Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

În programele violoniștilor de concert se mai pot găsi sonate ale remarcabilului violonist francez din prima jumătate a secolului al XNUMX-lea, Jean-Marie Leclerc. Cunoscut mai ales este cel în do minor, care poartă subtitlul „Amintirea”.

Totuși, pentru a înțelege rolul său istoric, este necesar să se cunoască mediul în care s-a dezvoltat arta viorii din Franța. Mai mult decât în ​​alte țări, vioara a fost evaluată aici ca un instrument plebeu și atitudinea față de aceasta a fost disprețuitoare. Viola a domnit în viața muzicală nobil-aristocratică. Sunetul său moale și înăbușit a satisfăcut pe deplin nevoile nobililor care cântă muzică. Vioara a servit sărbătorile naționale, mai târziu – baluri și mascarade în casele aristocratice, cântatul ei era considerat umilitor. Până la sfârșitul secolului al 24-lea, concertul solo de vioară nu a existat în Franța. Adevărat, în secolul al XNUMX-lea, câțiva violoniști care au ieșit din oameni și posedau abilități remarcabile au câștigat faimă. Aceștia sunt Jacques Cordier, supranumit Bokan și Louis Constantin, dar nu au evoluat ca soliști. Bokan a dat lecții de dans la curte, Constantin a lucrat în ansamblul de bal de la curte, numit „XNUMX Violins of the King”.

Violoniștii au acționat adesea ca maeștri de dans. În 1664, a apărut cartea violonistului Dumanoir Căsătoria muzicii și a dansului; autorul uneia dintre școlile de vioară din prima jumătate a secolului 1718 (publicat în XNUMX) Dupont se numește „profesor de muzică și dans”.

Faptul că inițial (de la sfârșitul secolului 1582) a fost folosit în muzica de curte în așa-numitul „Ansamblul Grajd” mărturisește disprețul pentru vioară. Ansamblul („corul”) grajdului se numea capela instrumentelor de suflat, care servea vânătorii regale, excursii, picnicuri. În 24, instrumentele de vioară au fost separate de „Ansamblul Stabil” și „Ansamblul Mare de Violini” sau, altfel, „XNUMX Viori ale Regelui” a fost format din ele pentru a cânta la balete, baluri, mascarade și a servi mesele regale.

Baletul a avut o mare importanță în dezvoltarea artei viorii franceze. Viața de curte luxuriantă și plină de culoare, acest gen de spectacole de teatru a fost deosebit de apropiată. Este caracteristic că mai târziu dansabilitatea a devenit aproape o trăsătură stilistică națională a muzicii franceze de vioară. Eleganța, grația, loviturile plastice, grația și elasticitatea ritmurilor sunt calitățile inerente muzicii franceze de vioară. În baletele de curte, în special J.-B. Lully, vioara a început să câștige poziția de instrument solo.

Nu toată lumea știe că cel mai mare compozitor francez al secolului al XVI-lea, J.-B. Lully a cântat superb la vioară. Prin munca sa, a contribuit la recunoașterea acestui instrument în Franța. A realizat crearea la curtea „Micului Ansamblu” de violoniști (din 16, apoi 21 muzicieni). Combinând ambele ansambluri, a primit o orchestră impresionantă care a însoțit baletele ceremoniale. Dar cel mai important, viorii i-au fost încredințate numere solo în aceste balete; în Baletul Muzelor (1866), Orpheus a urcat pe scenă cântând la vioară. Există dovezi că Lully a jucat personal acest rol.

Nivelul de pricepere al violoniștilor francezi din epoca Lully poate fi judecat după faptul că în orchestra sa interpreții dețineau instrumentul doar în prima poziție. S-a păstrat o anecdotă că atunci când o notă a fost întâlnită în părți de vioară la pe al cincilea, la care putea fi „atins” întinzând al patrulea deget fără a părăsi prima poziție, a trecut prin orchestră: „cu grijă – la!”

Chiar la începutul secolului 1712 (în 1715), unul dintre muzicienii francezi, teoreticianul și violonistul Brossard, susținea că în pozițiile înalte sunetul viorii este forțat și neplăcut; "intr-un cuvant. nu mai este o vioară.” În XNUMX, când sonatele în trio ale lui Corelli au ajuns în Franța, niciunul dintre violoniști nu le-a putut cânta, deoarece nu dețineau trei poziții. „Regentul, Ducele de Orleans, un mare iubitor de muzică, dorind să le audă, a fost nevoit să lase trei cântăreți să le cânte... și doar câțiva ani mai târziu au existat trei violoniști care le-au putut interpreta.”

