist-instrumentist. Gradul de popularitate este evidențiat de invitațiile de a participa la concertele lui Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, surorile Christman. Și oriunde a cântat – fie că a fost un turneu în Rusia sau concerte la Praga, Dresda, Berlin sau Londra – peste tot spectacolele sale au provocat senzație și senzație, forțând să-ți amintești de maeștrii fenomenali ai trecutului. Koussevitzky a interpretat nu doar un repertoriu virtuos de contrabas, ci a compus și a făcut multe adaptări ale diferitelor piese și chiar concerte – Haendel, Mozart, Saint-Saens. Cunoscutul critic rus V. Kolomiytsov a scris: „Cine nu l-a auzit niciodată cântând la contrabas nici măcar nu-și poate imagina ce sunete blânde și cu aripi ușoare extrage dintr-un instrument atât de aparent necompensator, care de obicei servește doar ca fundație masivă pentru un ansamblu orchestral. Doar puțini violoncelisti și violoniști posedă atâta frumusețe a tonului și atâta măiestrie a celor patru coarde.

Munca la Teatrul Bolșoi nu i-a provocat satisfacție lui Koussevitzky. Prin urmare, după ce s-a căsătorit cu un student pianist al Școlii Filarmonice N. Ushkova, coproprietar al unei mari companii comerciale de ceai, artistul a părăsit orchestra. În toamna anului 1905, vorbind în apărarea artiștilor orchestrei, a scris: „Spiritul mort al birocrației polițienești, care a pătruns în zona în care părea că nu ar trebui să aibă loc, în zona artei uXNUMXbuXNUMXbpure, s-a transformat. artiști în artizani și munca intelectuală în muncă forțată. munca de sclav." Această scrisoare, publicată în Ziarul Muzical Rus, a stârnit un mare protest public și a forțat conducerea teatrului să ia măsuri pentru îmbunătățirea situației financiare a artiștilor Orchestrei Teatrului Bolșoi.

Din 1905, tânărul cuplu locuia la Berlin. Koussevitzky a continuat activitatea activă de concert. După interpretarea concertului pentru violoncel de Saint-Saens în Germania (1905), au avut loc spectacole cu A. Goldenweiser la Berlin și Leipzig (1906), cu N. Medtner și A. Casadesus la Berlin (1907). Cu toate acestea, muzicianul iscoditor și cautat era din ce în ce mai puțin mulțumit de activitatea concertistică a virtuozului contrabasului: ca artist, el „creștese” de mult dintr-un repertoriu slab. Pe 23 ianuarie 1908, Koussevitzky și-a făcut debutul dirijor cu Filarmonica din Berlin, după care a cântat și la Viena și Londra. Primul succes l-a inspirat pe tânărul dirijor, iar cuplul a decis în sfârșit să-și dedice viața lumii muzicii. O parte semnificativă din marea avere a soților Ushkov, cu acordul tatălui său, un filantrop milionar, a fost direcționată către scopuri muzicale și educaționale în Rusia. În acest domeniu, pe lângă abilitățile artistice, remarcabile organizatorice și administrative ale lui Koussevitzky, care a fondat noua editură muzicală rusă în 1909, s-au manifestat. Principala sarcină stabilită de noua editură muzicală a fost popularizarea operei tinerilor compozitori ruși. La inițiativa lui Koussevitzky, au fost publicate aici multe lucrări de A. Scriabin, I. Stravinsky („Petrushka”, „Saritul primăverii”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire și mulți alții pentru prima dată.

În același an și-a adunat propria orchestră de 75 de muzicieni la Moscova și a început sezoane de concerte acolo și la Sankt Petersburg, interpretând tot ce se știa în muzica mondială. Acesta a fost un exemplu unic al modului în care banii încep să servească artei. O astfel de activitate nu aducea venituri. Dar popularitatea muzicianului a crescut enorm.

Una dintre trăsăturile caracteristice ale imaginii creative a lui Koussevitzky este un sentiment sporit de modernitate, o expansiune constantă a orizontului repertoriului. În multe privințe, el a contribuit la succesul lucrărilor lui Scriabin, de care au fost legați prin prietenie creativă. A interpretat Poemul extazului și Prima simfonie la Londra în 1909 și în sezonul următor la Berlin, iar în Rusia a fost recunoscut drept cel mai bun interpret al operelor lui Scriabin. Punctul culminant al activității lor comune a fost premiera lui Prometeu în 1911. Koussevitzky a fost și primul interpret al Simfoniei a II-a de R. Gliere (1908), poemul „Alastor” de N. Myaskovsky (1914). Cu activitățile sale extinse de concerte și publicații, muzicianul a deschis calea pentru recunoașterea lui Stravinski și Prokofiev. În 1914 au avut loc premiere ale Sărbătorii primăverii de Stravinski și ale Primului Concert pentru pian al lui Prokofiev, la care Koussevitzky era solist.

