Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Un dirijor itinerant, un veșnic rătăcitor, care se mișcă din țară în țară, din oraș în oraș de multe decenii, atras atât de vicisitudinile destinului, cât și de traseele contractelor de turneu – așa este Paul Klecki. Și în arta sa, s-au îmbinat trăsăturile inerente diferitelor școli și stiluri naționale, trăsături pe care le-a învățat de-a lungul anilor lungi de activitate a dirijorului său. Prin urmare, este dificil pentru ascultători să clasifice artistul într-o anumită școală, direcție în arta dirijorului. Dar acest lucru nu îi împiedică să-l aprecieze ca pe un muzician profund și extrem de pur, strălucitor.

Kletsky s-a născut și a crescut în Lviv, unde a început să studieze muzica. Foarte devreme, a intrat la Conservatorul din Varșovia, a studiat compoziția și dirijorul acolo, iar printre profesorii săi a fost minunatul dirijor E. Mlynarsky, de la care tânărul muzician a moștenit o tehnică rafinată și simplă, libertatea de a stăpâni orchestra „fără presiune”, și amploarea intereselor creative. După aceea, Kletski a lucrat ca violonist în Orchestra orașului Lviv, iar când avea douăzeci de ani, a plecat la Berlin pentru a-și continua studiile. În acei ani, a studiat intens și nu fără succes compoziția, s-a perfecționat la Școala Superioară de Muzică din Berlin cu E. Koch. În calitate de dirijor, a cântat în principal cu interpretarea propriilor compoziții. La unul dintre concerte i-a atras atenția lui V. Furtwangler, care i-a devenit mentorul și la sfatul căruia s-a dedicat în principal dirijorului. „Toate cunoștințele pe care le am despre interpretarea muzicii le-am primit de la Furtwängler”, își amintește artistul.

După ce Hitler a venit la putere, tânărul dirijor a trebuit să părăsească Germania. Unde a fost de atunci? Mai întâi la Milano, unde a fost invitat ca profesor la conservator, apoi la Veneția; de acolo în 1936 a plecat la Baku, unde a petrecut sezonul simfonic de vară; după aceea, timp de un an a fost dirijorul șef al Filarmonicii din Harkov, iar în 1938 s-a mutat în Elveția, în patria soției sale.

În anii de război, sfera de activitate a artistului, desigur, s-a limitat la această mică țară. Dar de îndată ce salvele tunurilor s-au stins, a început din nou să călătorească. Reputația lui Kletska în acel moment era deja destul de mare. Acest lucru este dovedit de faptul că el a fost singurul dirijor străin invitat, la inițiativa lui Toscanini, să susțină o serie de concerte în cadrul deschiderii mari a teatrului reînviat La Scala.

În anii următori, activitatea interpretativă a lui Kletska s-a desfășurat în întregime, acoperind tot mai multe țări și continente noi. În diverse momente a condus orchestre din Liverpool, Dallas, Berna, a făcut turnee peste tot. Kletsky s-a impus ca un artist de anvergură largă, atrăgând prin profunzimea și cordialitatea artei sale. Interpretarea sa a marilor picturi simfonice ale lui Beethoven, Schubert, Brahms, Ceaikovski și mai ales Mahler este foarte apreciată în întreaga lume, unul dintre cei mai buni interpreți contemporani și propagandiști înfocați ai cărui muzică este de multă vreme.

În 1966, Kletski din nou, după o lungă pauză, a vizitat URSS, a jucat la Moscova. Succesul dirijorului a crescut de la concert la concert. Într-o varietate de programe care includeau lucrări de Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski au apărut în fața noastră. „Scopul etic înalt al muzicii, o conversație cu oamenii despre „adevărul etern al frumosului”, văzut și auzit de un artist care crede cu pasiune în ea, extrem de sincer – acesta este, de fapt, ceea ce umple tot ceea ce face el la standul dirijorului, – a scris G. Yudin. – Temperamentul fierbinte, tineresc al dirijorului menține „temperatura” spectacolului tot timpul la cel mai înalt nivel. Fiecare al optulea și al șaisprezecelea îi este infinit de drag, de aceea sunt pronunțate cu dragoste și expresie. Totul este suculent, plin de sânge, se joacă cu culorile lui Rubens, dar, bineînțeles, fără bibelouri, fără a forța sunetul. Din când în când nu ești de acord cu el... Dar ce lucru mic în comparație cu tonul general și sinceritatea captivantă, „sociabilitatea performanței”...

În 1967, bătrânul Ernest Ansermet a anunțat că părăsește orchestra Elveției romanice, creată de el în urmă cu jumătate de secol și cultivată. I-a predat creația sa preferată lui Paul Klecki, care, astfel, a devenit în sfârșit șeful uneia dintre cele mai bune orchestre din Europa. Va pune acest lucru capăt nenumăratelor sale rătăciri? Răspunsul va veni în următorii ani...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969