Educație muzicală |

Procesul de stăpânire a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților necesare activității muzicale, precum și a totalității cunoștințelor și aptitudinilor și abilităților aferente obținute în urma pregătirii. Sub M. o. deseori înțeleg însuși sistemul de organizare al muzelor. învăţare. Principala modalitate de obținere a M. o. – pregătire sub îndrumarea unui profesor, cel mai adesea în cont. instituţie. Un rol important îl poate juca autoeducația, precum și asimilarea cunoștințelor și aptitudinilor în procesul prof. practica muzicală sau participa la activități de amatori. făcând muzică. Distinge M. despre. generală, care oferă cunoștințe, aptitudini și abilități în măsura în care este necesar activităților de amatori sau numai pentru perceperea muzicii, iar M. o. deosebită, pregătindu-se pentru prof. munca (compunere, interpretare, stiintifica, pedagogica). M. o. poate fi primară (inferioară), mijlocie și superioară, o tăietură în aproape toate țările este specială. caracter. Didactică generală. principiul educaţiei nutritive este, de asemenea, direct legat de M. o. și se reflectă în conținutul, metodele și formele sale organizaționale. General și special M. o. sugerează o unitate organică a educației muzicale și a muzicii. educație: nu numai un profesor de muzică este o educație generală. şcolile, învățându-le copiilor și dându-le o educație muzicală generală, îi educă prin intermediul muzicii și duce la înțelegerea acesteia, dar profesorul prof. școli de muzică de orice nivel, introducând viitorul muzicii. figură la cunoștințe și abilități speciale, formează în același timp personalitatea sa – viziunea asupra lumii, idealurile estetice și etice, voința și caracterul.

M. o. – categoria istoricului, iar într-o societate de clasă – istoric de clasă. Obiective, conținut, nivel, metode și organizație. Formele lui M. despre. determinat de schimbarea de-a lungul istoriei muzelor. cultura, relatiile sociale, nat. specificul, rolul muzicii. art-va in viata acestei societati, muz.-estetic. vederi, stil de muzică. creativitatea, formele existente de muzică. activități, funcții îndeplinite de muzicieni, pedagogic general dominant. ideile şi nivelul de dezvoltare al muzelor. pedagogie. personajul lui M. despre. și datorită vârstei elevului, abilităților sale, tipului de muzică. activități pentru care îl pregătesc și multe altele. alta muzica. Învățătura unui copil este construită diferit de cea a unui adult și a cânta, să zicem, la vioară este diferit de a cânta la pian. În același timp, este recunoscut în general în muzica lideră modernă. Pedagogia (pentru toate diferențele incalculabile de forme și metode) sunt două principii: generală M. o. nu poate și nu trebuie înlocuit cu unul special (în care accentul se pune adesea pe predarea abilităților tehnice, stăpânirea informațiilor muzical-teoretice etc.); muzica generala. educația și pregătirea este acea bază obligatorie pe care este necesar să se construiască special. M. o.

