Otto Klemperer |
Otto Klemperer
Otto Klemperer, unul dintre cei mai mari maeștri ai artei dirijorale, este binecunoscut în țara noastră. A jucat pentru prima dată în Uniunea Sovietică la mijlocul anilor douăzeci.
„Când au înțeles, sau mai bine zis, au simțit instinctiv ce este Klemperer, au început să meargă la el în așa fel încât sala uriașă a Filarmonicii nu mai putea găzdui pe toți cei care voiau să asculte și, cel mai important, să-l urmărească pe celebrul dirijor. A nu-l vedea pe Klemperer înseamnă a te priva de o mare doză de impresie. Din momentul în care intră pe scenă, Klemperer domină atenția publicului. Ea îi urmărește gestul cu o atenție intensă. Bărbatul care stă în spatele consolei goale (partitura este în capul lui) crește treptat și umple întreaga sală. Totul se contopește într-un act de creație, la care toți cei prezenți par să ia parte. Klemperer absoarbe sarcinile volitive ale indivizilor individuali pentru a descărca energia psihologică acumulată într-un impuls creativ puternic, captivant și incitant, care nu cunoaște bariere... În această implicare de neoprit în arta sa a tuturor ascultătorilor, pierzând linia dintre ei și dirijor și ridicându-se la conștiința creativă a celor mai mari compoziții muzicale, stă secretul acelui succes colosal de care Klemperer se bucură cu meritul în țara noastră.
Așa și-a scris unul dintre criticii de la Leningrad impresiile despre primele întâlniri cu artistul. Aceste cuvinte bine îndreptate pot fi continuate de afirmația unui alt recenzent care a scris în aceiași ani: „Optimism, bucurie extraordinară străbate arta lui Klemperer. Prestația sa, completă și magistrală, a fost întotdeauna o muzică creativă vie, lipsită de orice scolastică și dogmă. Cu un curaj extraordinar, Klemperer a lovit cu o atitudine literalmente pedantă și strictă la reproducerea exactă a textului muzical, a instrucțiunilor și a observațiilor autorului. Cât de des interpretarea lui, departe de cea obișnuită, a provocat proteste și dezacord. I. Klemperer a câștigat întotdeauna.”
Așa a fost și rămâne până astăzi arta lui Klemperer. Acesta este ceea ce l-a făcut apropiat și de înțeles de ascultătorii din întreaga lume, tocmai pentru asta dirijorul a fost iubit cu deosebită căldură la noi. „Klemperer Major” (definiția exactă a celebrului critic M. Sokolsky), dinamismul puternic al artei sale au fost întotdeauna în ton cu pulsul oamenilor care luptă pentru viitor, oameni care sunt ajutați de marea artă să-și construiască o viață nouă.
Datorită acestui talent, Klemperer a devenit un interpret de neegalat al operei lui Beethoven. Toți cei care au auzit cu ce pasiune și inspirație recreează clădirile monumentale ale simfoniilor lui Beethoven înțeleg de ce ascultătorilor li se pare mereu că talentul lui Klemperer a fost creat doar pentru a întruchipa conceptele umaniste ale lui Beethoven. Și nu degeaba unul dintre criticii englezi și-a intitulat recenzia următorului concert al dirijorului astfel: „Ludwig van Klemperer”.
Desigur, Beethoven nu este singurul culme al lui Klemperer. Forța spontană a temperamentului și aspirația cu voință puternică cucerește interpretarea sa asupra simfoniilor lui Mahler, în care, de asemenea, subliniază mereu dorința de lumină, ideile de bunătate și fraternitatea oamenilor. În vastul repertoriu al lui Klemperer, multe pagini ale clasicilor prind viață într-un mod nou, în care știe să respire o prospețime aparte. Măreția lui Bach și Händel, entuziasmul romantic al lui Schubert și Schumann, profunzimile filozofice ale lui Brahms și Ceaikovski, strălucirea lui Debussy și Stravinsky – toate acestea găsesc în el un interpret unic și perfect.
Și dacă ne amintim că Klemperer conduce cu nu mai puțin entuziasm în teatrul de operă, dând exemple magnifice ale interpretării operelor lui Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, atunci amploarea și orizonturile creative nemărginite ale artistului vor deveni clare.
