Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. „Le veau dor” (F. Chaliapin)

Arta este o inimă capabilă să gândească. SH. Gono

C. Gounod, autorul operei de renume mondial Faust, ocupă unul dintre cele mai onorabile locuri printre compozitorii secolului al XNUMX-lea. A intrat în istoria muzicii ca unul dintre fondatorii unei noi direcții în genul de operă, care a primit mai târziu numele de „operă lirică”. În orice gen a lucrat compozitorul, el a preferat întotdeauna dezvoltarea melodică. El credea că melodia va fi întotdeauna cea mai pură expresie a gândirii umane. Influența lui Gounod a afectat opera compozitorilor J. Bizet și J. Massenet.

În muzică, Gounod învinge invariabil lirismul; în operă, muzicianul acționează ca un maestru al portretelor muzicale și un artist sensibil, transmițând veridicitatea situațiilor de viață. În stilul său de prezentare, sinceritatea și simplitatea coexistă întotdeauna cu cea mai înaltă abilitate de compoziție. Tocmai pentru aceste calități, P. Ceaikovski a apreciat muzica compozitorului francez, care chiar a dirijat opera Faust la Teatrul Pryanishnikov în 1892. Potrivit lui, Gounod este „unul dintre puținii care în timpul nostru nu scriu din teorii preconcepute. , ci din instilarea sentimentelor.”

Gounod este mai cunoscut ca compozitor de operă, deține 12 opere, în plus a creat lucrări corale (oratorie, lise, cantate), 2 simfonii, ansambluri instrumentale, piese pentru pian, peste 140 de romane și cântece, duete, muzică pentru teatru .

Gounod s-a născut într-o familie de artist. Deja în copilărie, abilitățile sale pentru desen și muzică s-au manifestat. După moartea tatălui său, mama sa s-a ocupat de educația fiului său (inclusiv de muzică). Gounod a studiat teoria muzicii cu A. Reicha. Prima impresie a operei, care a găzduit opera Otello a lui G. Rossini, a determinat alegerea unei viitoare cariere. Cu toate acestea, mama, după ce a aflat despre decizia fiului ei și și-a dat seama de dificultățile în calea artistului, a încercat să reziste.

Directorul liceului unde a studiat Gounod a promis că o va ajuta să-și avertizeze fiul împotriva acestui pas nesăbuit. Într-o pauză între ore, l-a sunat pe Gounod și i-a dat o foaie de hârtie cu text latin. Era textul unui romantism din opera lui E. Megul. Desigur, Gounod nu cunoștea încă această lucrare. „Până la următoarea schimbare, romantismul a fost scris...” și-a amintit muzicianul. „Abia cântasem jumătate din prima strofă când chipul judecătorului meu s-a luminat. Când am terminat, directorul a spus: „Ei bine, acum să mergem la pian”. am triumfat! Acum voi fi complet echipat. Mi-am pierdut din nou compoziția și l-am învins în lacrimi pe domnul Poirson, apucându-mă de cap, sărutându-mă și spus: „Copilul meu, fii muzician!” Profesorii lui Gounod la Conservatorul din Paris au fost marii muzicieni F. Halévy, J. Lesueur și F .Paer. Abia după a treia încercare din 1839 Gounod a devenit proprietarul Marelui Premiu Roman pentru cantata Fernand.

Perioada timpurie a creativității este marcată de predominanța lucrărilor spirituale. În 1843-48. Gounod a fost organist și director de cor al Bisericii Misiunilor Străine din Paris. Intenționa chiar să ia ordine sfinte, dar la sfârșitul anilor 40. după lungă ezitare revine la art. De atunci, genul operistic a devenit genul principal în opera lui Gounod.

Prima opera Sappho (libre de E. Ogier) a fost pusă în scenă la Paris la Marea Operă pe 16 august 1851. Partea principală a fost scrisă special pentru Pauline Viardot. Opera nu a rămas însă în repertoriul teatral și a fost retrasă după cea de-a șaptea reprezentație. G. Berlioz a făcut o trecere în revistă devastatoare a acestei lucrări în presă.

