Anton Stepanovici Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Concertul pentru vioară (Jascha Heifetz)

Arensky este surprinzător de inteligent în muzică... Este o persoană foarte interesantă! P. Ceaikovski

Dintre cele mai noi, Arensky este cel mai bun, este simplu, melodic... L. Tolstoi

Muzicienii și iubitorii de muzică de la sfârșitul ultimului și începutul acestui secol nu ar fi crezut că opera lui Arensky și chiar numele lui Arensky după numai trei sferturi de secol ar fi puțin cunoscute. La urma urmei, operele sale, compozițiile simfonice și de cameră, în special lucrările pentru pian și romanțele, au sunat constant, puse în scenă în cele mai bune teatre, interpretate de artiști celebri, primite cu căldură de critică și de public... Viitorul compozitor și-a primit educația muzicală inițială în familie. . Tatăl său, un medic de la Nijni Novgorod, era un muzician amator, iar mama lui era o pianistă bună. Următoarea etapă a vieții lui Arensky este legată de Sankt Petersburg. Aici și-a continuat studiile muzicale și în 1882 a absolvit conservatorul la clasa de compoziție a lui N. Rimski-Korsakov. A fost logodit inegal, dar a dat dovadă de un talent strălucitor și a primit o medalie de aur. Tânărul muzician a fost imediat invitat la Conservatorul din Moscova ca profesor de discipline teoretice, ulterior compoziție. La Moscova, Arensky a devenit prieten apropiat cu Ceaikovski și Taneyev. Influența primului a devenit decisivă pentru creativitatea muzicală a lui Arensky, al doilea a devenit un prieten apropiat. La cererea lui Taneiev, Ceaikovski i-a oferit lui Arenski libretul operei sale timpurii distruse Voievoda, iar opera Visul pe Volga a apărut, montată cu succes de Teatrul Bolșoi din Moscova în 1890. Ceaikovski a numit-o una dintre cele mai bune, „și în unele cazuri. locuri chiar excelent Opera rusă” și a adăugat: „Scena visului Voievodăi m-a făcut să vărs multe lacrimi dulci”. O altă operă a lui Arensky, Raphael, i s-a părut strictului Taneyev capabilă să încânte în egală măsură atât muzicienii profesioniști, cât și publicul; în jurnalul acestei persoane nesentimentale găsim în legătură cu Rafael același cuvânt ca în mărturisirea lui Ceaikovski: „Am fost emoționat până la lacrimi...” Poate că acest lucru se aplică și cântecului încă popular al cântărețului din spatele scenei – „Inima tremură de pasiune și fericire”?

Activitățile lui Arensky la Moscova au fost variate. În timp ce lucra la conservator, a creat manuale care au fost folosite de multe generații de muzicieni. Rahmaninov și Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier au studiat în clasa sa. Acesta din urmă și-a amintit: „… Remarcile și sfaturile lui Arensky au fost mai mult de natură artistică decât tehnică.” Cu toate acestea, natura neuniformă a lui Arensky - era o persoană care era dusă de cap și temperamentul iute - a dus uneori la conflicte cu studenții săi. Arensky a cântat ca dirijor, atât cu o orchestră simfonică, cât și în concerte ale tinerei Societăți Corale Ruse. Curând, la recomandarea lui M. Balakirev, Arensky a fost invitat la Sankt Petersburg la postul de manager al Corului Curții. Poziția era foarte onorabilă, dar și foarte împovărătoare și nu corespundea înclinațiilor muzicianului. Timp de 6 ani a creat puține lucrări și, doar, după ce a fost eliberat din serviciu în 1901, a început din nou să cânte în concerte și să compună intens. Dar îl pândea o boală – tuberculoza pulmonară, care câțiva ani mai târziu l-a adus în mormânt...

Printre celebrii interpreți ai operelor lui Arensky s-a numărat și F. Chaliapin: a cântat balada romantică „Lupii”, dedicată lui și „Cântece pentru copii”, și – cu cel mai mare succes – „Menestrel”. V. Komissarzhevskaya a interpretat într-un gen special de melodeclamație larg răspândit la începutul secolului, cu interpretarea lucrărilor lui Arensky; ascultătorii și-au amintit citirea ei la muzică „Ce bun, cât de proaspeți au fost trandafirii…” O evaluare a uneia dintre cele mai bune lucrări – Trio în re minor poate fi găsită în „Dialogurile” lui Stravinski: „Arensky... m-a tratat prietenos, cu interes. și m-a ajutat; Mi-a plăcut mereu el și cel puțin una dintre lucrările lui, celebrul trio cu pian. (Numele ambilor compozitori se vor întâlni mai târziu – pe afișul parizian al lui S. Diaghilev, care va include muzica baletului lui Arensky „Nopțile egiptene”.)

Lev Tolstoi l-a apreciat pe Arenski mai presus de ceilalți compozitori ruși contemporani și, în special, apartamentele pentru două piane, care aparțin cu adevărat celor mai bune scrieri ale lui Arensky. (Nu fără influența lor, a scris mai târziu suite pentru aceeași compoziție a lui Rahmaninov). Într-una dintre scrisorile lui Taneyev, care a locuit cu Tolstoi în Iasnaia Poliana în vara anului 1896 și, împreună cu A. Goldenweiser, a jucat seara pentru scriitor, se relatează: „Acum două zile, în prezența lui o societate mare, am cântat... pe două piane „Silhouettes” (Suita E 2. – LK) de Anton Stepanovici, care au avut mare succes și l-au împăcat pe Lev Nikolaevici cu muzica nouă. I-a plăcut în special The Spanish Dancer (ultimul număr), și s-a gândit mult la ea. Suite și alte piese pentru pian până la sfârșitul activității sale interpretative – până în anii 1940 – 50. – păstrat în repertoriul pianiștilor sovietici din vechea generație, studenți ai lui Arensky – Goldenweiser și K. Igumnov. Și încă sună în concerte și la radio Fantasia pe teme de Ryabinin pentru pian și orchestră, creată în 1899. La începutul anilor 90. Arenski a scris la Moscova de la un povestitor remarcabil, țăranul oloneț Ivan Trofimovici Riabinin, mai multe epopee; iar două dintre ele – despre boierul Skopin-Shuisky și „Volga și Mikula” – le-a luat ca bază a Fanteziei sale. Fantasia, Trio și multe alte piese instrumentale și vocale ale lui Arensky, nefiind foarte adânci în conținutul lor emoțional și intelectual, nedistinse prin inovație, atrag în același timp cu sinceritate afirmații lirice – adesea elegiace –, melodie generoasă. Sunt temperamentali, grațioși, artistici. Aceste proprietăți au înclinat inimile ascultătorilor spre muzica lui Arensky. anul trecut. Ei pot aduce bucurie și astăzi, pentru că sunt marcați atât de talent, cât și de pricepere.

L. Korabelnikova