În primele etape ale dezvoltării societății umane, când nu exista o funcție specială a unui muzician și toți membrii colectivului tribal înșiși creau o producție-magie primitivă. acțiuni de gheață și le-au executat singuri, muze. aptitudinile, aparent, nu au fost învățate în mod specific și au fost adoptate de cei mai tineri dintre bătrâni. În viitor, muzică și magie. funcțiile au fost preluate de șamani și lideri tribali, punând astfel bazele despărțirii în vremurile ulterioare de sincretică. arte. profesie, în care muzicianul era în același timp. dansator și textier. Când art. cultura, chiar și în condițiile societății preclase, a atins un nivel relativ înalt, era nevoie de special. învăţare. Acest lucru, în special, este evidențiat de faptele referitoare la societăți. viețile indienilor din Nord. America înainte de colonizarea ei de către europeni: printre nativii din Nord. America, exista o taxă pentru predarea cântecelor noi (din voce); vechii locuitori ai Mexicului aveau o educaţie muzicală. instituții de predare a cântecelor și dansurilor, iar vechii peruvieni predau recitarea melodioasă a epopeei. legende. Aproximativ pe vremea când în civilizațiile lumii antice ritualul-cult, palatul, armata au început să fie clar împărțite. si muzica de rodie si cand s-a format dec. tipuri de muzicieni care se află la diferite niveluri sociale (muzicieni din templu conduși de un preot-cântăreț; muzicieni de palat lăudând zeitatea-monarh; militari. muzicieni de suflat și percuție, uneori de grad militar relativ înalt; în sfârşit, muzicienii, deseori rătăciţi, cântau şi cântau în timpul cuturilor. festivități și sărbători de familie), includ primele informații împrăștiate despre M. cu privire la. Cele mai vechi dintre ele aparțin Egiptului, unde până la sfârșitul perioadei Vechiului Regat (c. 2500 î.Hr. e.) adv. cântăreții au urmat o pregătire specială, iar mai târziu, în perioada dinastiei a XII-a a Regatului de Mijloc (2000-1785), preoții, judecând după imaginile supraviețuitoare, au acționat ca profesori care au învățat să cânte cu acompaniamentul citrei, bătând din palme și ștampilat. . Se presupune că Memphis a fost o perioadă îndelungată centrul școlilor în care s-a studiat muzica cultă și seculară. În China antică în secolele XI-III. Î.Hr. e. în timpul erei Zhou. despre., to-roe trimis special. departamentul palatului sub supravegherea împăratului, a jucat un rol proeminent în viața societății și a inclus cap. arr. că băieții erau învățați să cânte, să cânte la instrumente și să danseze. Grecia a fost una dintre primele țări în care au acordat atât de mare importanță socio-politicului. partea muzicii, „ethosul” ei și unde sunt muzele. pregătirea a urmărit în mod deschis cel politico-etic. educa. goluri. Este general acceptat că originile grecului M. cu privire la. au fost întemeiate pe insula Creta, unde băieții claselor libere au învățat să cânte, instr. muzica si gimnastica, care erau considerate ca un fel de unitate. La 7 in. Î.Hr. e. o altă insulă grecească, Lesvos, era o „conservator continuă”. Aici, în frunte cu Terpander, care a perfecționat kithara, s-a format o școală de kitfared și fundamentele artei prof. cifaristice, adică capacitatea de a pronunța textul în mod recitativ, de a cânta și de a însoți. Arta aedilor (cântăreți-povestitori), care făceau parte din atelierul artizanilor din Grecia antică și păstrau anumite tradiții orale, s-a transmis din generație în generație. M. cu privire la. Aeda a constat în faptul că profesorul (adesea tatăl) l-a învățat pe băiat să cânte citara, recitarea melodică măsurată și regulile poeziei. versificare și i-a transmis un anumit număr de cântece compuse de însuși profesorul sau care ajunseseră la el prin tradiție. În Sparta, cu modul său de viață și de stat paramilitar. supravegherea progresului educației, cor. cântatul era considerat o latură necesară a educației tinerilor, care trebuiau periodic să cânte la societăți și festivități. La Atena, în procesul așa-zisului. educație muzicală, băieții au studiat printre alții. discipline și muzică, iar predarea era strâns legată de asimilarea celor mai bune exemple de greacă. literatură și didactică. poezie. De obicei, până la vârsta de 14 ani, băieții erau angajați să cânte citara în școli private plătite și stăpâneau arta citaristicii. Un monocord a fost folosit pentru a rafina intervalele și tonurile. influență semnificativă asupra muzicii. pregătirea în Grecia a fost redată prin muzical și estetic. și opinii pedagogice ale lui Platon și Aristotel. Platon credea că „educația muzicală” este disponibilă oricărui tânăr și că nu ar trebui și nu ar trebui să se pună problema muzicalității sau non-muzicalității elevului. Informatii despre M. cu privire la. in Dr. Roma este foarte rară. T. pentru că Roma a devenit politică. centru în secolul al II-lea. Î.Hr. e., în perioada de glorie a elenisticului. civilizație, apoi muzica romană. cultura și, se pare, romanul M. cu privire la. dezvoltat sub binecunoscuta influenţă a elenismului. Cu toate acestea, muzica a fost adesea privită ca fiind științifică. disciplina, în afara legăturilor sale directe cu viața, iar aceasta nu putea decât să afecteze învățarea. La multi ani. laturi, M. cu privire la.

Latura etică a educației muzicale, care a fost în fruntea grecilor antici, a primit mult mai puțină atenție în timpul Imperiului Roman.

În anii muzicii medievale timpurii și clasice. cultura a fost creată de figuri care se aflau la diferite niveluri ale ierarhiei sociale: muzicieni-teoreticieni și muzicieni-practicieni (cantori și instrumentiști, în primul rând organiști) asociați cu muzica bisericească și cultă, găsitori, trubaduri și minnesingeri, adv. muzicieni, barzi-povestitori, munți. instrumentiști de suflat, vagași și goliardi, spielmani și menestreli etc. Aceste grupuri diverse, adesea antagonice, de muzicieni profesioniști (precum și muzicieni amatori nobili, după muzele lor. pregătire, uneori nu inferioară profesioniștilor) a stăpânit cunoștințele și aptitudinile în moduri diferite: unele – în cânt. școli (cap. arr. la mănăstiri şi catedrale), şi începând din secolul al XIII-lea. iar în cizme înalte de blană, altele – în condițiile muzelor. instruire în magazin și în practică direct. transmiterea tradiţiilor de la maestru la elevi. În mănăstiri, care în Evul Mediu timpuriu au fost focare ale educației greco-romane, au studiat, alături de greacă. şi lat. limbi și aritmetică, muzică. Corişti monahali, şi ceva mai târziu, de catedrală. şcolile au fost focarele prof. M. o., iar cele mai multe dintre muzele proeminente au ieșit din zidurile acestor școli. cifre ale vremii. Unul dintre cei mai importanți cântăreți. școlile era „Schola Cantorum” de la curtea papală din Roma (fundație cca. 600, reorganizat în 1484), care a servit drept model pentru contabilitate. unități similare. tastați în orașele Zap. Europa (multe dintre ele au atins un nivel înalt, în special școlile din Soissons și Metz). Metode de predare a corului. cântatul se baza pe asimilarea cântărilor după ureche. Profesorul a folosit metodele cheironomiei: mișcarea vocii în sus și în jos era indicată de mișcări condiționate ale mâinii și degetelor. Pentru a stăpâni informațiile teoretice existau special. Trei. manuale scrise de mână, de obicei sub formă de dialoguri între un profesor și un elev (de exemplu, carte. „Dialogue de musica” – „Dialoguri despre muzică”, atribuit lui O. von Saint-Maur); erau adesea învăţate pe de rost. Pentru claritate, au fost folosite cifre și tabele. Ca și în antichitate, monocordul a servit la explicarea intervalelor dintre sunete. Metode muzicale. educația a suferit unele schimbări după reforma lui Guido d'Arezzo (secolul XI), care a stat la baza modernului. scriere muzicală; el a introdus un doage cu patru rânduri, desemnarea literei tastelor, precum și nume silabice. trepte ale fretului în șase trepte. Din aproximativ secolul al X-lea. scolile monahale focus cap. arr. în practica cântării rituale și își pierd interesul pentru muzică și știință. educaţie. Deși continuă să dețină o poziție de conducere în biserica muzicală pentru mulți ani de acum înainte. iluminare, treptat inițiativă în domeniul dezvoltării muzelor. culturi, în special o., merge la școlile catedralei. Aici se conturează o tendință din ce în ce mai mare (mai ales în secolul al XII-lea) de a combina muzical-teoretic. educație cu practică, interpretare și compunere. Una dintre instituțiile de conducere de acest tip a fost școala de la Catedrala Notre Dame (Paris), care a servit drept prototip pentru viitoarele metris. Într-un cal. 12 inch la Paris, a apărut o „corporație universitară” de masterat și studenți, care a pus bazele Universității din Paris (principalul. 1215). În ea, la facultatea de artă, împreună cu dezvoltarea muzicii bisericești. Viața de zi cu zi a fost studiată în cadrul celor „șapte arte libere” și al muzicii. În conformitate cu opiniile comune în acei ani în Europa, cea mai mare atenție a fost acordată științifice și teoretice. laterală, considerată în spiritul raționalismului teologic, abstract. În același timp, membrii corporației universitare, fiind uneori nu doar muzicieni teoreticieni, ci și practicieni (interpreți și compozitori), erau în strânsă legătură cu muzica cotidiană. Acest lucru a afectat și muzica. învăţare. În secolele 12-14. cizme înalte de blană, în care se studia muzica. știință, a apărut în alte orașe vest-europene: la Cambridge (1129), Oxford (1163), Praga (1348), Cracovia (1364), Viena (1365), Heidelberg (1386). În unele dintre ele, muzical-teoretice. erau necesare teste pentru licență și master. Cel mai mare profesor-muzician universitar al acestei epoci a fost I. Muris, cunoașterea lucrărilor căruia de mulți ani a fost considerată obligatorie în Europa. un-tah Pentru Evul Mediu. M. cu privire la. era de asemenea caracteristică: muzică serioasă, deloc amatoare. pregătire, care a primit adesea tineretul cavaleresc, în școli la mănăstiri și catolice. temple, la curți, precum și în procesul de cunoaștere în timpul călătoriilor și campaniilor cu muzele străine. culturi; pregătirea practică a instrumentiştilor (cap. arr. trompetiști, tromboniști și violiști) în condiții care se dezvoltaseră până în secolul al XIII-lea. corporații meșteșugărești ale muzicienilor, unde natura și durata lucrului cu viitorii interpreți au fost determinate de reguli speciale de atelier dezvoltate de-a lungul deceniilor; pregătirea muzicienilor profesioniști instrumentiști și organiștilor de catedrală (metodele acestora din urmă au fost generalizate în secolul al XV-lea.

În Renaștere, muzele de frunte. figurile se opun scolasticii în teoria muzicii și în muzică. învățând, vezi sensul lecțiilor de muzică în practică. muzică (în compunerea muzicii și interpretarea), faceți încercări de a armoniza teoria și practica în asimilarea muzelor. cunoștințe și dobândirea de abilități, ei caută în muzică în sine și în muzică. învăţarea capacităţii de a combina estetica. și începutul etic (un principiu împrumutat din estetica antică). Despre această linie generală de muze. Pedagogia este evidențiată și de orientarea practică a unui număr de uch. cărți publicate în con. 15 – cers. al XVI-lea (pe lângă tratatul amintit Pauman), – lucrările francezilor. savantul N. Vollik (împreună cu profesorul său M. Schanpecher), german – I. Kohleus, care a rezistat la o serie de ediții, elvețian – G. Glarean etc.