În anii următori, Gounod a scris operele The Bloody Nun (1854), The Reticent Doctor (1858), Faust (1859). În „Faust” de IV Goethe, atenția lui Gounod a fost atrasă de intriga din prima parte a dramei.

În prima ediție, opera, destinată punerii în scenă la Theatre Lyrique din Paris, avea recitative și dialoguri colocviale. Abia în 1869 au fost puse pe muzică pentru o producție de la Grand Opera și a fost introdus și baletul Walpurgis Night. În ciuda succesului grandios al operei în anii următori, criticii i-au reproșat în repetate rânduri compozitorului că a restrâns sfera sursei literare și poetice, concentrându-se pe un episod liric din viața lui Faust și Margareta.

După Faust, au apărut Filemon și Baucis (1860), a cărui intriga a fost împrumutată din Metamorfozele lui Ovidiu; „Regina din Saba” (1862) bazată pe basmul arab al lui J. de Nerval; Mireil (1864) și opera comică Porumbelul (1860), care nu a adus succes compozitorului. Interesant este că Gounod a fost sceptic cu privire la creațiile sale.

Al doilea punct culminant al operei de operă a lui Gounod a fost opera Romeo și Julieta (1867) (bazată pe W. Shakespeare). Compozitorul a lucrat la ea cu mare entuziasm. „Îi văd clar pe amândoi înaintea mea: îi aud; dar am văzut destul de bine? Este adevărat, i-am auzit corect pe ambii îndrăgostiți? compozitorul i-a scris soţiei sale. Romeo și Julieta au fost puse în scenă în 1867, în anul Expoziției Mondiale de la Paris, pe scena Teatrului Lyrique. Este de remarcat faptul că în Rusia (la Moscova) a fost interpretat 3 ani mai târziu de artiștii trupei italiene, rolul Julietei a fost cântat de Desiree Artaud.

Operele The Fifth of March, Polievkt și Zamora's Tribute (1881) scrise după Romeo și Julieta nu au avut mare succes. Ultimii ani ai vieții compozitorului au fost din nou marcați de sentimente clericale. S-a orientat către genurile muzicii corale – a creat grandioasa pânză „Ispășirea” (1882) și oratoriul „Moarte și viață” (1886), a căror compoziție, ca parte integrantă, a inclus Requiem.

În moștenirea lui Gounod există 2 lucrări care, parcă, ne extind înțelegerea talentului compozitorului și mărturisesc abilitățile sale literare remarcabile. Unul dintre ele este dedicat operei lui WA Mozart „Don Giovanni”, celălalt este un memoriu „Memorii ale unui artist”, în care au fost dezvăluite noi fațete ale caracterului și personalității lui Gounod.

L. Kozhevnikova

O perioadă semnificativă a muzicii franceze este asociată cu numele de Gounod. Fără a lăsa studenți direcți – Gounod nu era angajat în pedagogie – a avut o mare influență asupra contemporanilor săi mai tineri. A afectat, în primul rând, dezvoltarea teatrului muzical.

În anii 50, când „marea opera” a intrat într-o perioadă de criză și a început să supraviețuiască, noi tendințe au apărut în teatrul muzical. Imaginea romantică a sentimentelor exagerate, exagerate ale unei personalități excepționale a fost înlocuită cu un interes pentru viața unui om obișnuit, obișnuit, pentru viața din jurul său, pentru sfera sentimentelor intime intime. În domeniul limbajului muzical, acesta a fost marcat de căutarea simplității vieții, a sincerității, a căldurii expresiei, a lirismului. Prin urmare, apelul mai larg decât înainte la genurile democratice de cântec, romantism, dans, marș, la sistemul modern de intonații de zi cu zi. Acesta a fost impactul tendințelor realiste întărite în arta franceză contemporană.

Căutarea unor noi principii ale dramaturgiei muzicale și noi mijloace de exprimare a fost conturată în unele opere liric-comedie de Boildieu, Herold și Halévy. Dar aceste tendințe s-au manifestat pe deplin abia la sfârșitul anilor 50 și în anii 60. Iată o listă cu cele mai faimoase lucrări create înainte de anii 70, care pot servi drept exemple ale noului gen de „operă lirică” (sunt indicate datele premierelor acestor lucrări):

1859 – „Faust” de Gounod, 1863 – „Căutători de perle” Bizet, 1864 – „Mireille” Gounod, 1866 – „Minion” Thomas, 1867 – „Romeo și Julieta” Gounod, 1867 – „Frumusețea Perth” Bizet –, 1868 „Hamlet” de Tom.

Cu anumite rezerve, ultimele opere ale lui Meyerbeer Dinora (1859) și The African Woman (1865) pot fi incluse în acest gen.

În ciuda diferențelor, operele enumerate au o serie de trăsături comune. În centru este o imagine a unei drame personale. Delimitării sentimentelor lirice i se acordă o atenție prioritară; pentru transmiterea lor, compozitorii apelează pe scară largă la elementul romantic. Caracterizarea situației reale a acțiunii este și ea de mare importanță, motiv pentru care rolul tehnicilor de generalizare a genului crește.

Dar, cu toată importanța fundamentală a acestor noi cuceriri, opera lirică, ca un anumit gen al teatrului muzical francez al secolului al XNUMX-lea, îi lipsea lărgimea orizontului său ideologic și artistic. Conținutul filozofic al romanelor lui Goethe sau al tragediilor lui Shakespeare a apărut „redus” pe scena teatrului, dobândind o înfățișare cotidiană nepretențioasă – operele clasice ale literaturii au fost lipsite de o mare idee generalizantă, acuratețe de exprimare a conflictelor vieții și o sferă autentică de pasiunile. Pentru operele lirice, în cea mai mare parte, au marcat abordările realismului, mai degrabă decât să-și dea expresia plină de sânge. Cu toate acestea, realizarea lor neîndoielnic a fost democratizarea limbajului muzical.

Gounod a fost primul dintre contemporanii săi care a reușit să consolideze aceste calități pozitive ale operei lirice. Aceasta este semnificația istorică durabilă a operei sale. Captând cu sensibilitate depozitul și caracterul muzicii vieții urbane – nu fără motiv că timp de opt ani (1852-1860) a condus „orfeoniștii” parizieni – Gounod a descoperit noi mijloace de expresivitate muzicală și dramatică care îndeplineau cerințele timpul. A descoperit în opera și muzica romantică franceză cele mai bogate posibilități de versuri „sociabile”, directe și impulsive, impregnate de sentimente democratice. Ceaikovski a remarcat corect că Gounod este „unul dintre puținii compozitori care în timpul nostru nu scriu din teorii preconcepute, ci din instilarea sentimentelor”. În anii în care marele său talent a înflorit, adică din a doua jumătate a anilor ’50 și în anii ’60, frații Goncourt au ocupat un loc proeminent în literatură, care se considerau fondatorii unei noi școli artistice – au numit-o „ scoala sensibilitatii nervoase.” Gounod poate fi inclus parțial în el.

Cu toate acestea, „sensibilitatea” este o sursă nu numai de forță, ci și de slăbiciunea lui Gounod. Reacționând nervos la impresiile vieții, a cedat cu ușurință în fața diferitelor influențe ideologice, a fost instabil ca persoană și artist. Firea lui este plină de contradicții: fie a plecat cu umilință capul în fața religiei, iar în 1847-1848 chiar și-a dorit să devină stareț, fie s-a predat complet patimilor pământești. În 1857, Gounod era în pragul unei boli mintale grave, dar în anii 60 a muncit mult, productiv. În următoarele două decenii, căzând din nou sub influența puternică a ideilor clericale, el nu a reușit să se mențină în linia tradițiilor progresiste.

