Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Melodiile lui Donizetti încântă lumea cu veselia lor jucăușă. heine

Donizetti este un talent foarte progresist care descoperă tendințele Renașterii. G. Mazzini

Muzica Donizetti minunat, magnific, uimitor! V. Bellini

G. Donizetti – un reprezentant al școlii italiene de operă romantică, un idol al fanilor belcantului – a apărut pe orizontul operistic al Italiei într-o perioadă în care „Bellini era pe moarte și Rossini tăcea”. Posesor al unui dar melodic inepuizabil, al unui profund talent poetic și al unui simț al teatralității, Donizetti a creat 74 de opere, care au scos la iveală amploarea și diversitatea talentului său de compozitor. Opera de operă a lui Donizetti este neobișnuit de diversă în genuri: acestea sunt melodrame socio-psihologice („Linda di Chamouni” – 1842, „Gemma di Vergi” – 1834), drame istorice și eroice („Velisario” – 1836, „Asediul Calaisului” – 1836, „Torquato Tasso” – 1833, „Mary Stuart” – 1835, „Marina Faliero” – 1835), opere lirico-dramatice („Lucia di Lammermoor” – 1835, „Preferata” – 1840, „Maria di Rogan” – 1843), melodrame tragice („Lucretia Borgia” – 1833, „Anne Boleyn” – 1830). Deosebit de diverse sunt operele scrise în genul buffa, farsele muzicale („Castelul Invalizilor” – 1826, „New Pursonyak” – 1828, „Crazy by Order” – 1830), operele comice („Love’s Potion” – 1832, „Don”. Pasquale” – 1843), opere comice cu dialoguri conversaționale (Fiica regimentului – 1840, Rita – puse în scenă în 1860) și opere buffa propriu-zise (Guvernatorul în dificultate – 1824, Clopoțelul de noapte – 1836).

Operele lui Donizetti sunt roadele muncii neobișnuit de meticuloase a compozitorului atât pe muzică, cât și pe libret. Fiind un muzician larg educat, a folosit lucrările lui V. Hugo, A. Dumas-tată, V. Scott, J. Byron și E. Scribe, el însuși a încercat să scrie un libret și a compus perfect poezii pline de umor.

În opera de operă a lui Donizetti se pot distinge condiționat două perioade. În lucrările primului (1818-30), influența lui G. Rossini este foarte remarcabilă. Deși operele sunt inegale în conținut, pricepere și manifestare a individualității autorului, în ele Donizetti apare ca un mare melodist. Perioada de maturitate creativă a compozitorului se încadrează în anii 30 – prima jumătate a anilor 40. În acest moment, el creează capodopere care au intrat în istoria muzicii. Așa sunt opera „Întotdeauna proaspătă, mereu fermecătoare” (A. Serov) „Poțiune de dragoste”; „unul dintre cele mai pure diamante ale operei italiene” (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale”; „Lucia di Lammermoor”, unde Donizetti a dezvăluit toate subtilitățile experiențelor emoționale ale unei persoane iubitoare (De Valori).

Intensitatea operei compozitorului este cu adevărat unică: „Ușurința cu care Donizetti a compus muzică, capacitatea de a prinde rapid un gând muzical, fac posibilă compararea procesului operei sale cu rodirea naturală a pomilor fructiferi înfloriți” (Donati- Petteni). La fel de ușor, autorul a stăpânit diverse stiluri și genuri naționale de operă. Pe lângă opere, Donizetti a scris oratorie, cantate, simfonii, cvartete, cvintete, compoziții spirituale și vocale.

