Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

A doua jumătate a secolului al XNUMX-lea a fost o perioadă de dezvoltare rapidă a mișcării democratice de eliberare. Contradicțiile și contrastele profunde ale societății burgheze evocă proteste pasionale în rândul intelectualității cu minte progresivă. Dar protestul nu mai are caracterul unei rebeliuni romantice a unui individ împotriva inegalității sociale. Ideile democratice apar ca urmare a analizei și a unei evaluări realiste sobre a vieții sociale, a dorinței de cunoaștere și explicație a lumii. În sfera artei, principiile realismului sunt imperios afirmate. În literatură, această epocă a fost caracterizată printr-o înflorire puternică a realismului critic, care s-a reflectat și în pictură – Rătăcitorii ruși sunt un exemplu în acest sens; în muzică acest lucru a dus la psihologism, oameni pasionați, iar în activitățile sociale ale muzicienilor – la iluminare. Cerințele pentru artă se schimbă. Având în grabă sălile de concert, dorind să învețe din toate, inteligența mic-burgheză, cunoscută în Rusia drept „raznochintsy”, este atrasă cu nerăbdare de muzica profundă și serioasă. Sloganul zilei este lupta împotriva virtuozității, a strălucirii exterioare, a salonismului. Toate acestea dau naștere la schimbări fundamentale în viața muzicală – în repertoriul interpreților, în metodele artei interpretative.

Repertoriul saturat de lucrări virtuoase este înlocuit de un repertoriu îmbogățit cu creativitate valoroasă din punct de vedere artistic. Nu piesele spectaculoase ale violoniștilor înșiși sunt interpretate pe scară largă, ci concertele lui Beethoven, Mendelssohn și mai târziu – Brahms, Ceaikovski. Urmează o „renaștere” a lucrărilor vechilor maeștri din secolele XVII-XVIII – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; în repertoriul cameral, o atenție deosebită este acordată ultimelor cvartete ale lui Beethoven, care au fost respinse anterior. În performanță, arta „transformării artistice”, transmiterea „obiectivă” a conținutului și stilului unei lucrări iese în prim-plan. Ascultătorul care vine la concert este interesat în primul rând de muzică, în timp ce personalitatea interpretului, priceperea se măsoară prin capacitatea sa de a transmite ideile conținute în operele compozitorilor. Esența acestor schimbări a fost remarcată cu acuratețe aforistic de L. Auer: „Epigraful – „muzica există pentru virtuoz” nu mai este recunoscută, iar expresia „virtuoz există pentru muzică” a devenit credo-ul unui adevărat artist al zilelor noastre. .”

Cei mai străluciți reprezentanți ai noii tendințe artistice în interpretarea la vioară au fost F. Laub, J. Joachim și L. Auer. Ei au fost cei care au dezvoltat bazele metodei realiste în performanță, au fost creatorii principiilor acesteia, deși subiectiv Laub încă a conectat foarte mult cu romantismul.

Ferdinand Laub s-a născut la 19 ianuarie 1832 la Praga. Tatăl violonistului, Erasmus, a fost muzician și primul său profesor. Prima interpretare a violonistei de 6 ani a avut loc într-un concert privat. Era atât de mic încât trebuia să fie pus pe masă. La vârsta de 8 ani, Laub a apărut în fața publicului din Praga deja într-un concert public, iar ceva timp mai târziu a plecat cu tatăl său într-un turneu de concerte în orașele țării sale natale. Violonistul norvegian Ole Bull, la care a fost adus cândva băiatul, este încântat de talentul său.

În 1843, Laub a intrat la Conservatorul din Praga la clasa profesorului Mildner și a absolvit cu brio la vârsta de 14 ani. Prestația tânărului muzician atrage atenția, iar Laub, absolvind conservatorul, nu duce lipsă de concerte.

Tinerețea sa a coincis cu timpul așa-numitei „Renașteri cehe” – dezvoltarea rapidă a ideilor de eliberare națională. De-a lungul vieții, Laub a păstrat un patriotism înfocat, o dragoste nesfârșită pentru o patrie înrobită și suferindă. După răscoala de la Praga din 1848, înăbușită de autoritățile austriece, teroarea domnea în țară. Mii de patrioți sunt forțați în exil. Printre aceștia se numără și F. Laub, care se stabilește de 2 ani la Viena. Cântă aici în orchestra de operă, luând în ea funcția de solist și acompaniator, perfecționându-se în teoria muzicii și contrapunct cu Shimon Sekhter, un compozitor ceh stabilit la Viena.

În 1859, Laub s-a mutat la Weimar pentru a-i lua locul lui Josef Joachim, care plecase la Hanovra. Weimar – reședința lui Liszt, a jucat un rol important în dezvoltarea violonistului. Ca solist și concertmaster al orchestrei, el comunică constant cu Liszt, care îl apreciază foarte mult pe minunatul interpret. La Weimar, Laub s-a împrietenit cu Smetana, împărtășindu-și pe deplin aspirațiile și speranțele patriotice. Din Weimar, Laub călătorește adesea cu concerte în Praga și în alte orașe ale Republicii Cehe. „În acel moment”, scrie muzicologul L. Ginzburg, „când vorbirea cehă era persecutată chiar și în orașele cehe, Laub nu a ezitat să vorbească limba sa natală în Germania. Soția sa și-a amintit ulterior că Smetana, întâlnindu-se cu Laub la Liszt din Weimar, a fost îngrozită de îndrăzneala cu care Laub a vorbit în cehă în centrul Germaniei.

La un an după ce s-a mutat la Weimar, Laub s-a căsătorit cu Anna Maresh. A cunoscut-o în Novaya Guta, într-una dintre vizitele sale în patria sa. Anna Maresh a fost cântăreață și modul în care Anna Laub a ajuns la faimă prin turnee frecvente cu soțul ei. Ea a născut cinci copii - doi băieți și trei fiice și de-a lungul vieții a fost prietenul său cel mai devotat. Violonistul I. Grzhimali a fost căsătorit cu una dintre fiicele sale, Isabella.

Îndemânarea lui Laub a fost admirată de cei mai mari muzicieni ai lumii, dar la începutul anilor '50 interpretarea lui era remarcată în principal pentru virtuozitate. Într-o scrisoare către fratele său din Londra în 1852, Joachim scria: „Este uimitor ce tehnică strălucitoare posedă acest om; nu este nicio dificultate pentru el.” Repertoriul lui Laub la acea vreme era plin de muzică virtuoasă. El interpretează de bunăvoie concertele și fanteziile lui Bazzini, Ernst, Vietana. Mai târziu, centrul atenției sale se mută către clasici. Până la urmă, Laub a fost cel care, în interpretarea sa a operelor lui Bach, concertelor și ansamblurilor lui Mozart și Beethoven, a fost într-o anumită măsură predecesorul și apoi rivalul lui Joachim.

Activitățile cvartetului lui Laub au jucat un rol important în aprofundarea interesului pentru clasici. În 1860, Joachim îl numește pe Laub „cel mai bun violonist dintre colegii săi” și îl evaluează cu entuziasm ca cvartet.

În 1856, Laub a acceptat o invitație din partea curții din Berlin și s-a stabilit în capitala Prusiei. Activitățile sale aici sunt extrem de intense – cântă în trio cu Hans Bülow și Wohlers, dă seri de cvartet, promovează clasicii, inclusiv ultimele cvartete ale lui Beethoven. Înainte de Laub, serile publice de cvartet la Berlinul anilor '40 erau ținute de un ansamblu condus de Zimmermann; Meritul istoric al lui Laub a fost că concertele sale de cameră au devenit permanente. Cvartetul a funcționat între 1856 și 1862 și a făcut mult pentru a educa gusturile publicului, deschizând calea lui Joachim. Munca la Berlin a fost combinată cu excursii la concerte, mai ales deseori în Cehia, unde a locuit mult timp vara.