După Revoluția din octombrie, muzicianul a pierdut aproape totul – editura, orchestra simfonică, colecțiile de artă și o miliona de avere au fost naționalizate și expropriate. Și totuși, visând la viitorul Rusiei, artistul și-a continuat munca de creație în condiții de haos și devastare. Fiind captivat de sloganurile tentante „artă pentru mase”, în consonanță cu idealurile sale de iluminism, a participat la numeroase „concerte populare” pentru publicul proletar, studenți, militari. Fiind o figură proeminentă în lumea muzicală, Koussevitzky, împreună cu Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, au participat la lucrările consiliului artistic la subdepartamentul de concerte al departamentului de muzică al Comisariatului Poporului pentru Educație. Ca membru al diferitelor comisii organizatorice, a fost unul dintre inițiatorii multor inițiative culturale și educaționale (inclusiv reforma învățământului muzical, dreptul de autor, organizarea editurii muzicale de stat, crearea Orchestrei Simfonice de Stat etc.) . A condus orchestra Uniunii Muzicienilor din Moscova, creată din artiștii rămași ai fostei sale orchestre, apoi a fost trimis la Petrograd pentru a conduce Orchestra Simfonică de Stat (fosta Curte) și fosta Operă Mariinsky.

Koussevitzky și-a motivat plecarea în străinătate în 1920 prin dorința de a organiza munca unei filiale străine a editurii sale. În plus, a fost necesar să se desfășoare afaceri și să gestioneze capitalul familiei Ushkov-Kusevitsky, care a rămas în bănci străine. După ce a aranjat afaceri la Berlin, Koussevitzky a revenit la creativitatea activă. În 1921, la Paris, a creat din nou o orchestră, societatea Koussevitzky Symphony Concerts, și și-a continuat activitățile de publicare.

În 1924, Koussevitzky a primit o invitație de a prelua postul de dirijor șef al Orchestrei Simfonice din Boston. Foarte curând, Simfonia din Boston a devenit orchestra principală, mai întâi în America, apoi în întreaga lume. După ce s-a mutat definitiv în America, Koussevitzky nu a rupt legăturile cu Europa. Așa că până în 1930 a continuat sezonul anual de concerte de primăvară a lui Koussevitzky la Paris.

Așa cum în Rusia Koussevitzky i-a ajutat pe Prokofiev și Stravinski, în Franța și America a încercat în toate modurile să stimuleze creativitatea celor mai mari muzicieni ai timpului nostru. Deci, de exemplu, pentru cea de-a cincizecea aniversare a Orchestrei Simfonice din Boston, care a fost sărbătorită în 1931, lucrările lui Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin au fost create la ordin special al dirijorului. În 1942, la scurt timp după moartea soției sale, în memoria ei dirijorul a fondat Asociația Muzicală (editura) și Fundația. Koussevitskaya.

Întors în Rusia, Koussevitzky s-a arătat ca o figură muzicală și publică importantă și un organizator talentat. Însăși enumerarea angajamentelor sale poate pune la îndoială posibilitatea de a realiza toate acestea prin forțele unei singure persoane. Mai mult, fiecare dintre aceste întreprinderi a lăsat o amprentă profundă asupra culturii muzicale din Rusia, Franța și Statele Unite. Trebuie subliniat în special faptul că toate ideile și planurile implementate de Serghei Alexandrovici în timpul vieții sale au provenit din Rusia. Așa că, în 1911, Koussevitzky a decis să înființeze Academia de Muzică la Moscova. Dar această idee a fost realizată abia în SUA treizeci de ani mai târziu. A fondat Berkshire Music Center, care a devenit un fel de mecca muzicală americană. Din 1938, în Tanglewood (Comitatul Lennox, Massachusetts) a avut loc constant un festival de vară, care atrage până la o sută de mii de oameni. În 1940, Koussevitzky a fondat Tanglewood Performance Training School din Berkshire, unde a condus o clasă de dirijor împreună cu asistentul său, A. Copland. În lucrare au mai fost implicați Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Serghei Alexandrovici a condus strângerea de fonduri pentru Armata Roșie, devenind președinte al Comitetului pentru Asistență Rusiei în Război, a fost președintele secției de muzică a Consiliului Național al Prieteniei Americano-Sovietice, iar în 1946 a preluat funcția de președinte al Societății Muzicale Americano-Sovietice.

Constatând meritele lui Koussevitzky în activitățile muzicale și sociale ale Franței în 1920-1924, guvernul francez i-a acordat Ordinul Legiunii de Onoare (1925). În Statele Unite, multe universități i-au acordat titlul onorific de profesor. Universitatea Harvard în 1929 și Universitatea Princeton în 1947 i-au acordat titlul de doctor onorific în arte.

Energia inepuizabilă a lui Koussevitzky a uimit mulți muzicieni care erau prieteni apropiați cu el. La vârsta de șaptezeci de ani, în martie 1945, a susținut nouă concerte în zece zile. În 1950, Koussevitzky a făcut un mare turneu la Rio de Janeiro, în orașele Europei.

Serghei Alexandrovici a murit la 4 iunie 1951 la Boston.