Alfred Schnittke: Lasă muzica de film să fie pe primul loc

Muzica de astăzi pătrunde în toate domeniile vieții noastre. Mai degrabă, putem spune că nu există o astfel de zonă în care muzica să nu sune. Desigur, acest lucru se aplică pe deplin cinematografiei. Au trecut de mult vremurile în care filmele erau difuzate doar în cinematografe, iar pianistul-ilustrator completa cu jocul lui ceea ce se întâmpla pe ecran.

Filmele mute au fost înlocuite cu filme sonore, apoi am învățat despre sunetul stereo, iar apoi imaginile 3D au devenit obișnuite. Și în tot acest timp, muzica din filme a fost constant prezentă și a fost un element necesar.

Dar cinefilii, absorbiți de intriga filmului, nu se gândesc întotdeauna la întrebarea: . Și există o întrebare și mai interesantă: dacă există o mulțime de filme, ieri, azi și mâine, atunci de unde putem obține atât de multă muzică încât să fie suficientă pentru drame, tragedii cu comedii și pentru toate celelalte filme. ?

 Despre munca compozitorilor de film

Sunt atâtea filme câte muzică și nu poți să te contrazici cu asta. Aceasta înseamnă că muzica trebuie compusă, interpretată și înregistrată în coloana sonoră a oricărui film. Dar înainte ca inginerul de sunet să înceapă să înregistreze coloana sonoră, cineva trebuie să compună muzica. Și exact asta fac compozitorii de filme.

Totuși, trebuie să încercați să decideți asupra tipurilor de muzică de film:

• ilustrativ, subliniind evenimente, acțiuni și, în esență – cele mai simple;
• deja cunoscut, odată auzit, adesea un clasic (poate popular);
• Muzica scrisă special pentru un anumit film poate include momente ilustrative, teme și numere instrumentale individuale, cântece etc.

Dar ceea ce au în comun toate aceste tipuri este că muzica din filme încă nu ocupă locul cel mai important.

Aceste argumente au fost necesare pentru a dovedi și a sublinia dificultatea și o anumită dependență artistică a compozitorului de film.

Și atunci amploarea talentului și a geniului compozitorului devine clară Alfreda Schnittke, care a reușit să se exprime cu voce tare, mai întâi prin munca sa de compozitor de film.

 De ce avea nevoie Schnittka de muzică de film?

Pe de o parte, răspunsul este simplu: studiile la conservator și la școala superioară sunt finalizate (1958-61), activitatea didactică nu este încă creativitate. Dar nimeni nu se grăbea să comandă și să interpreteze muzica tânărului compozitor Alfred Schnittke.

Apoi a mai rămas un singur lucru: scrie muzică pentru filme și dezvoltă-ți propriul limbaj și stil. Din fericire, este întotdeauna nevoie de muzică de film.

Mai târziu, compozitorul însuși va spune că, începând cu începutul anilor 60, el „va fi forțat să scrie muzică de film timp de 20 de ani”. Aceasta este atât munca elementară a unui compozitor de a-și „primi pâinea de fiecare zi”, cât și o oportunitate excelentă de cercetare și experimentare.

Schnittke este unul dintre compozitorii care a reușit să depășească granițele genului filmului și, în același timp, să creeze nu numai muzică „aplicată”. Motivul pentru aceasta este geniul maestrului și capacitatea enormă de muncă.

Din 1961 până în 1998 (anul morții), muzica a fost scrisă pentru mai mult de 80 de filme și desene animate. Genurile de filme cu muzica lui Schnittke sunt extrem de diverse: de la tragedie înaltă la comedie, farsă și filme despre sport. Stilul și limbajul muzical al lui Schnittke în lucrările sale de film sunt extrem de diverse și contrastante.

Așadar, se dovedește că muzica de film a lui Alfred Schnittke este cheia înțelegerii muzicii sale, creată în genuri academice serioase.

