Istoria creării și dezvoltării sintetizatorului

Știm cu toții foarte bine că pianul este foarte versatil ca instrument, iar sintetizatorul este doar una dintre fațetele sale, care ar putea schimba radical toată muzica, își poate extinde capacitățile până la limite pe care compozitorii clasici nici nu și le-ar putea imagina. Puțini oameni știu ce drum a fost parcurs înainte să apară sintetizatorul cunoscut nouă. Mă grăbesc să umplu acest gol.

Cred că nu merită să repet discursul triumfal despre progresul tehnologic. Puteți citi despre istoria pianului aici.

Ai reîmprospătat articolul în memorie, l-ai citit pentru prima dată sau ai decis să-l ignori cu totul? Totuși, nu contează... Să trecem la treabă!

Istorie: primele sintetizatoare

Rădăcinile cuvântului „sintetizator” provin din conceptul de „sinteză”, adică crearea a ceva (în cazul nostru, sunet) din părți anterior disparate. Una dintre caracteristicile sale cheie este că sintetizatorul este capabil să reproducă nu numai sunetele unui pian clasic (și, apropo, chiar și sunetele de pian vor fi oferite cel mai adesea în versiuni diferite), ci și să imite sunetul multor alte instrumente. Conțin și sunete electronice pe care doar sintetizatoarele le pot reproduce. Dar cu cât instrumentul este mai bun, cu atât prețul său va fi mai mare – acest lucru creează un echilibru și, cel puțin, este logic.

Theremin

Crearea instrumentelor electronice datează de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea, iar aici, spre bucuria sentimentelor noastre patriotice, un om de știință rus l-a remarcat pe Lev Theremin - mintea și mâinile sale au creat unul dintre primele instrumente cu drepturi depline folosind legile fizicii și ale puterii electrice, cunoscute ca theremin. A fost un design destul de simplu și mobil, care nu are analogi până acum - acesta este singurul instrument care se cântă fără măcar să-l atingă.

Muzicianul, mișcându-și mâinile în spațiul dintre antenele instrumentului, schimbă undele vibraționale și, prin urmare, schimbă și notele pe care le emite thereminul. Instrumentul este considerat unul dintre cele mai dificil de stăpânit creat vreodată de omenire – controlul său nu este evident și necesită date auditive remarcabile. În plus, sunetul pe care îl produce thereminul este, să zicem, destul de specific, dar tocmai pentru asta este încă apreciat de muzicieni și folosit în înregistrare.

Telarmonium

Unul dintre primele instrumente electronice, de data aceasta deja tastaturi, a fost numit Telarmonium și a fost inventat Thaddeus Cahill din Iowa. Iar instrumentul, al cărui scop era înlocuirea orgii bisericii, s-a dovedit a fi cu adevărat masiv: cântărea aproximativ 200 de tone, era format din 145 de generatoare electrice uriașe și a fost nevoie de 30 de vagoane pentru a-l transporta la New York. Dar însuși faptul creării sale a arătat unde ar trebui să se miște muzica, a arătat cât de mult mai mult progres tehnic poate ajuta la dezvoltarea artei. Ei au spus că Cahill înaintea timpului său, l-au numit un geniu necunoscut. Cu toate acestea, în ciuda tuturor farmecelor instrumentului, acesta mai avea loc de dezvoltat: am menționat deja volumul său, dar, în plus, a provocat interferențe pe liniile telefonice, iar calitatea sunetului său era destul de mediocră chiar și după standardele de la începutul lui. secolul al XNUMX-lea.

Orga este în Hammond

Desigur, o serie de astfel de invenții la scară largă au dus la progresul lor. Următorul pas în dezvoltarea instrumentelor electronice a fost așa-numitul orgă la Hammond, al cărui creator a fost un american Laurence Hammond. Creația sa a fost mult mai mică decât fratele său mai mare Tellarmonium, dar încă departe de a fi miniatură (instrumentul cântărea puțin mai puțin de 200 de kilograme).

Principala caracteristică a orgii Hammond a fost că avea pârghii speciale care vă permiteau să amestecați în mod independent formele de semnal și, în cele din urmă, să produceți propriile sunete acordate, diferite de orga standard.