Dezvoltarea lui M. cu privire la. La aceasta a contribuit sistemul de notație muzicală relativ precisă și în același timp flexibilă, care s-a format în Renaștere, iar începutul notației muzicale. Muzica reformata. scriere și publicare tipărită de muzică. discuri și cărți cu exemple muzicale au creat premisele care le-au înlesnit foarte mult pe muze. predarea și transmiterea muzicii. experiență din generație în generație. Eforturi muzicale. pedagogia avea ca scop formarea unui nou tip de muzician, dobândind treptat o poziție de lider în muzică. cultură, – muzician practic educat, care s-a perfecționat în cor încă din copilărie. cântând, cântând la orgă etc. instrumente de gheață (în continuă creștere, mai ales din secolul al XVI-lea, valoarea instr. muzica a afectat învățarea), în muzică. teorie și art-ve să compună muzică și to-ry mai târziu a continuat să se angajeze într-o varietate de prof. activitate de gheață. Specializare îngustă în modern. înțelegerea, de regulă, nu era: un muzician, în mod necesar, trebuia să poată trece de la un tip de activitate la altul, iar meșteșugul de a compune muzică și improvizația în anii în care compunerea nu era independentă. profesie, toți primind M. cu privire la. Formarea unui nou tip de muzician de profil larg a dus la apariția școlilor de muzică. pricepere, în același timp aceste școli înseși conduse prin mijloace. personalități de gheață au contribuit la formarea muzicienilor profesioniști. Aceste școli individuale, găzduite în diferite perioade istorice și în diferite țări sunt diferite. forme organizatorice, create de obicei în centre mari, unde existau condiții de pregătire și practică. activitățile tinerilor muzicieni. În unele școli, accentul s-a pus pe enciclopedie. educația teoreticianului muzical și practica scrisului, în altele (mai ales în secolul al XVIII-lea) – pe artele spectacolului (în rândul vocaliști, de exemplu, și în formarea deprinderii virtuoziste). Printre muzicienii de seamă care au fondat aceste școli se numără o serie de nume de la G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart și J. Tsarlino (secolele XV-XVI) către J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora și J. Tartini (secolul al XVIII-lea). Școli de muzică. profesionalism au fost create în strânsă legătură cu unul sau altul nat. cultura de gheață, cu toate acestea, impactul acestor naționale. scoli de pedagogie muzicala dr. țările a fost foarte semnificativă. Destul de des activitate, de exemplu, niderl. profesorii au continuat în Germania, germană – în Franța și franceză., Niderl. sau ea. tinerii muzicieni au completat M. cu privire la. în Italia sau Elveția etc. cu privire la. realizările școlilor individuale au devenit paneuropene. bunurile comune. Organizare muzicală. învăţarea s-a desfăşurat sub diferite forme. Una dintre cele mai importante (în principal în Franța și Țările de Jos) este metriza. În această școală de cântăreți sub templele catolice în mod sistematic. predarea băieților muzică (cântat, cânt la orgă, teorie) și în același timp. disciplinele de învățământ general se administrau încă de la o vârstă fragedă. Înseamnă numărul celor mai mari maeștri polifonici din secolele XV-XVII. a primit M. cu privire la. în metriza, care a existat până la Marea Franceză. revoluție (numai în Franța era atunci aprox. 400 metri). Școli similare ca tip au existat și în alte țări (de exemplu, școala de la Catedrala din Sevilla). În Italia, din orfelinate (conservatorio), unde erau duși băieți (Napoli) și fete (Veneția) talentați muzical, în secolul al XVI-lea. au fost gheață specială trei. stabilimente (vezi Conservator). Pe lângă orfelinatele „cu părtinire muzicală” din Italia, au fost create altele. scoli de muzica. Maeștri remarcabili au predat în unele dintre conservatoare și școli (A. Scarlatti, A. Vivaldi și alții). La 18 in. Renumele în toată Europa s-a bucurat de Academia Filarmonică din Bologna (vezi. Academia Filarmonică din Bologna), un membru și lider real al roiului a fost J. B. Martini. Muzica. antrenamentul a continuat în cizme înalte de blană; Cu toate acestea, în diferite țări, a fost realizat în moduri diferite. O tendință generală este caracteristică: predarea muzicii în secolele XV-XVI. eliberată treptat de scolastică, iar muzica începe să fie studiată nu numai ca știință, ci și ca artă. Astfel, profesorul universitar G. În prelegerile și scrierile sale, Glare-an a considerat muzica atât ca știință, cât și ca artă. practica În secolul al XVII-lea, când studiul muzicii. teorii în cea mai mare parte a Europei. cizmele înalte de blană au avut tendința să scadă (interes pentru muzică și știință. disciplinele au început să revină numai la mijloc. al XVIII-lea), în Anglia tradițiile vechiului muzical-teoretic. învăţarea a fost păstrată. Cu toate acestea, rolul cântării muzicii în cercurile umaniste și cu limba engleză. Curtea era foarte semnificativă, așa că universitățile din Oxford și Cambridge au căutat să pregătească profesioniști și amatori care nu numai că cunoșteau teoria muzicală, dar aveau și abilități practice. abilități (împreună cu cântat, elevii au învățat să cânte la lăută, violă și virginal). În unele orașe din Germania, muzică. formare din universitatea „artistic. f-tov ”s-a mutat în corporații private de internat organizate în cadrul facultăților. Deci, la Köln la început. 