Întreaga viață și calea creativă a dirijorului este un exemplu de slujire dezinteresată și dezinteresată a artei. Născut la Breslau, fiu de negustor, a primit primele lecții de muzică de la mama sa, o pianistă amatoare. După absolvirea liceului, tânărul urma să devină și pianist, în același timp studiind și teoria compoziției. „În tot acest timp”, își amintește Klemperer, „nu aveam idee că aș putea avea capacitatea de a conduce. Am intrat pe calea dirijorului datorită șansei când, în 1906, l-am întâlnit pe Max Reinhardt, care mi-a propus să dirig reprezentații din Orfeu în iad de Offenbach, pe care tocmai îl pusese în scenă. Acceptând această ofertă, am câștigat imediat un succes atât de mare încât i-a atras atenția lui Gustav Mahler. Acesta a fost punctul de cotitură în viața mea. Mahler m-a sfătuit să mă dedic în totalitate dirijatului, iar în 1907 m-a recomandat pentru postul de dirijor șef al Operei Germane din Praga.
Conducându-se apoi teatre de operă din Hamburg, Strasbourg, Köln, Berlin, făcând turnee în multe țări, Klemperer a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni dirijori din lume deja în anii douăzeci. Numele său a devenit un banner în jurul căruia s-au adunat atât cei mai buni muzicieni contemporani, cât și adepți ai marilor tradiții ale artei clasice.
La Teatrul Kroll din Berlin, Klemperer a pus în scenă nu numai clasice, ci și multe lucrări noi - Cardillac și Știrile zilei de Hindemith, Oedipus Rex de Stravinsky, Dragostea pentru trei portocale de Prokofiev și altele.
Venirea la putere a naziștilor l-a forțat pe Klemperer să părăsească Germania și să rătăcească mulți ani. În Elveția, Austria, SUA, Canada, America de Sud – peste tot concertele și spectacolele sale au avut loc în triumf. La scurt timp după încheierea războiului, s-a întors în Europa. Inițial, Klemperer a lucrat la Opera de Stat din Budapesta, unde a interpretat o serie de producții strălucitoare de opere de Beethoven, Wagner, Mozart, apoi a trăit mult timp în Elveția, iar în ultimii ani Londra a devenit reședința lui. Aici susține concerte, discuri pe discuri, de aici își face și încă destul de numeroase excursii concertistice.
Klemperer este un om cu voință și curaj neîntrerupt. De câteva ori o boală gravă l-a smuls de pe scenă. În 1939, a fost operat de o tumoare pe creier și a fost aproape paralizat, dar, contrar presupunerilor medicilor, a stat la consolă. Mai târziu, în urma unei căderi și a unei fracturi a coloanei vertebrale, artistul a fost nevoit din nou să petreacă multe luni în spital, dar a depășit din nou boala. Câțiva ani mai târziu, în timp ce se afla în clinică, Klemperer a adormit accidental în timp ce stătea întins în pat. Trabucul care i-a căzut din mâini a dat foc păturii, iar dirijorul a primit arsuri grave. Și încă o dată, voința și dragostea pentru artă l-au ajutat să revină la viață, la creativitate.
Anii i-au schimbat aspectul lui Klemperer. Cândva, a hipnotizat publicul și orchestra doar cu înfățișarea sa. Silueta lui maiestuoasă se înălța deasupra holului, deși dirijorul nu folosea un suport. Astăzi, Klemperer conduce în timp ce este așezat. Dar timpul nu are putere asupra talentului și priceperii. „Puteți conduce cu o singură mână. De cele mai multe ori, vă puteți da seama doar privind. Și cât despre scaun – așa, Doamne, pentru că în operă toți dirijorii stau dirijând! Doar că nu este atât de comun într-o sală de concert – asta e tot”, spune Klemperer calm.
Și ca întotdeauna, el câștigă. Căci, ascultând cântarea orchestrei sub conducerea lui, nu mai observi scaunul, mâinile dureroase și fața încrețită. Rămâne doar muzica și este încă perfectă și inspirată.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