Instrumentul a obținut recunoaștere – folosit adesea în locul unei adevărate orgă în bisericile americane și a fost, de asemenea, apreciat de mulți muzicieni de jazz și rock (The Beatles, Deep Purple, Yes și mulți alții). Interesant este că atunci când lui Hammond i s-a cerut să nu numească instrumentul său orgă, cererea a fost în cele din urmă respinsă, deoarece comisia nu a putut distinge sunetul unei orgă electrice de un instrument de suflat real.

Concert de zgomote

După cel de-al Doilea Război Mondial, care, desigur, a pus pe pauză dezvoltarea instrumentelor muzicale, singurul eveniment semnificativ legat de tema noastră a fost „Concertul de zgomote”livrat de francezul Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Acesta este un eveniment experimental, în cadrul căruia i s-au adăugat noi generatoare la orga Hammond, cu ajutorul cărora a primit noi blocuri de timbru și și-a schimbat radical sunetul. Deși din cauza voluminității generatoarelor, toată acțiunea s-a putut desfășura doar în laboratoare, în ciuda acestui fapt, concertul poate fi considerat nașterea unui gen de muzică de avangardă, care a început să se popularizeze încet.

marca

RCA (Radio Corporation of America) a făcut prima încercare de a crea sintetizatoare care să fie un pas înainte față de orga Hammond, dar modelele create de corporație marca I и marca II nu a câștigat succes datorită, din nou, a bolii tuturor dispozitivelor electronice de atunci – dimensiuni (sintetizatorul ocupa o încăpere întreagă!) Și prețurile astronomice, totuși, au devenit cu siguranță o nouă piatră de hotar în dezvoltarea tehnologiilor de sinteză a sunetului.

minimoog

S-ar părea că dezvoltarea este în plină desfășurare, dar inginerii totuși nu au reușit să facă unealta simplă și accesibilă până când s-au pus pe treabă John Moog, proprietarul unei companii care produce theremine pe care o știți deja, care, în cele din urmă, a adus cumva sintetizatorul mai aproape de simplii muritori.

Mug a reușit să elimine toate deficiențele prototipurilor prin creare minimoog – un instrument cu adevărat iconic care a popularizat genul muzicii electronice. A fost compact, costa, deși scump – 1500 de dolari, dar acesta este primul sintetizator cu două zerouri la sfârșitul prețului.

În plus, Minimoog a avut un sunet care este apreciat de muzicieni până în ziua de azi – este luminos și dens și, ceea ce este cel mai amuzant, acest avantaj este o consecință a unui dezavantaj: sintetizatorul nu a putut menține sistemul mult timp datorită la anumite defecte tehnice. Alte limitări erau că instrumentul era monofonic, adică putea percepe doar o notă apăsată pe tastatură (adică nu exista posibilitatea de a cânta acorduri) și, de asemenea, nu era sensibil la forța de apăsare a unei taste.

Dar toate acestea la acea vreme au fost compensate de calitatea înaltă a sunetului, care este încă citată de muzicienii electronici (unii, sigur, sunt gata să-și vândă sufletul pentru același Minimoog original) și posibilități cu adevărat largi de modulare a sunetului. Proiectul a avut atât de mult succes încât pentru o lungă perioadă de timp moog a fost un nume cunoscut: rostirea cuvântului moog însemna orice sintetizator, nu doar această companie anume.

1960 e-

De la începutul anilor 1960, au apărut multe companii, fiecare dintre acestea și-a creat propria nișă în crearea de sintetizatoare: secvențială circuite, E-mu, Roland, ARP, KORG, Oberheim, și aceasta nu este toată lista. Sintetizatoarele analogice nu s-au schimbat dramatic de atunci, sunt încă apreciate și foarte scumpe – modelele erau genul clasic de sintetizatoare cu care suntem obișnuiți.

Apropo, nici producătorii sovietici nu au rămas în urmă: în URSS, aproape toate mărfurile erau produse numai pe plan intern, iar instrumentele nu făceau excepție (deși cineva a reușit să transporte chitare străine în exemplare individuale, era, de asemenea, destul de legal să cumpărați instrumente de la țările aliate ale Pactului de la Varșovia – Muzima cehoslovacă sau Orfeu bulgar, dar acest lucru se aplica doar chitarelor electrice și bas). Sintetizatoarele sovietice sunt foarte interesante din punct de vedere al sunetului, URSS avea chiar și propriul maestru al muzicii electronice, cum ar fi, de exemplu, Eduard Artemiev. Cele mai cunoscute seriale au fost Aelita, Tineret,  laugh out Loud, Componente electronice EM.