16 inch existau patru astfel de corporații, independente una de cealaltă, dar raportând unui singur lider. Muzica. instruirea era organizată și în capele (la curțile laice sau spirituale), unde adv. Kapellmeister – adesea un muzician autorizat – a predat muzică tinerilor instrumentiști, viitori participanți la curte. ansambluri, precum și copii din familii nobiliare. Obținerea generală, și uneori speciale. M. cu privire la. a contribuit, de asemenea, la anumite organizații care nu au urmărit așa ceva. obiective, de ex. Comunități germane de amatori de maeștri cântăreți (meistersingers), membri ai cărora, supunând tradițiilor strict reglementate. reguli și predare pentru un număr de ani speciale. teste, a urcat treptat pe „scara titlurilor” de la „cântăreț” la „scriitor de versuri” și, în final, la „maestru”. Un tip de muzică puțin diferit. „frăție” (cântă. și instr.) au fost disponibile și în altele. Europ. țări. generalul M. o., to-roe începând cam din secolul al XVI-lea. mai clar separat de special, s-a desfășurat în diferite tipuri de școli secundare Ch. arr. cantori care se ocupau de biserica scolii. muzică. La 17 in. în țările protestante (M. Luther și alți reprezentanți ai Reformei au atașat o mare etică. însemnând M. larg. o.) cantorii, pe lângă predarea materiilor școlare, predau și canto și conduceau corul școlii, care îndeplinea o serie de atribuții în biserică. și munții. viaţă. În unele școli, cantorii au condus și instr. cursuri, oferind ocazia de a cânta muzică copiilor și adolescenților care, dintr-un motiv sau altul, nu puteau cânta. Cu toate acestea, de regulă, drumul către instrument a trecut apoi prin cânt. În legătură cu atenția mai mare acordată științelor naturale și matematicii, precum și influența raționalismului etc. factori în secolul al XVIII-lea. sensul și volumul muzicii. clase în lat. școlile au scăzut (cu câteva excepții, cum ar fi în Thomasschule din Leipzig). Dacă cantorii în anii precedenți au primit pregătire universitară, aveau larg cunoștințe în domeniul științelor umaniste și aveau adesea titlul de licență sau de master, atunci în al 2-lea jol. 18 inch s-au transformat în profesori de muzică de școală, a căror educație se limita la seminarul profesorilor. Pe muzică. educația a fost serios influențată de gânditori remarcabili – cehul J. A. Comenius (secolul al XVII-lea) și francezul J. G. Rousseau (secolul al XVIII-lea). Uh. manualele, publicate în secolele XVI-XVIII, reflectau starea muzelor. pedagogie, a contribuit la dezvoltarea generală și specială. M. cu privire la. și a contribuit la cunoașterea muzicienilor unei țări cu realizările muzicale și pedagogice ale alteia. Tratate din secolele al XVI-lea și al XVII-lea (Thomas of Santa Maria, 16; J. Diruta, 1 ora, 1593, cu un numar de retipari ulterioare, 2 ore, 1609; Spiridion, 1670) au fost dedicate. ch. arr. cântând la instrumente cu clape și teoria compoziției muzicale. Înseamnă numărul celor mai interesante și au rezistat testului timpului. publicații, parcă însumând și consolidând realizările instr., wok. şi muzical-teoretice. educație, a fost publicată în secolul al XVIII-lea: cartea lui I. Mattheson „The Perfect Kapellmeister” („Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), acoperind cuprinzător muzica. practica timpului său, uch. manuale despre bas general și teoria compoziției de F. LA. Marpurga – „Tratat de fugă” („Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); „Ghid de bas general și compoziție” („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), lucrări de I. Й. Fuchs „Step to Parnassus” („Gradus ad Parnassum…”, 1725, în lat. lang., publicat apoi în germană, italiană, franceză. si engleza. lang.) și J. B. Martini „Exemplu sau experiență practică fundamentală a contrapunctului” („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); tratate şi şcoli, în care DOS. se acordă atenție învățării să cânte muzică. instrumente, M. Saint-Lambert „Performanță la clavecin” („Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin „Arta de a cânta la clavecin” („L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach „O experiență în modul corect de a cânta la Clavier” („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. ȘI. Quantz „Experiență în managementul cântării la flaut transversal” („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, cu reeditări ulterioare. în germană, franceză și mai mult yaz.), L. „Experiența unei școli solide de vioară” de Mozart („Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, cu reeditări ulterioare); lucru wok. pedagogia P. F. Tosi „Discursuri despre cântăreți vechi și noi” („Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, tradus cu adăugiri pe ea). yaz. ȘI. F. Agricola, 1757, precum și pe altele. Europ. scrie.). La 18 in. a fost creată o vastă literatură muzicală, în care autorii au stabilit în mod deliberat sarcini educaționale și pedagogice – din școlile originale de vioară, violoncel, violă, harpă, flaut, fagot, oboi, clavier și canto M. Correta (1730-82) la capodopere precum „Essercizi” (cunoscute ca sonate) de D. Scarlatti, invenții și simfonii I.

O franceză grozavă. Revoluția a marcat un punct de cotitură în istoria culturii muzicale și, în special, în M. cu privire la. Crearea Conservatorului din Paris este direct legată de acest eveniment. Aproximativ. 18 inch M. cu privire la. se formează sub influența unor noi factori și suferă ființe. schimbări, deși unele vechi tradiții pedagogice și metode de predare rămân neschimbate de zeci de ani. Democratizarea teatrului muzical. şi conc. viața, apariția de noi teatre de operă, crearea unei noi orchestre. colective, înfloritoare instr. muzica și virtuozitatea, dezvoltarea largă a muzicii acasă și tot felul de cântăreți. societăți, puțin mai multă preocupare în departament. țări despre predarea muzicii în liceu – toate acestea au necesitat mai multe muze. cifre (interpreți și profesori), precum și concentrarea pe îmbunătățirea unei anumite specialități înguste. În esență, cel mai semnificativ din această specializare a fost faptul că formarea artelor spectacolului ca interpret și virtuoz, precum și ca amator, a fost separată de pregătirea compoziției și improvizației și de formarea unui muzician teoretic, deși la o oarecum mai mică. măsura, a fost separat de pregătirea unui compozitor. Specializarea într-un domeniu de un fel sau altul va funcționa. art-va, precum și cerințele de virtuozitate de la interpret, to-rye a prezentat muze. literatură, a condus la crearea unui nou tip de cont. indemnizații – schițe destinate Ch. arr. pentru dezvoltarea instr. tehnica (schițe de M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny și alții. pentru fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio și alții. pentru vioară etc.). Educația muzicală a fost, de asemenea, afectată de evoluția din ce în ce mai mare și schimbată calitativ în comparație cu secolul al XVIII-lea. rolul diferitelor instituții de învățământ – private, orășenești și de stat. În urma celui de la Paris, unul după altul, se deschid conservatoare sau altele asemenea. instituții (academii, școli superioare muzicale, colegii) în pl. ţările Europei. Acestea uh. instituțiile erau foarte diferite nu numai în ceea ce privește calificările pedagogice. alcătuirea, dar și în funcție de sarcinile care le-au fost stabilite. Mulți dintre ei au predat profesioniști și amatori, copii, adolescenți și adulți, studenți de diferite niveluri de dezvoltare și formare. Accentul majorității conservatoarelor era să performeze. art-in, în some-ryh profesorii au fost, de asemenea, pregătiți pentru școli și muze. cresterea familiei. La 19 in. tiv. conservatoarele, cu excepţia Parisianului, nu au jucat nicio semnificaţie. rol în educația compozitorilor. Metodele de predare a muzicienilor la conservator erau diferite. Deci, în Franța, spre deosebire de alte țări, de la început 19 în. baza pentru formarea muzicienilor de diferite specialități (la toate etapele de pregătire) a fost cursul de solfegiu și dictare muzicală. Un loc important în această țară a fost ocupat de un sistem de concurs. În a 2-a jumătate. 19 inch în presă de mulți ani, au existat dispute între susținătorii învățământului conservator și adversarii acestora, care preferau educația muzicienilor în afara academică. unități. Criticii sistemului educațional conservator (printre ei s-a numărat și R. Wagner) credea că pregătirea extinsă a muzicienilor profesioniști împiedică formarea artei. individualitatea celor mai înzestraţi dintre ei. Apărătorii conservatoarelor (la începutul anilor 20 în. argumentele lor au fost rezumate de G. Krechmar), fiind de acord cu o serie de remarci private ale adversarilor săi (care au scris despre studiul formal-scolastic al teoretic-muzical. disciplinele și separarea lor de practică, îngustimea și unilateralitatea repertoriului studiat, pierderea în alte cazuri de către oameni talentați a forței și a timpului în cursul antrenamentului comun cu studenții mediocri), în același timp a subliniat decisiv avantajele formării muzicienilor în domeniul didactic. instituții: 1) posibilitatea de a combina cursurile de specialitate cu studiile suplimentare. discipline de gheață (solfegiu, armonie, analiza formelor, istoria muzicii, obligatoriu pentru toate FP. etc.) şi practice. cântând muzică într-o orchestră, ansamblu, cor și uneori operă; 2) rolul stimulator al exemplelor individuale vii și al competiției în procesul de studiu în echipă; 3) disponibilitate mai mare a M. cu privire la. pentru o gamă relativ largă de oameni. Ca și înainte, în dezvoltarea lui M. cu privire la. Un rol excepțional de important l-au avut școlile de excelență conduse de mari profesori sau muzicieni creativi (indiferent dacă aceste școli au fost create în instituții sau în exterior). Se pot distinge cele pianiste (de exemplu, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lista, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky și alții), vioară (de exemplu, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirijori (R. Wagner, G. Malera) și alții. școli. La 19 in. Universitățile au dezvoltat două sisteme oarecum diferite de M. o., în termeni de bază păstrați în secolul al XX-lea. În unele țări (Germania, Austria, Elveția etc.), cizmele înalte din blană au devenit centre doar pentru muzica-teoretic. educaţie; muzică practică realizarea de coruri (studenți), orchestre, ansambluri) a fost aici de natură amator, uneori, totuși, ridicându-se la un nivel relativ înalt. Rezumând discuția despre M. cu privire la. în cizme înalte de blană, G. Krechmar în 1903 a scris că pentru a studia la un-cele practice. disciplina ar fi la fel de ilogică precum predarea gramaticii elementare și a desenului la universitate, iar solicitanții la universitate ar trebui să fie practic muzicieni bine pregătiți și să treacă aici doar muzicologie fundamentală. si estetician general. discipline. În alte țări (întâi în Marea Britanie, apoi în SUA etc.), unde s-a desfășurat și pregătirea muzicologilor în cizme înalte de blană, studenți alături de muzicologi. discipline stăpânite muzica.

În ţările capitaliste moderne şi în curs de dezvoltare, sistemul lui M. despre., general şi special, este foarte diferit. În majoritatea țărilor, doar câteva muzică specială. instituțiile sunt finanțate de stat, în timp ce majoritatea sunt conduse de persoane și societăți private. organizații; mijloace. numărul școlilor de muze nu au un profil clar, iar adesea desfășoară cursuri cu profesioniști și amatori, cu copii și adulți; taxă de școlarizare în pl. uh. instituțiile este relativ mare, iar doar fondurile private de burse fac posibilă primirea M. o. elevi supradotați din familii cu venituri mici.

În Marea Britanie, cursuri de muzică în învățământul general. şcolile din primele două niveluri (şcoala infantilă şi primară) sunt concentrate Ch. arr. pe cânt. În același timp, dezvoltarea auzului se bazează cel mai adesea pe metoda „tonic-sol-fa” a lui J. Curwen. Corurile școlare unite interpretează adesea un repertoriu destul de complex – de la lucrări de Palestrina la op. R. Vaughan Williams. În anii 1970 la inițiativa familiei Dolmech, care a promovat block-fly și și-a organizat producția în Marea Britanie, iar apoi în alte țări vest-europene. țări; acest instrument împreună cu percuția melodică. instrumentele (sediul lui K. Orff) au ocupat un loc important în muzica școlii. învăţare. Elevi de diferite niveluri de învățământ general. școlile (inclusiv gimnaziul) pot, dacă doresc, să ia lecții de pian de la profesori privați. sau orc. unelte. Orchestrele și ansamblurile școlare sunt formate din acești elevi. Într-o serie de judeţe există muze terestre. școli, în multe orașe de muzică privată pentru tineret. şcoli (Şcoala de Muzică Junior). Elevii din diferite tipuri de școli (precum și profesorii privați) au ocazia să-și arate muzele. abilități în organizații speciale (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, etc.). După aceea, se decide dacă să-și continue studiile în muzică. scoli de nivel superior (colegii muzicale, conservatoare, academii) sau in cizme inalte de blana. Cele mai cunoscute școli de muzicieni sunt situate în Londra (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) și Glasgow (King Scottish Academy of Music). În orașele mari unde există cizme înalte de blană și muze. colegii, adesea se întocmește un plan comun al activității lor, care vizează nu numai formarea muzicologilor, ci și muzicienilor practicanți, incl. profesori. În Italia, învățământul general. școlile acordă puțină atenție muzicii. Aici, pe lângă privat și biserică. scoli de muzica, exista de stat. conservatoare și munți. liceele de muzică (programele educaționale ale acestora din urmă diferă puțin de cele conservatoare). Pentru a fi admiși la probele finale, studenții conservatoarelor pe tot parcursul contului. cursul trebuie să promoveze examenele pentru nivelurile inferioare și superioare. Pentru compozitori, organiști, pianiști, violoniști și violoncești. cursul durează 10 ani. La Conservatorul „Santa Cecilia” (Roma), pentru compozitorii și instrumentiștii absolvenți ai unuia dintre conservatoare, s-au stabilit cursuri care oferă muzică superioară. calificare. La Siena, la Academia din Chidzhana (condusă de o organizație publică internațională) se țin, ca în multe altele. mai sus uch. instituții din alte țări europene, seminarii de vară pentru îmbunătățirea abilităților muzicienilor (clasele sunt conduse de profesori din diferite țări).

În Franța, din 1946, muzica a ocupat un loc din ce în ce mai mare în curriculum. programe de educație generală. scoli. Antrenamentul se desfășoară conform unui singur stat. program, în care se acordă multă atenție dezvoltării auzului și producerii vocii. În muzică de stat și privată. scoli, si de asemenea in conservatoare M. despre. primit de amatori și profesioniști; mijloace. unii dintre elevi sunt copii. Pe lângă Conservatorul din Paris, în capitală există și instituții de învățământ superior private cu autoritate. instituţiilor. Cele mai mari dintre ele sunt: ​​„Ecole de Músique de classical religios” (fondată în 1853 de L. Niedermeyer), „Schola Cantorum” (fondată în 1894 de A. Gilman și V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique” (fondat de L. Niedermeyer). în 1919 A. Cortot şi A. Manzho). Este caracteristic că în Franța, unde în organizarea de formare în special. muzica In scoli, sistemul competitiv joaca un rol important; La concursul, care constă în verificarea muzicii, sunt selectaţi şi profesorii de muzică pentru licee. și cunoștințele și aptitudinile pedagogice ale candidatului. Pregătirea profesorilor de muzică de cea mai înaltă calificare (pentru școlile secundare de învățământ general) are loc la Paris la Liceu. J. La Fontaine, unde cursuri speciale de 3 ani.

În Germania, nu există un management centralizat al problemelor culturale și, prin urmare, formularea educației în statele federale este oarecum particulară. În învățământul general, învățământul muzical este obligatoriu în școli. Corală, precum și pentru copii și paturi. școlile de muzică și-au stabilit ca scop acordarea unui M. o. general. În unele dintre aceste școli, învăț să cânte muzica. instrumente conform unui program special începe la vârsta de 4 ani. Pentru copiii supradotați la dep. şcolile de învăţământ general sunt deschise muzicii. cursuri, iar în unele orașe stabilite speciale. scoli de muzica. Gor. iar școlile private de muzică sunt unite în societățile FRG. organizație – Uniunea Germaniei. școlile de muzică, to-ry din 1969 au început să dezvolte programe de formare pentru toate muzele. specialități. Sarcinile prof. Învățământul este decis de conservatoare (de regulă, instituții de învățământ muzical secundar), școli superioare de muzică. proces, muzica. academii și un-you (principalii arr. muzicologi studiază aici).

L. Barenboim

În SUA origine M. aproximativ. asociat cu apariția secolului al XVIII-lea a numeroase școli de chanter care pregăteau pentru cor. cântând în biserici și în religie. întâlniri; profesorii nu erau de obicei muzicieni profesioniști, ci preoți care foloseau experiența limbii engleze. cântând bisericesc. În 18 au apărut primele manuale pentru astfel de școli; autorii lor au fost preotul J. Tufts și T. Walter. cu activități religioase. comunitatea Fraților Moravi (așezarea de la Bethleem, lângă Philadelphia, 1721) este asociată cu prima experiență a lui M. obișnuit.

Până la început 19 in. practica lecţiilor private a început să se dezvolte. În anii 1830 amer. iluminatorul L. Mason a insistat asupra introducerii obligatorii. lecții de muzică în programa școlară. Absența muzelor superioare. Trei. instituțiile și incapacitatea de a se îmbunătăți acasă i-au forțat pe mulți. amar. muzicieni să studieze în Europa (cap. arr. în Franţa şi Germania). Mai târziu în Oberlin (Ohio) a fost fondată mus. colegiu (1835), în același loc – conservatorul (1865), în 1857 – Mus. Academia din Philadelphia, în 1862 – muzică. ft de Harvard College, în 1867 – New England. conservator din Boston, Mus. colegiu din Chicago și Conservatorul din Cincinnati, în 1868 – Institutul Peabody din Baltimore, în 1885 – Nat. conservator din New York, în 1886 – Amer. conservator din Chicago, în 1896 – muzică. Facultatea de la Universitatea Columbia. Multe dintre aceste instituții de muze au fost create pe cheltuiala patronilor. În 1876, Asociația Națională a Profesorilor de Muzică (MTNA). La decorul lui M. cu privire la. influența puternică a exercitat-o ​​europeanul tradițional. sistemul de învățământ (Conservatorul din Paris a devenit prototipul multor conservatoare din SUA, ac. manualele erau folosite în principal în limba germană). Imigranți din țările europene în con. 19 – cers. 20 cc a dat impuls dezvoltării lui Amer. a executa. școli, adică pentru că mulți dintre muzicienii virtuoși care au ajuns s-au apucat de predare. munca (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist și alții); au fost create conturi noi. instituții. De o importanță deosebită a fost activitatea Muzelor Juilliard. școli din New York în 1926), Școala de muzică Eastman din Rochester (1921), Institutul Curtis din Philadelphia (1924), Conservatorul din San Francisco. Muzele au început să capete din ce în ce mai multă importanță. f-tu la cizme înalte de blană. În anii 1930, în legătură cu răspândirea fascismului într-o serie de țări europene, mulți au emigrat în Statele Unite. muzicieni remarcabili care și-au conectat activitățile cu Amer. un-tami (P. Hindemith - cu Universitatea Yale, A. Schoenberg – cu California în Los Angeles, P. G. Lang – cu Columbia etc.). Dacă mai devreme cizmele înalte de blană din SUA se limitau la formarea profesorilor (interpreții și compozitorii au primit de obicei o educație la conservator), atunci cu timpul au început să pregătească personal creativ, precum și muzicologi pentru efectuarea cercetărilor muzicale. