Lyubomir Pipkov |

Liubomir Pipkov

L. Pipkov este „un compozitor care generează influențe” (D. Șostakovici), liderul școlii bulgare de compozitori, care a atins nivelul profesionalismului european modern și a primit recunoaștere internațională. Pipkov a crescut în rândul intelectualității democratice progresiste, în familia unui muzician. Tatăl său Panayot Pipkov este unul dintre pionierii muzicii profesionale bulgare, un compozitor care a fost larg răspândit în cercurile revoluționare. De la tatăl său, viitorul muzician și-a moștenit darul și idealurile civice - la 20 de ani s-a alăturat mișcării revoluționare, a participat la activitățile Partidului Comunist clandestin de atunci, riscându-și libertatea și uneori viața.

La mijlocul anilor 20. Pipkov este student al Academiei Muzicale de Stat din Sofia. El cântă ca pianist, iar primele sale experimente de compoziție se află și în domeniul creativității pianului. Un tânăr extraordinar de dotat primește o bursă pentru a studia la Paris – aici în 1926-32. studiază la Școala Normală cu celebrul compozitor Paul Duc și cu profesoara Nadia Boulanger. Pipkov se transformă rapid într-un artist serios, după cum o demonstrează primele sale opere mature: Concertul pentru vânt, percuție și pian (1931), Cvartetul de coarde (1928, a fost în general primul cvartet bulgar), aranjamente de cântece populare. Dar principala realizare a acestor ani este opera Cei nouă frați ai Yanei, începută în 1929 și finalizată după întoarcerea în patria sa în 1932. Pipkov a creat prima operă clasică bulgară, recunoscută de istoricii muzicii ca o operă remarcabilă, care a marcat o cotitură. punct în istoria teatrului muzical bulgar. În acele vremuri, compozitorul putea întruchipa ideea socială extrem de modernă doar alegoric, pe baza legendelor populare, raportând acțiunea la îndepărtatul secol al XIV-lea. Pe baza materialului legendar și poetic, se dezvăluie tema luptei dintre bine și rău, întruchipată în primul rând în conflictul dintre doi frați – răul invidios Georgy Groznik și talentatul artist Angel, care a fost ruinat de el, un strălucitor. suflet. O dramă personală se dezvoltă într-o tragedie națională, căci se desfășoară în adâncul maselor de oameni, suferind de asupritorii străini, de ciuma care a lovit țara... Desenând evenimentele tragice din vremuri străvechi, Pipkov are însă în minte tragedia zilei lui. Opera a fost creată pe urmele proaspete a revoltei antifasciste din septembrie 1923, care a zguduit toată țara și a fost înăbușită cu brutalitate de autorități – atunci când au murit mulți dintre cei mai buni oameni ai țării, când un bulgar a ucis un bulgar. Actualitatea sa a fost înțeleasă imediat după premiera din 1937 – atunci criticii oficiali l-au acuzat pe Pipkov de „propaganda comunistă”, ei scriau că opera era văzută ca un protest „împotriva sistemului social de astăzi”, adică împotriva regimului monarhic fascist. Mulți ani mai târziu, compozitorul a recunoscut că așa a fost, că a căutat în operă „să dezvăluie adevărul unei vieți pline de înțelepciune, experiență și credință în viitor, credința care este necesară pentru a lupta împotriva fascismului”. „Cei nouă frați ai lui Yana” este o dramă muzicală simfonică cu un limbaj puternic expresiv, plin de contraste bogate, cu scene dinamice de mulțime în care poate fi urmărită influența scenelor din „Boris Godunov” de M. Mussorgsky. Muzica operei, precum și a tuturor creațiilor lui Pipkov în general, se distinge printr-un caracter național strălucitor.

Printre lucrările cu care Pipkov a răspuns eroismului și tragediei revoltei antifasciste din septembrie se numără cantata Nunta (1935), pe care a numit-o o simfonie revoluționară pentru cor și orchestră, și balada vocală Călăreții (1929). Ambele sunt scrise la art. marele poet N. Furnadzhiev.

Întors de la Paris, Pipkov este inclus în viața muzicală și socială a patriei sale. În 1932, împreună cu colegii și colegii săi P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov și alții, a devenit unul dintre fondatorii Societății de Muzică Modernă, care a unit tot ce era progresist în școala de compozitori rusești, care cunoștea prima ei. inaltime. Pipkov acționează și ca critic muzical și publicist. În articolul din program „Despre stilul muzical bulgar”, el susține că creativitatea compozitorului ar trebui să se dezvolte în conformitate cu arta activă social și că baza ei este fidelitatea față de ideea populară. Semnificația socială este caracteristică majorității lucrărilor majore ale maestrului. În 1940, a creat Prima Simfonie – aceasta este prima cu adevărat națională din Bulgaria, inclusă în clasicele naționale, o simfonie conceptuală majoră. Ea reflectă atmosfera spirituală a epocii războiului civil spaniol și a începutului celui de-al doilea război mondial. Conceptul de simfonie este o versiune originală la nivel național a binecunoscutei idei „prin lupta pentru victorie” – întruchipată pe baza imaginilor și stilului bulgăresc, bazate pe tiparele folclorului.

Cea de-a doua operă a lui Pipkov „Momchil” (numele eroului național, conducătorul haiducilor) a fost creată în 1939-43, finalizată în 1948. Ea reflecta starea de spirit patriotică și ascensiunea democratică a societății bulgare la începutul anilor '40. Aceasta este o dramă muzicală populară, cu o imagine viu scrisă, cu mai multe fațete a oamenilor. Un loc important îl ocupă sfera figurativă eroică, se folosește limbajul genurilor de masă, în special cântecul de marș revoluționar – aici se îmbină organic cu izvoarele folclorice țărănești originale. Se păstrează măiestria dramaturgului-simfonist și adâncul pământ național al stilului, caracteristic lui Pipkov. Opera, prezentată pentru prima dată în 1948 la Teatrul Sofia, a devenit primul semn al unei noi etape în dezvoltarea culturii muzicale bulgare, etapa care a venit după revoluția din 9 septembrie 1944 și intrarea țării pe calea dezvoltării socialiste. .

Compozitor-democrat, comunist, cu un mare temperament social, Pipkov desfășoară o activitate viguroasă. Este primul director al Operei reînviate din Sofia (1944-48), primul secretar al Uniunii Compozitorilor Bulgari înființată în 1947 (194757). Din 1948 este profesor la Conservatorul de Stat din Bulgaria. În această perioadă, tema modernă este afirmată cu o forță deosebită în opera lui Pipkov. O dezvăluie deosebit de viu opera Antigone-43 (1963), care rămâne până astăzi cea mai bună operă bulgară și una dintre cele mai semnificative opere pe un subiect modern din muzica europeană, și oratoriul Despre timpul nostru (1959). Un artist sensibil și-a ridicat vocea aici împotriva războiului – nu cel care a trecut, ci cel care amenință din nou oamenii. Bogăția conținutului psihologic al oratoriului determină îndrăzneala și acuitatea contrastelor, dinamica trecerii – de la versurile intime ale scrisorilor de la un soldat către iubitul său la o imagine crudă a distrugerii generale ca urmare a unei lovituri atomice, la imaginea tragică a copiilor morți, a păsărilor însângerate. Uneori, oratoriul dobândește putere de influență teatrală.

Tânăra eroină a operei „Antigone-43” – școlărița Anna, ca odinioară Antigone, intră într-un duel eroic cu autoritățile. Anna-Antigone iese din lupta inegală drept câștigătoare, deși obține această victorie morală cu prețul vieții. Muzica operei se remarcă prin forța aspră reținută, originalitatea, subtilitatea dezvoltării psihologice a părților vocale, în care domină stilul arioso-declamator. Dramaturgia este puternic conflictuală, dinamismului tensionat al scenelor de duel caracteristic dramei muzicale și scurte, ca un primăvară, interludiilor orchestrale încordate li se opun interludii corale epice – aceasta este, parcă, vocea poporului, cu ei. reflecții filozofice și evaluări etice a ceea ce se întâmplă.

La sfârșitul anilor ’60 – începutul anilor ’70. o nouă etapă se conturează în opera lui Pipkov: de la conceptele eroice și tragice ale sunetului civic, există o întorsătură tot mai mare către problemele lirico-psihologice, filozofice și etice, sofisticarea intelectuală deosebită a versurilor. Cele mai semnificative lucrări din acești ani sunt Five Songs on Art. poeți străini (1964) pentru bas, soprană și orchestră de cameră, Concertul pentru clarinet cu orchestră de cameră și Cvartetul III cu timpani (1966), Simfonia a IV-a liric-meditativă în două părți pentru orchestră de coarde (1970), ciclu coral de cameră la st. M. Tsvetaeva „Muffled Songs” (1972), cicluri de piese pentru pian. În stilul lucrărilor ulterioare ale lui Pipkov, există o reînnoire vizibilă a potențialului său expresiv, îmbogățindu-l cu cele mai noi mijloace. Compozitorul a parcurs un drum lung. La fiecare pasă a evoluției sale creative, el a rezolvat sarcini noi și relevante pentru întreaga școală națională, deschizând calea către viitor.

R. Leites

Compozitii:

opere – Cei nouă frați ai lui Yana (Ianinitul fratele maiden, 1937, opera populară Sofia), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); pentru solisti, cor si orchestra – Oratorio despre vremea noastră (Oratorio pentru vremea noastră, 1959), 3 cantate; pentru orchestră – 4 simfonii (1942, dedicată războiului civil din Spania; 1954; pentru coarde., 2 fp., trompetă și percuție; 1969, pentru coarde), variații pentru coarde. orc. pe tema unui cântec albanez (1953); concerte cu orchestra – pentru fp. (1956), Skr. (1951), clasa. (1969), clarinet și orchestră de cameră. cu percuție (1967), conc. simfonie pentru vlc. cu orc. (1960); concert pentru suflat, percuție și pian. (1931); camera-instrumental ansambluri – sonată pentru Skr. și fp. (1929), 3 coarde. cvartet (1928, 1948, 1966); pentru pian – Album pentru copii (Album pentru copii, 1936), Pastorală (1944) și alte piese de teatru, cicluri (colecții); coruri, inclusiv un ciclu de 4 cântece (pentru cor de femei, 1972); cântece de masă și solo, inclusiv pentru copii; muzica pentru filme.