În 1859, Laub a vizitat Rusia pentru prima dată. Spectacolele sale la Sankt Petersburg cu programe care au inclus lucrări de Bach, Beethoven, Mendelssohn fac furori. Criticii ruși de seamă V. Odoevski, A. Serov sunt încântați de prestația sa. Într-una dintre scrisorile referitoare la acest timp, Serov l-a numit pe Laub „un adevărat semizeu”. „Duminică la Vielgorsky am auzit doar două cvartete (al lui Beethoven în F-dur, din Razumovsky, op. 59, și al lui Haydn în G-dur), dar ce a fost asta!! Chiar și în mecanism, Viettan s-a întrecut pe sine.

Serov îi dedică lui Laub o serie de articole, acordând o atenție deosebită interpretării sale a muzicii lui Bach, Mendelssohn și Beethoven. Chaconne a lui Bach, din nou uimirea arcului și a mâinii stângi a lui Laub, scrie Serov, tonul său cel mai gros, banda largă de sunet de sub arc, care amplifică vioara de patru ori față de cea obișnuită, cele mai delicate nuanțe ale sale în „pianissimo”, ale lui. frazare incomparabilă, cu înțelegere profundă a stilului profund al lui Bach! .. Ascultând această muzică încântătoare interpretată de interpretarea încântătoare a lui Laub, începi să te întrebi: mai poate exista altă muzică pe lume, un stil complet diferit (nu polifonic), dacă dreptul de cetățenie într-un proces poate avea un alt stil , — la fel de complet ca stilul infinit de organic, polifonic al marelui Sebastian?

Laub îl impresionează pe Serov și în Concertul lui Beethoven. După concertul din 23 martie 1859, a scris: „De data aceasta este minunat de transparent; a cântat cu arcul muzică strălucitoare, sinceră din punct de vedere angelic, chiar incomparabil mai bine decât în ​​concertul său din sala Adunării Nobiliare. Virtuozitatea este uimitoare! Dar ea nu există în Laub pentru ea însăși, ci în beneficiul creațiilor extrem de muzicale. Dacă toți virtuosii și-ar înțelege în acest fel sensul și scopul!” „În cvartete”, scrie Serov, după ce a ascultat seara de cameră, „Laub pare să fie chiar mai înalt decât în ​​solo. Se îmbină complet cu muzica interpretată, ceea ce mulți virtuozi, inclusiv Vieuxne, nu pot face.”

Un moment atractiv în serile cvartetului lui Laub pentru muzicienii de seamă din Petersburg a fost includerea ultimelor cvartete ale lui Beethoven în numărul de lucrări interpretate. Înclinația către cea de-a treia perioadă a operei lui Beethoven a fost caracteristică inteligenței democratice a anilor ’50: „… și în special am încercat să ne cunoaștem în spectacol cu ​​ultimele cvartete ale lui Beethoven”, scria D. Stasov. După aceea, este clar de ce concertele de cameră ale lui Laub au fost primite cu atâta entuziasm.

La începutul anilor 60, Laub a petrecut mult timp în Cehia. Acești ani pentru Republica Cehă au reprezentat uneori o creștere rapidă a culturii muzicale naționale. Bazele clasicilor muzicali cehi sunt puse de B. Smetana, cu care Laub menține cele mai strânse legături. În 1861, la Praga a fost deschis un teatru ceh și a fost sărbătorită solemn cea de-a 50-a aniversare a conservatorului. Laub cântă Concertul lui Beethoven la petrecerea aniversară. Este un participant constant la toate acțiunile patriotice, un membru activ al asociației naționale a reprezentanților artei „Conversația meșteșugărească”.

În vara anului 1861, când Laub locuia în Baden-Baden, Borodin și soția lui veneau adesea să-l vadă, care, fiind pianist, îi plăcea să cânte în duete cu Laub. Laub a apreciat foarte mult talentul muzical al lui Borodin.

Din Berlin, Laub s-a mutat la Viena și a locuit aici până în 1865, dezvoltând activități concertistice și camerale. „Regelui Viorilor Ferdinand Laub”, se citi în inscripția de pe coroana de aur care i-a fost oferită de Societatea Filarmonică din Viena când Laub a părăsit Viena.

În 1865, Laub a plecat pentru a doua oară în Rusia. Pe 6 martie cântă seara la N. Rubinstein, iar scriitorul rus V. Sollogub, care a fost prezent acolo, într-o scrisoare deschisă către Matvey Vielgorsky, publicată în Moskovskie Vedomosti, îi dedică următoarele rânduri: „… Laub's jocul m-a încântat atât de mult încât am uitat și zăpada, și un viscol, și boli... Calm, sonoritate, simplitate, severitate a stilului, lipsă de pretenție, distincție și, în același timp, inspirație intimă, combinată cu o forță extraordinară, păreau să proprietățile distinctive ale lui Laub… Nu este sec, ca un clasic, nu impetuos, ca romantic. Este original, independent, are, după cum spunea Bryullov, un căluș. El nu poate fi comparat cu nimeni. Un artist adevărat este întotdeauna tipic. Mi-a spus multe și a întrebat despre tine. El te iubește din adâncul inimii, așa cum te iubește toți cei care te cunosc. În felul lui, mi s-a părut că este simplu, cordial, gata să recunoască demnitatea altcuiva și nu a fost jignit de ei pentru a-și ridica propria importanță.

Deci, cu câteva lovituri, Sollogub a schițat o imagine atractivă a lui Laub, un bărbat și un artist. Din scrisoarea sa reiese clar că Laub era deja familiar și apropiat cu mulți muzicieni ruși, inclusiv contele Vielgorsky, un violoncelist remarcabil, un student al lui B. Romberg și o figură muzicală proeminentă în Rusia.

După interpretarea lui Laub a cvintetului în sol minor al lui Mozart, V. Odoevski a răspuns cu un articol entuziast: „Cine nu l-a auzit pe Laub în cvintetul în sol minor al lui Mozart”, a scris el, „nu a auzit acest cvintet. Care dintre muzicieni nu știe pe de rost acea poezie minunată numită Cvintetul Hemole? Dar cât de rar este să auzim o asemenea interpretare a lui care ne-ar satisface pe deplin simțul artistic.

Laub a venit pentru a treia oară în Rusia în 1866. Concertele susținute de el la Sankt Petersburg și la Moscova i-au întărit în cele din urmă popularitatea extraordinară. Laub a fost aparent impresionat de atmosfera vieții muzicale rusești. 1 martie 1866 semnează un contract pentru a lucra în filiala din Moscova a Societății Muzicale Ruse; la invitația lui N. Rubinstein, devine primul profesor al Conservatorului din Moscova, care s-a deschis în toamna anului 1866.

La fel ca Venyavsky și Auer la Sankt Petersburg, Laub a îndeplinit aceleași îndatoriri la Moscova: la conservator a predat ora de vioară, clasa de cvartet, a condus orchestre; a fost concertmaster și solist al orchestrei simfonice și prim-violonist în cvartetul filialei din Moscova a Societății Muzicale Ruse.

Laub a locuit la Moscova timp de 8 ani, adică aproape până la moartea sa; Rezultatele muncii sale sunt grozave și neprețuite. S-a remarcat ca un profesor de primă clasă care a pregătit aproximativ 30 de violonişti, printre care s-au numărat V. Villuan, care a absolvit conservatorul în 1873 cu medalie de aur, I. Loiko, devenit concertist, prietenul lui Ceaikovski I. Kotek. Cunoscutul violonist polonez S. Bartsevich și-a început educația cu Laub.

Activitatea interpretativă a lui Laub, în ​​special cea de cameră, a fost foarte apreciată de contemporanii săi. „La Moscova”, a scris Ceaikovski, „există un astfel de interpret de cvartet, pe care toate capitalele vest-europene îl privesc cu invidie...” Potrivit lui Ceaikovski, numai Ioachim poate concura cu Laub în interpretarea operelor clasice, „depășindu-l pe Laub în capacitatea de a-l instrument melodii înduioșător de tandre, dar cu siguranță inferioare lui în puterea tonului, în pasiune și energie nobilă.

Mult mai târziu, în 1878, după moartea lui Laub, într-una dintre scrisorile sale către von Meck, Ceaikovski a scris despre interpretarea lui Laub a lui Adagio din cvintetul G-moll al lui Mozart: „Când Laub a cântat acest Adagio, m-am ascuns mereu în colțul sălii. , ca sa nu vada ce mi se face din muzica asta.

La Moscova, Laub a fost înconjurat de o atmosferă caldă și prietenoasă. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Ceaikovski – toate figurile muzicale importante din Moscova erau în mare prietenie cu el. În scrisorile lui Ceaikovski din 1866, există rânduri care mărturisesc o comunicare strânsă cu Laub: „Îți trimit un meniu destul de spiritual pentru o cină la Prințul Odoevski, la care am participat cu Rubinstein, Laub, Kossmann și Albrecht, arată-l lui Davydov. ”

Cvartetul Laubov din apartamentul lui Rubinstein a fost primul care a interpretat Cel de-al doilea Cvartet al lui Ceaikovski; Marele compozitor și-a dedicat al treilea cvartet lui Laub.

Laub iubea Rusia. De mai multe ori a susținut concerte în orașe de provincie – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; jocul lui a fost ascultat la Kiev, Odesa, Harkov.

A locuit cu familia sa la Moscova pe bulevardul Tverskoy. Floarea Moscovei muzicale s-a adunat în casa lui. Laub era ușor de manevrat, deși s-a purtat întotdeauna cu mândrie și demnitate. S-a remarcat prin mare sârguință în tot ceea ce ține de profesia sa: „A jucat și a practicat aproape continuu, iar când l-am întrebat”, își amintește Servas Heller, educatorul copiilor săi, „de ce este încă atât de tensionat când a ajuns deja , poate , culmea virtuozității, a râs de parcă i-ar fi fost milă de mine, apoi a spus serios: „De îndată ce voi înceta să mă perfecționez, se va dovedi imediat că cineva joacă mai bine decât mine și nu vreau să fac. .”

O mare prietenie și interese artistice l-au legat strâns pe Laub de N. Rubinstein, care a devenit partenerul său constant în serile de sonată: „El și NG Rubinstein se potriveau foarte mult în ceea ce privește natura jocului, iar duetele lor erau uneori incomparabil de bune. Aproape nimeni nu a auzit, de exemplu, cea mai bună interpretare a Sonatei Kreutzer a lui Beethoven, în care ambii artiști s-au întrecut în puterea, tandrețea și pasiunea jocului. Erau atât de siguri unul de celălalt încât uneori cântau lucruri public necunoscute de ei fără repetiții, direct a livre ouvert.

În mijlocul triumfurilor lui Laub, boala l-a cuprins brusc. În vara anului 1874, medicii i-au recomandat să meargă la Karlsbad (Karlovy Vary). Parcă anticipând sfârşitul apropiat, Laub s-a oprit pe drum în satele cehe dragi inimii lui – mai întâi în Křivoklát, unde a plantat un tufiş de alun în faţa casei în care a locuit cândva, apoi în Novaya Guta, unde a jucat. mai multe cvartete cu rude.

Tratamentul în Karlovy Vary nu a mers bine și artistul complet bolnav a fost transferat la Gris tirolez. Aici, la 18 martie 1875, a murit.

Ceaikovski, în recenzia sa asupra unui concert al virtuozului violonist K. Sivori, a scris: „Ascultându-l, m-am gândit la ce era pe aceeași scenă în urmă cu exact un an. pentru ultima dată a cântat un alt violonist în fața publicului, plin de viață și forță, în toată înflorirea talentului de geniu; că acest violonist nu va mai apărea în fața niciunui public uman, că nimeni nu va fi încântat de mâna care a scos sunete atât de puternice, puternice și în același timp tandre și mângâietoare. G. Laub a murit abia la vârsta de 43 de ani.”

L. Raaben