În exterior, viața lui Donizetti părea un triumf continuu. De fapt, acesta nu a fost cazul. „Nașterea mea este învăluită în mister”, a scris compozitorul, „căci m-am născut sub pământ, în subsolul canalului Borgo, unde o rază de soare nu a pătruns niciodată”. Părinții lui Donizetti erau oameni săraci: tatăl lui era paznic, mama lui era țesătoare. La vârsta de 9 ani, Gaetano intră la Școala de Muzică Caritabilă Simon Mayr și devine cel mai bun elev de acolo. La 14 ani s-a mutat la Bologna, unde a studiat la Liceul de Muzică cu S. Mattei. Abilitățile remarcabile ale lui Gaetano au fost dezvăluite pentru prima dată la examenul din 1817, unde au fost interpretate lucrările sale simfonice și cantata. Chiar și la Liceu, Donizetti a scris 3 opere: Pygmalion, Olympias și Mânia lui Ahile, iar deja în 1818 opera sa Enrico, Contele de Burgundia a fost pusă în scenă cu succes la Veneția. În ciuda succesului operei, a fost o perioadă foarte grea din viața compozitorului: nu se puteau încheia contracte de compunere, familia avea nevoie de ajutor financiar, iar cei apropiați nu l-au înțeles. Simon Mayr a aranjat ca Donizetti să încheie un contract cu Opera de la Roma pentru a compune opera Zoraida de Granata. Producția a fost un succes, dar criticile care i-au căzut asupra tânărului compozitor au fost jignitor de crude. Dar acest lucru nu l-a rupt pe Donizetti, ci doar i-a întărit forțele în efortul de a-și îmbunătăți abilitățile. Dar nenorocirile se succed una după alta: mai întâi moare fiul compozitorului, apoi părinții lui, iubita sa soție Virginia, care nu are nici măcar 30 de ani: „Sunt singur pe pământ și sunt încă în viață!” Donizetti a scris disperat. Arta l-a salvat de la sinucidere. Urmează în scurt timp o invitație la Paris. Acolo scrie un romantic, fermecător, „Fiica regimentului”, un elegant „Favorita”. Ambele lucrări, precum și intelectualul Polievkt, au fost primite cu entuziasm. Ultima operă a lui Donizetti este Catarina Cornaro. A fost montat la Viena, unde în 1842 Donizetti a primit titlul de compozitor de curte austriac. După 1844, bolile mintale l-au forțat pe Donizetti să renunțe la compoziție și i-au cauzat moartea.

Arta lui Donizetti, care reprezenta un stil de cânt decorativ, era organică și naturală. „Donizetti a absorbit toate bucuriile și necazurile, grijile și grijile, toate aspirațiile oamenilor obișnuiți spre iubire și frumos, apoi le-a exprimat în melodii frumoase care încă trăiesc în inima oamenilor” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Opera italiană după Rossini: opera lui Bellini și Donizetti →

Fiu de părinți săraci, îl găsește pe primul profesor și binefăcător în persoana lui Mayr, apoi studiază la Liceul Muzical din Bologna sub îndrumarea părintelui Mattei. În 1818, prima sa operă, Enrico, Contele de Burgundia, a fost pusă în scenă la Veneția. În 1828 s-a căsătorit cu cântăreața și pianista Virginia Vasselli. În 1830, opera Anna Boleyn a fost pusă în scenă cu triumf la teatrul Carcano din Milano. La Napoli, deține postul de director de teatre și funcția de profesor la conservator, fiind în același timp foarte respectat; cu toate acestea, în 1838, Mercadante a devenit director al conservatorului. Aceasta a fost o lovitură mare pentru compozitor. După moartea părinților săi, a trei fii și a soției, el (în ciuda numeroaselor povești de dragoste) rămâne singur, sănătatea lui este zguduită, inclusiv din cauza muncii incredibile, titanice. Ulterior, devenind autor și director de concerte private la Curtea din Viena, își dezvăluie încă o dată marele potențial. În 1845 s-a îmbolnăvit grav.

„M-am născut în subteranul Canalului Borgo: o rază de lumină nu a pătruns niciodată în pivniță, unde am coborât scările. Și, ca o bufniță, zburând din cuib, am purtat mereu în mine presimțiri rele sau fericite. Aceste cuvinte îi aparțin lui Donizetti, care a vrut astfel să-i determine originile, soarta, marcată de o combinație fatală de împrejurări, care însă nu l-a împiedicat să alterne în opera sa operică intrigi grave, chiar tragice și sumbre, cu amuzante și de-a dreptul. comploturi farsale. „Când muzica comică se naște în capul meu, simt un foraj obsesiv în partea stângă, când sunt serios, simt același foraj în dreapta”, a argumentat compozitorul cu o excentricitate nonșală, de parcă dorind să arate cât de ușor au apărut ideile în mintea lui. . „Îmi cunoști motto-ul? Rapid! Poate că acest lucru nu este demn de aprobare, dar ceea ce am făcut bine s-a făcut întotdeauna repede ”, i-a scris lui Giacomo Sacchero, unul dintre libretistii săi, iar rezultatele, deși nu întotdeauna, au confirmat validitatea acestei afirmații. În mod corect scrie Carlo Parmentola: „Inechivalența scrierilor lui Donizetti este acum un loc obișnuit pentru critică, precum și activitatea sa creativă văruită, ale cărei motive sunt de obicei căutate în faptul că a fost întotdeauna mânat de termene inexorabile. Totuși, adevărul rămâne că și în calitate de student la Bologna, când nimic nu-l grăbea, a lucrat febril și a continuat să lucreze în același ritm chiar și atunci când, ajungând în sfârșit la prosperitate, a scăpat de nevoia de a compune continuu. Poate că această nevoie de a crea continuu, indiferent de circumstanțele externe, cu prețul slăbirii controlului gustului, a fost o caracteristică a personalității sale agitate de muzician romantic. Și, desigur, era unul dintre acei compozitori care, părăsind puterea lui Rossini, erau din ce în ce mai convinși de necesitatea de a urmări schimbările de gust.

„De mai bine de un deceniu”, scrie Piero Mioli, „talentul polivalent al lui Donizetti a fost exprimat liber și divers în opere serioase, semi-serioase și comice, în conformitate cu mai mult de jumătate de secol de practică italiană de operă, personificată la acea vreme. în imaginea impecabilului Rossini, începând cu anii 30, producția într-un gen serios câștigă un avantaj cantitativ, deoarece, totuși, acest lucru a fost cerut de epoca iminentă a romantismului și de exemplul unui contemporan precum Bellini, care a fost străin de comedie... Dacă teatrul Rossini s-a stabilit în Italia în deceniile a doua și a treia ale secolului al XNUMX-lea, dacă teatrul Verdi a avansat în al cincilea, al patrulea îi aparține lui Donizetti.

Ocupând această poziție cheie, Donizetti, cu libertatea sa de inspirație caracteristică, s-a repezit la întruchiparea unor experiențe veridice, cărora le-a dat aceeași amploare, eliberându-le, dacă era necesar, de cerințele obiective și practice ale secvenței dramatice. Căutarea febrilă a compozitorului l-a făcut să prefere finalul seriei de operă ca singurul adevăr necesar pentru a înțelege intriga. Tocmai această dorință de adevăr i-a alimentat în același timp inspirația comică, datorită căreia, creând caricaturi și caricaturi, a devenit cel mai mare autor de comedii muzicale după Rossini și și-a determinat, în perioada sa de maturitate, rândul său către intrigi comice marcate nu numai de tristă ironie. , ci prin blândețe și omenie. . Potrivit lui Francesco Attardi, „opera buffa a fost în perioada romantică un contrabalans, un test sobru și realist al aspirațiilor ideale ale melodramei secolului al XIX-lea. Opera buffa este, parcă, cealaltă față a monedei, încurajându-ne să ne gândim mai mult la opera seria. dacă ar fi un raport asupra structurii sociale burgheze.

Vasta moștenire a lui Donizetti, care încă așteaptă recunoașterea cuvenită, merită pe bună dreptate aprecierea generală pe care i-o oferă o asemenea autoritate în domeniul studierii operei compozitorului precum Guglielmo Barblan: „Când ne va deveni limpede semnificația artistică a lui Donizetti? Noțiunea preconcepută care l-a cântărit mai bine de un secol l-a prezentat ca un artist, deși un geniu, dar purtat de uimitoarea sa lejeritate asupra tuturor problemelor pentru a se preda puterii unei ardorii de moment de inspirație. O privire rapidă la șapte duzini de opere Donizetti, renașterile moderne de succes ale operelor uitate demonstrează, dimpotrivă, că, dacă în unele cazuri o astfel de opinie poate să nu fie o prejudecată, atunci în lucrările sale semnificative... Donizetti a fost un artist care era conștient de responsabilitatea sarcinii care i-a fost încredințată și privind cu atenție cultura europeană, în care a deslușit clar singura modalitate de a muta melodrama noastră din pozițiile simpliste care i-au dat provincialism, care au fost numite în mod fals „tradiție””.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Compozitii:

opere (74), inclusiv Madness (Una Follia, 1818, Veneția), Bieți virtuozi rătăcitori (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Petru cel Mare, țarul rus sau tâmplarul livonian (Pietro il grande Czar delle Russie o Il). Falegname di Livonia, 1819, Veneția), Nunta rurală (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, carnaval), Zoraida Rodia (1822, teatrul „Argentina”, Roma), Chiara și Serafina, sau Pirații (1822, teatru „ La Scala”, Milano), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, teatru „Nuovo”, Napoli), Guvernator în dificultate (L'Ajo nell'imbarazzo, cunoscut și sub numele de Don Gregorio, 1824, teatru „Valle”, Roma) , Castelul Invalizilor (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatrul Carolino, Palermo), Opt luni în două ore sau Exilați în Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati în Siberia, 1827, Teatrul Nuovo, Napoli), Alina, Regina Golcondei (Alina regina di Golconda, 1828, Teatrul Carlo Felice, Genova), Paria (1829, Teatrul San Carlo, Napoli), Elisabeta în Castelul Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, numită și. Castelul Kenilworth, după romanul lui W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Teatrul Carcano, Milano), Hugo, Contele de Paris (1832, Teatrul La Scala, Milano), Love Potion (L' Elisir) d'amore, 1832, Teatrul Canobbiana, Milano), Parisina (după J. Byron, 1833, Teatrul Pergola, Florența), Torquato Tasso (1833, Teatrul Valle, Roma), Lucrezia Borgia (bazat pe drama cu același nume V . Hugo, 1833, Teatrul La Scala, Milano), Marino Faliero (pe baza piesei cu același nume de J. Byron, 1835, Teatrul Italien, Paris), Mary Stuart (1835, Teatrul La Scala, Milano), Lucia di Lammermoor (bazat pe romanul lui W. Scott „Mireasa Lammermoor”, 1835, Teatrul San Carlo, Napoli), Belisarius (1836, Teatrul Fenice, Veneția), Asediul Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teatrul ” San Carlo, Napoli), Pia de’Tolomei (1837, Teatrul Apollo, Veneția), Robert Devereux, sau Contele de Essex (1837, Teatrul San Carlo, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, teatru ” Fenice, Veneția) ), Fiica Regimentului(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , o nouă ediție a Polyeuctus, bazată pe tragedia de P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, sau Fiica arcașului (Adelia, despre La figlia dell'arciere, 1841, teatru ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viena), Don Pasquale (1843, Teatrul Italien, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan pe Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viena), Don Sebastian al Portugaliei (1843, Teatrul Grand Opera, Paris), Caterina Cornaro (1844, Teatrul San Carlo, Napoli) ș.a.; 3 oratori, 28 cantata, 16 simfonii, 19 cvartete, 3 cvintete, muzica bisericeasca, numeroase lucrări vocale.