Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola este unul dintre fondatorii operei italiene moderne. De la clasicii epocii bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, a moștenit emoționalitatea intonației melodice și, în același timp, a folosit mijloace expresive moderne complexe. Dallapiccola a fost primul compozitor italian care a folosit metoda dodecafoniei. Autor a trei opere, Dallapiccola a scris într-o varietate de genuri: muzică pentru cor, orchestră, voce și orchestră sau pian.

Dallapikkola s-a născut în Istria (această regiune aparținea atunci Austro-Ungariei, acum parțial Iugoslaviei). În timpul Primului Război Mondial, când guvernul austriac a închis școala tatălui său (un profesor de greacă), familia s-a mutat la Graz. Acolo Dallapiccola a vizitat prima dată opera, operele lui R. Wagner i-au făcut cea mai mare impresie. Mama a observat odată că atunci când băiatul îl asculta pe Wagner, senzația de foame a fost înecată în el. După ce a ascultat opera Olandezul zburător, Luigi, în vârstă de treisprezece ani, a decis să devină compozitor. La sfârșitul războiului (când Istria a fost cedată Italiei), familia s-a întors în patria lor. Dallapiccola a absolvit Conservatorul din Florența la pian (1924) și compoziție (1931). Găsirea stilului tău, drumul tău în muzică nu a fost imediat posibil. Câțiva ani la începutul anilor 20. Dallapiccola, care și-a descoperit noi orizonturi (impresionismul lui C. Debussy și muzica antică italiană), era ocupat să le înțeleagă și nu a compus deloc. În lucrări create la sfârșitul anilor 20. (la cererea autorului nu au fost interpretate), se simte un fel de neoclasicism și chiar influența compozitorului secolului 1942. C. Monteverdi (ulterior, în XNUMX, Dallapiccola a realizat un aranjament al operei lui Monteverdi Întoarcerea lui Ulise).

La mijlocul anilor 30. (poate nu fără influența unei întâlniri cu A. Berg, cel mai mare compozitor expresionist) Dallapikkola a apelat la tehnica dodecafonului. Folosind această metodă de scriere, compozitorul italian nu abandonează astfel de mijloace expresive familiare precum melodia și tonalitatea melodioasă. Calculul strict este combinat cu inspirația. Dallapiaccola și-a amintit că într-o zi, plimbându-se pe străzile Florenței, a schițat prima sa melodie cu dodecafon, care a devenit baza „Refrenurilor de la Michelangelo”. În urma lui Berg și A. Schoenberg, Dallapikkola folosește dodecafonia pentru a transmite o tensiune emoțională crescută și chiar ca un fel de instrument de protest. Ulterior, compozitorul va spune: „Drumul meu de muzician, începând din 1935-36, când mi-am dat seama în sfârșit de barbaritatea primitivă a fascismului, care urmărea să sugrume revoluția spaniolă, merge direct în opoziție cu aceasta. Din această perioadă aparțin și experimentele mele dodecafonice. La urma urmei, la vremea aceea, muzica „oficială” și ideologii ei cântau un fals optimism. Atunci nu m-am putut abține să vorbesc împotriva acestei minciuni.

În același timp, începe activitatea pedagogică a Dallapikkola. Timp de peste 30 de ani (1934-67) a predat cursuri de pian și compoziție la Conservatorul din Florența. Susținând concerte (inclusiv în duet cu violonistul S. Materaassi), Dallapiccola a promovat muzica modernă – a fost primul care a prezentat publicului italian opera lui O. Messiaen, cel mai mare compozitor francez contemporan.

Faima a venit la Dallapikkola odată cu producția primei sale opere „Zborul de noapte” în 1940, scrisă pe baza romanului de A. Saint-Exupery. Nu o dată compozitorul a abordat tema protestului împotriva violenței împotriva persoanei umane. Cantata „Cântecele prizonierilor” (1941) folosește textele rugăciunii Mariei Stuart înainte de execuție, ultima predică a lui J. Savonarola și fragmente din tratatul filosofului antic Boethius, care a fost condamnat la moarte. Dorința de libertate a fost întruchipată și în opera Prizonierul (1948), unde s-au folosit intrigile nuvelei de V. Lil-Adan și romanul Legenda lui Ulenspiegel de C. de Coster.

Prăbușirea fascismului i-a permis lui Dallapiccola să aibă o influență mai activă asupra vieții muzicale: în primii ani postbelici, a lucrat ca critic muzical la ziarul Il Mondo și secretar al Societății de muzică contemporană italiană. Numele compozitorului a devenit autoritar și în străinătate. A fost invitat să predea în SUA: la Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), la Queens College (New York, 1956-57) și, de asemenea, în Austria – pentru cursurile de vară ale Mozarteum (Salzburg). ).

Din anii 50. Dallapiccola își complică stilul, care s-a reflectat și în cea mai semnificativă operă a acestor ani – opera Ulise (Odiseu), pusă în scenă în 1968 la Berlin. Amintindu-și copilăria, compozitorul a scris că toate personajele din poemul lui Homer (mulțumită profesiei tatălui său) „erau ca niște rude vii și apropiate pentru familia noastră. I-am cunoscut și am vorbit despre ei ca despre prieteni.” Dallapikkola chiar mai devreme (în anii 40) a scris multe lucrări pentru voce și ansamblu instrumental după cuvintele poeților greci antici: Sappho, Alkey, Anacreon. Dar principalul lucru pentru el a fost opera. În anii 60. cercetarea sa „Cuvânt și muzică în operă. Note despre opera contemporană” și altele. „Opera mi se pare cel mai potrivit mijloc pentru a-mi exprima gândurile… mă încântă”, și-a exprimat însuși compozitorul atitudinea față de genul său preferat.

K. Zenkin