Gounod este instabil în pozițiile sale creative - asta explică neuniformitatea realizărilor sale artistice. Mai presus de toate, apreciind eleganța și flexibilitatea expresiei, a creat muzică plină de viață, reflectând sensibil schimbarea stărilor mentale, plină de grație și farmec senzual. Dar adesea puterea realistă și completitudinea expresiei în arătarea contradicțiilor vieții, adică ceea ce este caracteristic geniu Bizet, nu destul talent Gounod. Trăsăturile sensibilității sentimentale au pătruns uneori în muzica acestuia din urmă, iar plăcerea melodică a înlocuit profunzimea conținutului.

Cu toate acestea, după ce a descoperit surse de inspirație lirică care nu fuseseră explorate înainte în muzica franceză, Gounod a făcut multe pentru arta rusă, iar opera sa Faust, în popularitatea sa, a putut concura cu cea mai înaltă creație a teatrului muzical francez din secolul al XNUMX-lea - Carmen lui Bizet. Deja cu această lucrare, Gounod și-a înscris numele în istoria nu numai a culturii muzicale franceze, ci și a lumii.

* * *

Autor a douăsprezece opere, peste o sută de romane, un număr mare de compoziții spirituale cu care și-a început și și-a încheiat cariera, o serie de lucrări instrumentale (inclusiv trei simfonii, ultima pentru instrumente de suflat), Charles Gounod s-a născut pe 17 iunie. , 1818. Tatăl său a fost artist, mama sa a fost un excelent muzician. Modul de viață al familiei, interesele sale artistice largi au adus în evidență înclinațiile artistice ale lui Gounod. A dobândit o tehnică compozițională versatilă de la un număr de profesori cu aspirații creative diferite (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Ca laureat al Conservatorului din Paris (a devenit student la vârsta de șaptesprezece ani), Gounod a petrecut 1839-1842 în Italia, apoi – pe scurt – la Viena și Germania. Impresiile pitorești din Italia au fost puternice, dar Gounod a devenit dezamăgit de muzica italiană contemporană. Dar a căzut sub vraja lui Schumann și Mendelssohn, a căror influență nu a trecut fără urmă pentru el.

De la începutul anilor 50, Gounod a devenit mai activ în viața muzicală a Parisului. Prima sa operă, Sappho, a avut premiera în 1851; urmată de opera Călugăriţa însângerată în 1854. Ambele lucrări, puse în scenă la Marea Operă, sunt marcate de denivelări, melodramă, chiar pretenţii de stil. Nu au avut succes. Mult mai cald a fost „Doctorul involuntar” (după Molière), prezentat în 1858 la „Teatrul Liric”: intriga comică, decorul real al acțiunii, vivacitatea personajelor au trezit noi laturi ale talentului lui Gounod. S-au prezentat cu forță în următoarea lucrare. A fost Faust, pus în scenă la același teatru în 1859. A fost nevoie de ceva timp pentru ca publicul să se îndrăgostească de operă și să-și dea seama de natura ei inovatoare. Doar zece ani mai târziu a intrat în Grand Orera, iar dialogurile originale au fost înlocuite cu recitative și au fost adăugate scene de balet. În 1887, aici a avut loc cea de-a cinci sute de reprezentații a lui Faust, iar în 1894 a fost sărbătorită cea de-a miilea reprezentație (în 1932 – a două miile). (Prima producție a lui Faust în Rusia a avut loc în 1869.)