Despre cele mai bune filme cu muzica lui Schnittke

Desigur, toate merită atenție, dar este dificil să vorbim despre toate, așa că merită menționat doar câteva:

• „Comisarul” (r. A. Askoldov) a fost interzis mai bine de 20 de ani din motive ideologice, dar telespectatorii au văzut încă filmul;
• „Belorussky Station” – a fost compusă special pentru filmul lui B. Okudzhava un cântec, care sună și sub formă de marș (orchestrația și restul muzicii aparțin lui A. Schnittka);
• „Sport, sport, sport” (r. E. Klimov);
• „Unchiul Vania” (r. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• „Agonie” (r. E. Klimov) – personajul principal este G. Rasputin;
• „The White Steamer” – bazat pe povestea lui Ch. Aitmatov;
• „Povestea cum țarul Peter s-a căsătorit cu un Blackamoor” (r. A. Mitta) – bazat pe lucrările lui A. Pușkin despre țarul Petru;
• „Micile tragedii” (r. M. Schweitzer) – după lucrările lui A. Pușkin;
• „Povestea rătăcirilor” (r. A. Mitta);
• „Dead Souls” (r. M. Schweitzer) – pe lângă muzica pentru film, mai există și „Gogol Suite” pentru spectacolul Teatrului Taganka „Revision Tale”;
• „Maestrul și Margarita” (r. Yu. Kara) – soarta filmului și calea către public au fost dificile și controversate, dar o versiune a filmului poate fi găsită astăzi online.

Titlurile dau o idee despre teme și intrigi. Cititorii mai pricepuți vor fi atenți la numele regizorilor, mulți dintre ei cunoscuți și semnificativi.

Și există și muzică pentru desene animate, de exemplu „Glass Harmonica”, unde, prin genul pentru copii și muzica de A. Schnittke, regizorul A. Khrzhanovsky începe o conversație despre capodoperele artei plastice.

Dar cel mai bun lucru de spus despre muzica de film a lui A. Schnittke sunt prietenii lui: regizori, muzicieni, compozitori.

 La începutul național în muzica și polistilistica lui Schnittke

Acest lucru este de obicei asociat cu naționalitatea, tradițiile de familie și sentimentul de apartenență la o anumită cultură spirituală.

Originile germane, evreiești și ruse ale lui Schnittke au fuzionat într-una singură. Este complicat, este neobișnuit, este neobișnuit, dar în același timp este simplu și talentat, cum poate un muzician creativ genial să-l „topeze” împreună.

Termenul este tradus astfel: În legătură cu muzica lui Schnittke, aceasta înseamnă că sunt reflectate și prezentate o varietate de stiluri, genuri și mișcări: clasice, avangardiste, corale antice și cântece spirituale, valsuri de zi cu zi, polke, marșuri, cântece, chitară muzica, jazz etc.

Compozitorul a folosit tehnicile polistilisticii și colajului, precum și un fel de „teatru instrumental” (definiție caracteristică și clară a timbrelor). Echilibrul sonor precis și dramaturgia logică dau direcția țintei și organizează dezvoltarea unui material extrem de variat, făcând distincție între autentic și anturaj și, în cele din urmă, stabilind un ideal pozitiv ridicat.

Despre principal și important

             Să formulăm idei:

• printr-un film eveniment, un film de alegorie, muzica lui Alfred Schnittke te face să te gândești la lucrul important, principal din viața unui individ, a unei societăți, a unei națiuni, a întregii omeniri;
• Schnittke a spus odată că muzica este „strigătele auzite ale timpului”. Și nu contează deloc din ce motiv se spune asta. Este mult mai important ca Maestrul să înțeleagă, să explice și să traducă „țipetele, strigătele, cuvintele și șoaptele” contemporanilor săi în sunete muzicale. Aceasta înseamnă că contemporanii și urmașii vor auzi ce a sunat în sufletele noastre;
• Schnittke vorbește cu ascultătorul său în limbajul muzicii despre lucruri importante. Dar trebuie să înveți să înțelegi acest limbaj, abia atunci va veni o înțelegere a gândurilor compozitorului;
• Muzica de film a lui Schnittke poate ajuta la înțelegere, deoarece există o secvență video, pentru că ascultarea și vizionarea în același timp este puțin mai ușoară.

Și apoi – o întâlnire cu muzica lui Alfred Schnittke, un geniu al celei de-a doua jumătate a secolului XX. Nimeni nu promite că va fi ușor, dar este necesar să găsești persoana din tine pentru a înțelege ce ar trebui să fie important în viață.