Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Anul acesta este bogat în aniversări ale maeștrilor școlii vocale naționale. Și pe primul dintre ele îl sărbătorim la sfârșitul lunii februarie, în ajunul primăverii mult așteptate. Acest lucru este cu atât mai simbolic cu cât talentul eroului nostru al zilei, sau mai bine zis al eroului zilei, este în ton cu starea de spirit de primăvară – strălucitoare și pură, blândă și lirică, ușoară și reverentă. Într-un cuvânt, astăzi o onorăm pe minunata cântăreață Galina Vasilievna Oleinichenko, a cărei voce de neuitat a răsunat în firmamentul nostru vocal de aproximativ treizeci de ani și este binecunoscută tuturor iubitorilor de operă.

Galina Oleynichenko este renumită, în primul rând, ca o vedetă de coloratură a Teatrului Bolșoi din anii 60-70. Cu toate acestea, a venit la Moscova ca o cântăreață deja consacrată și, în plus, a câștigat trei concursuri vocale. Cu toate acestea, cele mai semnificative repere ale carierei ei sunt asociate cu scena principală de operă a URSS: aici, în teatru, care a fost visul suprem și cel mai înalt punct al carierei oricărui vocalist sovietic, cântăreața a cântat și talentul scenic a fost cel mai dezvăluit.

Galina Oleinichenko s-a născut la 23 februarie 1928 în Ucraina, ca marea Nezhdanova de lângă Odesa, ceea ce este într-o oarecare măsură simbolic, din moment ce a fost Oleinichenko, alături de Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova și Bela Rudenko, care în al doilea jumătate a secolului 1933 a jucat rolul de paznic și succesor al celor mai bune tradiții ale cântului de coloratură pe scena Teatrului Bolșoi, întărite de marea coloratură a anilor de dinainte de război, urmașii imediati ai Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena. Stepanova și Elena Katulskaya. Viitoarea cântăreață și-a început educația muzicală în copilărie, studiind clasa de harpă la Școala specială de muzică pentru copii de zece ani. PS Stolyarsky. Această instituție de învățământ, fondată în XNUMX, a fost cunoscută pe scară largă în vastitatea țării noastre, deoarece aici și-au început călătoria mulți muzicieni interni celebri. Cu un instrument neobișnuit și minunat, tânăra Galina s-a gândit să-și conecteze viitorul, studiind din greu și cu mare dorință. Cu toate acestea, soarta și-a schimbat brusc planurile când viitoarea cântăreață a descoperit un cadou minunat - o voce, iar în curând a devenit studentă la departamentul vocal al Colegiului muzical din Odessa.

Odesa din acei ani a rămas un centru cultural major al URSS, moștenind acest statut din vremurile pre-revoluționare. Se știe că Opera din Odesa este una dintre cele mai vechi de pe teritoriul Imperiului Rus (a fost înființată în 1810), în trecut, pe scena sa au strălucit vedete ale operei mondiale – precum Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea și Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo și alții. Și deși în anii sovietici nu mai exista practica de a invita vedete italiene de operă, teatrul a continuat să dețină o poziție puternică în firmamentul muzical al unei țări vaste, rămânând printre cele mai bune formații muzicale ale URSS: profesional la nivelul trupa a fost foarte mare, ceea ce a fost realizat în primul rând datorită prezenței personalului didactic înalt calificat la Conservatorul din Odesa (profesorii Yu.A. interpreți invitați de la Moscova, Leningrad, Kiev, Tbilisi etc.

Un astfel de mediu a avut cel mai benefic efect asupra formării competențelor profesionale, culturii generale și gustului tânărului talent. Dacă la începutul studiilor mai existau unele îndoieli, atunci când a absolvit facultatea, Galina știa sigur că își dorește să fie cântăreață, să-și continue educația muzicală. În 1948 a intrat în departamentul vocal al Conservatorului din Odesa. AV Nezhdanova în clasa profesorului NA Urban, pe care a absolvit-o cu onoare în cei cinci ani prescriși.