După această lucrare scrisă cu măiestrie, la începutul anilor '60, Gounod a compus două opere comice mediocre, precum și Regina din Saba, susținute în spiritul dramaturgiei Scribe-Meyerbeer. Revenind apoi, în 1863, la poemul poetului provensal Frederic Mistral „Mireil”, Gounod a creat o lucrare, din care multe pagini sunt expresive, captivantă de un lirism subtil. Imaginile naturii și ale vieții rurale din sudul Franței au găsit o întruchipare poetică în muzică (vezi corurile actelor I sau IV). Compozitorul a reprodus în partitura sa melodii provensale autentice; un exemplu este vechea melodie de dragoste „Oh, Magali”, care joacă un rol important în dramaturgia operei. Cu căldură este conturată și imaginea centrală a țărancii Mireil, care moare în lupta pentru fericire cu iubitul ei. Cu toate acestea, muzica lui Gounod, în care există mai multă grație decât pletora suculentă, este inferioară ca realism și strălucire față de Arlesianul lui Bizet, în care atmosfera din Provence este transmisă cu o perfecțiune uimitoare.

Ultima realizare artistică semnificativă a lui Gounod este opera Romeo și Julieta. Premiera sa a avut loc în 1867 și a fost marcată de un mare succes – în decurs de doi ani au avut loc nouăzeci de spectacole. Cu toate că tragedie Shakespeare este aici interpretat în spirit dramă lirică, cele mai bune numere ale operei – și acestea includ cele patru duete ale personajelor principale (la bal, pe balcon, în dormitorul Julietei și în criptă), valsul Julietei, cavatina lui Romeo – au acea imediatețe emoțională, veridicitate a recitării. și frumusețea melodică care sunt caracteristice stilului individual Gounod.

Lucrările muzicale și teatrale scrise după aceea indică declanșarea crizei ideologice și artistice în opera compozitorului, care este asociată cu întărirea elementelor clericale în viziunea sa asupra lumii. În ultimii doisprezece ani ai vieții sale, Gounod nu a scris opere. A murit la 18 octombrie 1893.

Astfel, „Faust” a fost cea mai bună creație a lui. Acesta este un exemplu clasic de operă lirică franceză, cu toate virtuțile și unele dintre neajunsurile sale.

M. Druskin

Eseuri

Opere (total 12) (datele sunt intre paranteze)

Sappho, libret de Ogier (1851, ediții noi – 1858, 1881) Călugărița însângerată, libret de Scribe și Delavigne (1854) Doctorul involuntar, libret de Barbier și Carré (1858) Faust, libret de Barbier și Carré (1859, nou ediție – 1869) Porumbelul, libret de Barbier și Carré (1860) Philemon și Baucis, libret de Barbier și Carré (1860, ediție nouă – 1876) „Împărăteasa din Savskaya”, libret de Barbier și Carre (1862) Mireille, libret de Barbier și Carré (1864, ediție nouă – 1874) Romeo și Julieta, libret de Barbier și Carré (1867, ediție nouă – 1888) Saint-Map, libret de Barbier și Carré (1877) Polyeuct, libret de Barbier și Carré (1878) ) „Ziua Zamora”, libret de Barbier și Carré (1881)

Muzica în teatrul de teatru Coruri pentru tragedia lui Ponsard „Odysseus” (1852) Muzică pentru drama lui Legouwe „Two Queens of France” (1872) Muzică pentru piesa lui Barbier Joan of Arc (1873)

Scrieri spirituale 14 liturghii, 3 recviemuri, „Stabat mater”, „Te Deum”, o serie de oratori (printre acestea – „Ispășire”, 1881; „Moarte și viață”, 1884), 50 de cântece spirituale, peste 150 de corale și altele

Muzică vocală Peste 100 de romane și cântece (cele mai bune au fost publicate în 4 colecții a câte 20 de romane fiecare), duete vocale, multe coruri masculine cu 4 voci (pentru „orfeoniști”), cantată „Gallia” și altele

Lucrări simfonice Prima simfonie în re major (1851) Simfonia a doua Es-dur (1855) Simfonia mică pentru instrumente de suflat (1888) și altele

În plus, o serie de piese pentru pian și alte instrumente solo, ansambluri de cameră

Scrieri literare „Memorii ale unui artist” (publicat postum), o serie de articole