La începutul secolului al XX-lea, arta viorii din Franța a început să se dezvolte rapid, iar de către cei 20 școli de violoniști s-au format deja, formând două curente: „franceză”, care a moștenit tradițiile naționale care datează din Lully și „ Italiană”, care se afla sub influența puternică a lui Corelli. Între ei a izbucnit o luptă acerbă, un meci pentru viitorul război al bufoanilor sau ciocnirile „glukiştilor” şi „picchiniştilor”. Francezii au fost întotdeauna expansivi în experiențele lor muzicale; în plus, în această epocă a început să se maturizeze ideologia enciclopediștilor și s-au purtat dispute pasionale asupra fiecărui fenomen social, artistic, literar.

F. Rebel (1666–1747) şi J. Duval (1663–1728) au aparţinut violoniştilor lulişti, M. Maschiti (1664–1760) şi J.-B. Senaye (1687-1730). Tendința „franceză” a dezvoltat principii speciale. S-a caracterizat prin dans, grație, mișcări scurte marcate. În schimb, violoniștii, influențați de arta viorii italiene, s-au străduit pentru melodiozitate, o cantilenă largă și bogată.

Cât de puternice au fost diferențele dintre cele două curente poate fi judecat prin faptul că în 1725 celebrul clavecin francez Francois Couperin a lansat o lucrare numită „Apoteoza lui Lully”. Acesta „descrie” (fiecare număr este prevăzut cu text explicativ) modul în care Apollo i-a oferit lui Lully locul său pe Parnas, cum îl întâlnește pe Corelli acolo și Apollo îi convinge pe amândoi că perfecțiunea muzicii nu poate fi atinsă decât prin combinarea muzelor franceze și italiene.

Un grup dintre cei mai talentați violoniști a luat calea unei astfel de asociații, printre care s-au remarcat în special frații Francoeur Louis (1692-1745) și Francois (1693-1737) și Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

Ultimul dintre ei poate fi considerat pe bună dreptate fondatorul școlii franceze de vioară clasică. În creativitate și performanță, a sintetizat organic cele mai diverse curente ale vremii, aducând cel mai profund tribut tradițiilor naționale franceze, îmbogățindu-le cu acele mijloace de exprimare care au fost cucerite de școlile italiene de vioară. Corelli – Vivaldi – Tartini. Biograful lui Leclerc, savantul francez Lionel de la Laurencie, consideră anii 1725-1750 ca perioada primei înfloriri a culturii franceze a viorii, care în acel moment avea deja mulți violoniști străluciți. Printre aceștia îi atribuie lui Leclerc locul central.

Leclerc s-a născut la Lyon, în familia unui maestru meșter (de profesie un galon). Tatăl său s-a căsătorit cu fecioara Benoist-Ferrier la 8 ianuarie 1695 și a avut opt ​​copii de la ea - cinci băieți și trei fete. Cel mai mare dintre acesti urmasi a fost Jean-Marie. S-a născut la 10 mai 1697.

Potrivit unor surse antice, tânărul Jean-Marie și-a făcut debutul artistic la vârsta de 11 ani ca dansator la Rouen. În general, acest lucru nu a fost surprinzător, deoarece mulți violoniști din Franța erau angajați în dans. Cu toate acestea, fără a-și nega activitățile în acest domeniu, Laurency își exprimă îndoielile dacă Leclerc a plecat cu adevărat la Rouen. Cel mai probabil, a studiat ambele arte în orașul său natal și chiar și atunci, se pare, treptat, deoarece se aștepta în principal să preia profesia tatălui său. Laurency demonstrează că a existat un alt dansator din Rouen care purta numele de Jean Leclerc.

La Lyon, la 9 noiembrie 1716, s-a căsătorit cu Marie-Rose Castagna, fiica unui vânzător de băuturi alcoolice. Avea atunci puțin peste nouăsprezece ani. Deja în acel moment, el, evident, era angajat nu numai în meșteșugul unui galon, ci și stăpânește profesia de muzician, deoarece din 1716 era pe listele celor invitați la Opera din Lyon. Probabil că a primit educația inițială la vioară de la tatăl său, care l-a introdus nu numai pe el, ci pe toți fiii săi în muzică. Frații lui Jean-Marie au cântat în orchestrele din Lyon, iar tatăl său a fost catalogat ca violoncelist și profesor de dans.

Soția lui Jean-Marie avea rude în Italia și, poate, prin intermediul acestora, Leclerc a fost invitat în 1722 la Torino ca prim dansator al baletului orașului. Dar șederea lui în capitala piemontezei a fost de scurtă durată. Un an mai târziu, s-a mutat la Paris, unde a publicat prima colecție de sonate pentru vioară cu bas digitizat, dedicând-o domnului Bonnier, trezorierul de stat al provinciei Languedoc. Bonnier și-a cumpărat titlul de baron de Mosson pentru bani, avea propriul hotel la Paris, două reședințe de țară – „Pas d’etrois” în Montpellier și castelul Mosson. Când teatrul a fost închis la Torino, în legătură cu moartea Prințesei de Piemont. Leclerc a trăit două luni cu acest patron.

În 1726 s-a mutat din nou la Torino. Orchestra Regală din oraș a fost condusă de celebrul elev al lui Corelli și de profesorul de vioară de primă clasă Somis. Leclerc a început să ia lecții de la el, făcând progrese uimitoare. Drept urmare, deja în 1728 a reușit să cânte la Paris cu un succes strălucit.

În această perioadă, fiul recentului decedat Bonnier începe să-l patroneze. Îl pune pe Leclerc în hotelul său din St. Dominica. Leclerc îi dedică cea de-a doua colecție de sonate pentru vioară solo cu bas și 6 sonate pentru 2 viori fără bas (Op. 3), publicată în 1730. Leclerc cântă adesea în Concertul spiritual, întărindu-și faima ca solist.

În 1733 s-a alăturat muzicienilor de la curte, dar nu pentru mult timp (până în 1737). Motivul plecării sale a fost o poveste amuzantă care s-a întâmplat între el și rivalul său, remarcabilul violonist Pierre Guignon. Fiecare era atât de gelos pe gloria celuilalt, încât nu a fost de acord să cânte a doua voce. În cele din urmă, au fost de acord să schimbe locul în fiecare lună. Guignon i-a dat începutului lui Leclair, dar când a trecut luna și a trebuit să treacă la vioara a doua, a ales să părăsească serviciul.

În 1737, Leclerc a călătorit în Olanda, unde l-a întâlnit pe cel mai mare violonist din prima jumătate a secolului al XNUMX-lea, un elev al lui Corelli, Pietro Locatelli. Acest compozitor original și puternic a avut o mare influență asupra lui Leclerc.

Din Olanda, Leclerc s-a întors la Paris, unde a rămas până la moarte.

Numeroase ediții de lucrări și spectacole frecvente în concerte au întărit bunăstarea violonistului. În 1758, a cumpărat o casă cu două etaje, cu grădină, pe strada Carem-Prenant, în suburbiile Parisului. Casa era într-un colț liniștit al Parisului. Leclerc locuia singur în ea, fără servitori și soția sa, care de cele mai multe ori vizita prietenii din centrul orașului. Şederea lui Leclerc într-un loc atât de îndepărtat şi-a îngrijorat admiratorii. Ducele de Grammont s-a oferit în mod repetat să locuiască cu el, în timp ce Leclerc a preferat singurătatea. La 23 octombrie 1764, dis de dimineață, un grădinar, pe nume Bourgeois, trecând pe lângă casă, a observat o ușă întredeschisă. Aproape simultan, grădinarul lui Leclerc, Jacques Peizan, s-a apropiat și amândoi au observat căciula și peruca muzicianului întinse pe pământ. Speriați, au chemat vecinii și au intrat în casă. Trupul lui Leclerc zăcea în vestibul. A fost înjunghiat în spate. Ucigașul și motivele crimei au rămas nesoluționate.

Dosarele poliției oferă o descriere detaliată a lucrurilor rămase de la Leclerc. Printre acestea se numără o masă în stil antic, împodobită cu aur, mai multe scaune de grădină, două măsuțe de toaletă, o comodă cu incrustații, o altă comodă mică, o tabără preferată, o spinetă, două viori etc. Cea mai importantă valoare a fost valoarea bibliotecă. Leclerc era un om educat și bine citit. Biblioteca sa era formată din 250 de volume și conținea Metamorfozele lui Ovidiu, Paradisul pierdut al lui Milton, lucrări de Telemachus, Molière, Virgil.

Singurul portret supraviețuitor al lui Leclerc este al pictorului Alexis Loire. Este păstrat în sala de tipărire a Bibliotecii Naționale din Paris. Leclerc este înfățișat cu jumătate de față, ținând în mână o pagină de hârtie muzicală mâzgălită. Are fata plina, gura plinuta si ochi vioi. Contemporanii susțin că avea un caracter simplu, dar era o persoană mândră și reflexivă. Citând unul dintre necrolog, Lorancey citează următoarele cuvinte: „Se distingea prin simplitatea mândră și caracterul strălucitor al unui geniu. Era serios și chibzuit și nu-i plăcea lumea mare. Melancolic și singuratic, și-a evitat soția și a preferat să trăiască departe de ea și de copiii săi.

Faima lui era excepțională. Despre operele sale s-au compus poezii, s-au scris recenzii entuziaste. Leclerc a fost considerat un maestru recunoscut al genului sonatei, creatorul concertului francez pentru vioară.

Sonatele și concertele sale sunt extrem de interesante din punct de vedere stilistic, o fixare cu adevărat vorace a intonațiilor caracteristice muzicii de vioară franceză, germană și italiană. La Leclerc, unele părți ale concertelor sună destul de „bachian”, deși în general este departe de a fi un stil polifonic; se găsesc o mulțime de ture de intonație, împrumutate de la Corelli, Vivaldi, iar în „ariile” patetice și în rondosurile finale sclipitoare este un adevărat francez; Nu e de mirare că contemporanii au apreciat atât de mult opera lui tocmai pentru caracterul ei național. Din tradițiile naționale provine „portretul”, reprezentarea părților individuale ale sonatelor, în care seamănă cu miniaturile clavecinului lui Couperin. Sintetizând aceste elemente foarte diferite de melos, el le contopește în așa fel încât să obțină un stil monolitic excepțional.

Leclerc a scris numai opere pentru vioară (cu excepția operei Scylla și Glaucus, 1746) – sonate pentru vioară cu bas (48), sonate în trio, concerte (12), sonate pentru două viori fără bas etc.

Ca violonist, Leclerc a fost un maestru perfect al tehnicii de cântare de atunci și a fost renumit în special pentru interpretarea acordurilor, notele duble și puritatea absolută a intonației. Unul dintre prietenii lui Leclerc și un bun cunoscător al muzicii, Rosois, îl numește „un geniu profund care transformă însăși mecanica jocului în artă”. Foarte des, cuvântul „om de știință” este folosit în relație cu Leclerc, ceea ce mărturisește binecunoscutul intelectualism al performanței și creativității sale și face să se gândească că multe din arta lui l-au apropiat de enciclopediști și a conturat calea către clasicism. „Jocul lui a fost înțelept, dar nu a existat nicio ezitare în această înțelepciune; a fost rezultatul unui gust excepțional, și nu din lipsă de curaj sau de libertate.

Iată recenzia unui alt contemporan: „Leclerc a fost primul care a legat în lucrările sale plăcutul cu utilul; este un compozitor foarte învățat și cântă note duble cu o perfecțiune greu de învins. Are o legătură fericită a arcului cu degetele (mâna stângă. – LR) și joacă cu o puritate excepțională: și dacă, poate, i se reproșează uneori că are o anumită răceală în modul lui de transmitere, atunci aceasta vine dintr-o lipsă. de temperament, care este de obicei stăpânul absolut al aproape tuturor oamenilor.” Citând aceste recenzii, Lorancey evidențiază următoarele calități ale jocului lui Leclerc: „Curajul deliberat, virtuozitate incomparabilă, combinată cu corectarea perfectă; poate ceva uscăciune cu o anumită claritate și claritate. În plus – măreție, fermitate și tandrețe reținută.

Leclerc a fost un profesor excelent. Printre elevii săi se numără cei mai cunoscuți violoniști ai Franței – L'Abbe-son, Dovergne și Burton.

Leclerc, împreună cu Gavinier și Viotti, au făcut gloria artei franceze a viorii din secolul al XNUMX-lea.

L. Raaben