Dar debutul lui Oleinichenko pe scena profesionistă a avut loc puțin mai devreme - în 1952, ca studentă, a apărut pentru prima dată pe scena Operei din Odessa în rolul Gilda, care a devenit vedeta călăuzitoare a carierei ei. În ciuda vârstei sale fragede și a lipsei de experiență profesională serioasă, Oleinichenko preia imediat poziția de solistă principală în teatru, interpretând întregul repertoriu al sopranei liric-colorături. Desigur, talentul vocal extraordinar al tinerei cântărețe a jucat un rol decisiv în acest sens – are o voce frumoasă, flexibilă și ușoară, cu un timbru transparent, argintiu și cunoaște fluent tehnica coloraturii. Gustul excelent și muzicalitatea i-au permis să stăpânească cel mai divers repertoriu într-un timp scurt. Au fost trei sezoane pe scena Operei din Odesa care i-au oferit cântăreței, pe lângă o bază solidă de educație vocală primită la conservator, experiența necesară în activitatea artistică, ceea ce i-a permis să rămână o maestru a stilului grandios timp de mulți ani. , după cum se spune, „dincolo de suspiciune”.

În 1955, cântăreața a devenit solist la Opera din Kiev, unde a lucrat timp de două sezoane. Trecerea la cel de-al treilea cel mai important teatru muzical al URSS a fost firească, deoarece, pe de o parte, a marcat o creștere de succes în carieră, iar pe de altă parte, a fost importantă pentru dezvoltarea profesională a cântăreței, deoarece aici a cunoscut-o. cu luminarii operei ucrainene din acei ani, a intrat în contact cu cultura scenică și vocală de nivel superior. La acea vreme, pe scena de la Kiev s-a strecurat un grup neobișnuit de puternic de tineri cântăreți, tocmai rolul unei soprane de coloratură. Pe lângă Oleinichenko, Elizaveta Chavdar și Bela Rudenko au strălucit în trupă, Evgenia Miroshnichenko și-a început călătoria, puțin mai târziu decât Lamar Chkonia. Desigur, o compoziție atât de strălucitoare a determinat repertoriul - dirijori și regizori au pus în scenă de bunăvoie dive de coloratură, a fost posibil să cânte părți în opere care nu erau interpretate des. Pe de altă parte, a existat și o competiție dificilă în teatru, de multe ori a existat o tensiune vizibilă în relațiile artiștilor. Probabil că acest lucru a jucat și un rol în decizia lui Oleinichenko de a accepta o invitație de la Moscova ceva timp mai târziu.

În perioada pre-Moscova, artistul a participat activ la concursuri de canto, câștigând titlul de laureat în trei competiții. Prima medalie de aur a primit-o în 1953 la Festivalul Internațional al Tineretului și Studenților de la București. Mai târziu, în 1956, a avut loc o victorie la Concursul Vocal All-Union de la Moscova, iar 1957 i-a adus tânărului cântăreț un adevărat triumf – o medalie de aur și Marele Premiu la Concursul Internațional de Vocal de la Toulouse. Victoria de la Toulouse a fost deosebit de plăcută și importantă pentru Oleinichenko, deoarece, spre deosebire de competițiile anterioare la care a participat, a fost o competiție vocală specializată de talie mondială, remarcată întotdeauna printr-un nivel înalt de participanți și strictețea deosebită a unui juriu eminent.

Ecoul triumfului din Franța a zburat nu numai în Ucraina sa natală - Oleinichenko, care se uita de mult la Moscova ca un cântăreț promițător, era serios interesat de Teatrul Bolșoi. Și în același 1957, debutul ei a avut loc aici: Galina Vasilyevna a apărut pentru prima dată pe scena marelui teatru rus în partea ei preferată din Gilda, iar partenerii ei în acea seară au fost maeștri remarcabili ai vocii rusești - Alexei Ivanov a cântat rolul lui Rigoletto. , iar Anatoly Orfenov a cântat Ducele de Mantua . Debutul a fost mai mult decât reușit. Orfenov și-a amintit mai târziu cu această ocazie: „S-a întâmplat să interpretez rolul Ducelui în acel spectacol și de atunci am apreciat-o foarte mult pe Galina Vasilievna ca o cântăreață minunată și un partener grozav. Fără îndoială, Oleinichenko, conform tuturor datelor ei, a îndeplinit cerințele înalte ale Teatrului Bolșoi.

Spectacolul de debut nu a devenit unul singur, ceea ce se întâmplă adesea chiar și în caz de succes: dimpotrivă, Oleinichenko devine solist al Bolșoiului. Dacă cântăreața ar fi rămas la Kiev, poate că ar fi fost mai mult prim-ministru în viața ei, ea ar fi primit mai repede următoarele titluri și premii, inclusiv înaltul titlu de Artist al Poporului din URSS, ceea ce nu s-a întâmplat niciodată, deși era destul de demn de ea. Dar colegii ei rivali Chavdar și Rudenko, care au continuat să cânte la Opera din Kiev, l-au primit chiar înainte de a împlini vârsta de treizeci de ani - așa a fost politica oficialilor culturali sovietici în legătură cu teatrele naționale de operă. Dar, pe de altă parte, Oleinichenko a avut norocul să lucreze într-unul dintre cele mai bune teatre din lume, înconjurat de maeștri celebri – după cum știți, nivelul trupei de operă în anii 60-70 era la fel de înalt ca niciodată. Nu o dată, cântăreața a făcut un turneu în străinătate cu trupa de teatru, având ocazia să-și demonstreze abilitățile unui ascultător străin.

Galina Oleinichenko a jucat pe scena Teatrului Bolșoi timp de aproape un sfert de secol, interpretând un repertoriu imens în această perioadă. În primul rând, pe scena de la Moscova, artista a strălucit în părți clasice de lirică-coloratură, dintre care cele mai bune sunt considerate a fi Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha în Mireasa țarului, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. În aceste roluri, cântăreața a demonstrat abilități vocale necondiționate, virtuozitate în tehnica coloraturii și design scenic atent. În același timp, Oleinichenko nu s-a ferit niciodată de muzica modernă - repertoriul ei de operă include mai multe roluri în opere ale compozitorilor sovietici. Chiar și în anii de muncă la Odesa, ea a jucat în rolul lui Nastya în opera lui Dmitri Kabalevsky Familia Taras. Repertoriul modern de la Teatrul Bolșoi a fost completat cu o serie de spectacole noi, printre care: premierele operelor Povestea unui om adevărat de Serghei Prokofiev (partea Olga), Soarta unui bărbat de Ivan Dzerjinski (Zinka) , iar octombrie de Vano Muradeli (Lena).

Participarea la prima reprezentație pe scena rusă a genialei opere a lui Benjamin Britten Visul unei nopți de vară a fost, desigur, de o importanță deosebită în munca în repertoriul de operă modernă. Galina Oleinichenko a devenit prima interpretă rusă a celei mai dificile și mai interesante părți a reginei elfilor Titania în ceea ce privește materialul vocal. Acest rol este mai mult decât înghesuit cu tot felul de trucuri vocale, aici este folosit la maximum de posibilitățile acestui tip de voce. Oleinichenko a făcut față sarcinilor cu strălucire, iar imaginea creată de ea a devenit pe bună dreptate una dintre cele centrale ale spectacolului, care a reunit o distribuție cu adevărat stelară de participanți - regizorul Boris Pokrovsky, dirijorul Gennady Rozhdestvensky, artistul Nikolai Benois, cântăreții Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo și alții.

Din păcate, soarta nu i-a dat Galinei Oleinichenko mai mult un astfel de cadou, deși ea, desigur, a avut și alte lucrări interesante și spectacole minunate. Cântăreața a acordat multă atenție activităților de concert, a făcut un turneu activ în țară și în străinătate. Călătoriile ei au început imediat după victoria de la Toulouse, iar timp de un sfert de secol au avut loc concertele solo ale lui Oleinichenko în Anglia, Franța, Grecia, Belgia, Austria, Olanda, Ungaria, Cehoslovacia, China, România, Polonia, Germania etc. cu arii din opere, incluse în repertoriul ei teatral, cântăreața a interpretat pe scena de concert arii din „Lucia di Lammermoor”, „Mignon”, „Manon” de Massenet, arii de coloratura de Rossini, Delibes. Clasicii camerei sunt reprezentați de numele lui Glinka, Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Hrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko a interpretat adesea cântece populare ucrainene de pe scena concertului. Lucrarea de cameră a Galinei Vasilievna este strâns legată de Ansamblul de viori al Teatrului Bolșoi sub conducerea lui Yuli Reentovich – ea a cântat în repetate rânduri cu acest ansamblu atât în ​​țara noastră, cât și în străinătate.

După ce a părăsit Teatrul Bolșoi, Galina Oleinichenko s-a concentrat pe predare. Astăzi este profesor la Academia Rusă de Muzică. Gnesins, în calitate de mentor, colaborează cu programul New Names.

Îi dorim minunatului cântăreț și profesor sănătate și alte realizări creative!

A. Matusevici, operanews.ru