Totuși, lumea, pe lângă progresul tehnologic, este condusă și de modă, iar în ceea ce privește arta, ea este supusă mai ales schimbării acesteia. Și, din păcate sau din fericire, dar de ceva timp interesul pentru muzica electronică a dispărut, iar dezvoltarea de noi modele de sintetizatoare nu a devenit cea mai profitabilă ocupație.

New Wave (New Wave)

Dar, după cum ne amintim, moda are o particularitate de a alterna - la momentul debutului anilor 80, boom-ul electronic a revenit brusc. De data aceasta, electronica nu a mai fost ceva experimental (precum proiectul inovator german din anii 1970 Kraftwerk), ci, dimpotrivă, a devenit un fenomen popular, numit Nou val (Nou val).

Au existat astfel de grupuri de renume mondial precum Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, a căror muzică se baza pe sintetizatoare, acest gen s-a dezvoltat chiar ulterior și, odată cu el, numele synth-pop.

Muzicienii unor astfel de grupuri au folosit la început doar sintetizatoare, uneori diluându-le cu un sunet de chitară. Compoziția a trei claviști (și aveau mai mult de un sintetizator fiecare), o mașină de tobe și un vocal a devenit o normă, deși dacă creatorul Tellarmonium ar fi putut auzi despre asta, atunci surpriza lui nu ar fi cunoscut limite. A fost perioada de glorie a muzicii dance, era techno și house, nașterea unei subculturi complet noi.

MIDI (Interfață digitală pentru instrumente muzicale)

Toate acestea au dat un nou impuls pentru a ridica tehnologia deja prăfuită. Cu toate acestea, tehnologiile analogice sunt pe urmele erei digitale și anume apariția formatului MIDI (Interfață digitală pentru instrumente muzicale). Aceasta a fost urmată de apariția samplerelor, cu ajutorul cărora puteți înregistra în mod independent sunetele dorite și apoi le puteți reda folosind Tastaturi MIDI. Dezvoltarea interfețelor MIDI a avansat atât de mult încât în ​​vremea noastră, în principiu, este deja suficient să aveți doar o tastatură, care, în comparație cu modelele analogice, nu costă practic nimic. Poate fi conectat la un computer (dar computerul trebuie să fie suficient de puternic) și, după anumite manipulări simple, redați muzică folosind VST-programe (Tehnologia Virtual Studio).

Totuși, asta nu înseamnă că vechile modele vor trece în uitare, pentru că pianul nu a suferit o soartă similară, nu-i așa? Muzicienii electronici profesioniști apreciază mult mai mult analogul și cred că sunetul digital este încă foarte departe de el ca calitate, iar cei care folosesc VST sunt priviți cu ușor dispreț...

Cu toate acestea, comparând cât de mult a progresat dezvoltarea tehnologiilor digitale și cât de mult a crescut calitatea sunetului, atunci, cel mai probabil, instrumentele analogice vor fi folosite de multe ori mai rar, chiar și acum puteți vedea adesea claviști jucând cu laptopuri lângă ei la concerte – progresul, după cum vedem, nu va sta niciodată pe loc.

Este foarte important ca, pe lângă îmbunătățirea calității și varietatea sunetului, prețurile care erau cândva astronomice au devenit acum destul de accesibile. Așadar, cele mai ieftine sintetizatoare care reproduc sunete mai proaste decât Walpurgis Night și nu reacționează la forța apăsării unei taste vor costa aproximativ 50 de dolari. Sintetizatoarele de elită la Moog Voyager Xl pot costa de la 5000 USD și, de fapt, costul lor poate crește la infinit dacă tu, de exemplu, Jean-Michel Jarre și faci instrumentul la comandă. Este posibil să mă devansez puțin, dar aș dori să vă recomand din timp, dacă doriți să cumpărați un sintetizator, nu economisiți bani: de multe ori un instrument din categoria sub 350 USD nu vă va mulțumi cu un sunet bun, și mai probabil va învinge orice dorință de a studia și de a juca pe el.

Sper din tot sufletul că v-a plăcut. Amintiți-vă că fără a cunoaște istoria, este imposibil să creați viitorul!

Dacă nu ați citit încă articolul despre cum să alegeți pianul electronic potrivit, o puteți face acum făcând clic pe link.

Videoclipul de mai jos prezintă o demonstrație a Mini Virtual Studio: