Repetarea melodiilor și exersarea scalelor

Verificați-vă abilitățile

Odată, într-o seară de iarnă, eram la școală la o lecție de pian. M-am gândit că va fi distractiv de data aceasta, pentru că profesorul mi-a sugerat să cânte așa-numitele „Patru”, o serie de solo-uri în patru bare, un fel de conversație melodică între doi muzicieni. Fiecare are 4 măsuri pentru rostirea lor, urmate de următorul muzician și așa mai departe. M-am gândit că acum, în sfârșit, după multe ore de lecții în care am fost „tiranic” cu aspecte tehnice, exerciții de gândire plictisitoare, voi arăta în sfârșit profesorului meu ce pot să fac! Poate că în sfârșit mă va da drumul când îmi va auzi lisurile, trucurile pe care le pot juca, să înțeleagă că nu prea am nevoie de toate aceste exerciții, că în sfârșit vom începe adevărate lecții. Am ales acorduri „după care” să cântăm, am activat ceva ritm și am început să improvizăm. Totul mergea bine, primul tur, al doilea tur, al cincilea, al șaptelea... După zece a devenit inconfortabil pentru că am rămas fără idei și a început o mică improvizație grozavă. Știam ce sunete să folosesc, dar cum să le combin pentru a crea o melodie interesantă, atractivă și în context ritmic, originală? Acestea sunt melodiile pe care le-am auzit pe de altă parte, fiecare cerc al profesorului meu suna atât de rasial, atât de proaspăt, atât de interesant. Și la mine? Cu fiecare cerc nou, totul a devenit din ce în ce mai rău până când a început să sune doar jenant. Pur și simplu m-am simțit zdrobit în această „încărcare”. Abilitățile mele au fost revizuite destul de brutal și profesorul nu a ajuns la concluziile la care mă așteptam înainte. Atunci mi-am dat seama că „filozofia științei” și abordarea mea față de practică trebuie să aibă undeva defecte. M-am tot întrebat „cum să fac ca să nu joc plictisitor, repetitiv, previzibil?” Cum îmi pot face sunetele proaspete și frazele mele pline de viață? ”. Pe măsură ce am dedicat lecțiile următoare cântării scalelor și construirii de melodii în jurul acelor scale, am început să înțeleg cum funcționează.

Exersați-vă cântarile și descoperiți melodiile din ele, în loc să copiați fără minte lisurile

Exersând scalele de jos în sus, de sus în jos, învățăm fluența degetelor, dar și fluența gândirii, construind rapid o scară specifică, amintindu-și sunetul, gravitația și relația dintre sunete. Când începem să exersăm aceleași scale, dar folosind diverse figuri ritmice în ele, devine din ce în ce mai interesant. Să adăugăm câteva acorduri „dedesubt” și suntem pe cale de a crea singuri melodii frumoase și PROPRII. Îmi amintesc când am exersat asta pentru prima dată și după ceva timp am început (mă inventez!) sub degete să aud lisuri pe care le auzisem pe diverse albume, cu alți pianiști de jazz! A fost un sentiment și o satisfacție uimitoare. Am ajuns la el dintr-o cu totul altă latură decât înainte – nu copierea (ceea ce, de altfel, nu neg, nici măcar încurajez), ci exersând! Știam că această metodă era mai logică, mai permanentă, pentru că atunci când joc solo, pot adăuga în mod conștient un serviciu în orice moment, îl pot folosi unde vreau ca o aromă interesantă și nu folosesc doar licks pentru a construi un solo. Proporțiile s-au schimbat și jocul a avut sens.

Mi-am dat seama că frazele și solo-urile frumoase vin din muzicalitatea noastră susținută de exersarea solidă a scalelor, acordurilor, tehnicii, vin din experiență și ascultarea muzicii, nu din învățarea unui truc găsit undeva care promite să cânte ca George Duke în 5 minute!

Colțul atelierului 🙂

Iată câteva exemple de exerciții care pot fi efectuate în toate tastele, ele pot dezamăgi ușor doar exercițiile la scară în sus și în jos. Ne vom baza pe scara Do major:

Acum să o cântăm diferit, între fiecare notă succesivă din scară, să cântăm nota „C”:

O altă mică schimbare – să jucăm notele „C” cu notele a opta:

Probabil că există un număr infinit de combinații, putem cânta scalele în sus și în jos, împletindu-le cu sunete specifice, schimbând ritmul, semnătura timpului și cheia. În sfârșit, să inventăm melodii care să conțină toate notele de pe scară.

Nu vreau să spun că a scrie solo-uri de mari muzicieni, a le învăța, a folosi acele lisări este greșit, dimpotrivă! Acest lucru este foarte în expansiune, mai ales când înțelegem aceste melodii în termeni de gen, acorduri specifice și le exersăm în toate tonurile. Totuși, de foarte multe ori se pare că începem să torturăm fără pasiune lick-ul în fiecare piesă, fără să ne gândim dacă se potrivește aici, sau dacă stilul unei anumite melodii se potrivește în altul, cum să folosim timbrul. Când toate aceste aspecte sunt luate în considerare și folosim melodiile „inteligente” ale cuiva, atunci aceste citate pot lua un suflu nou, prospețime și pot deveni completări interesante la jocul nostru, nu melodii obosite, repetate, plictisite!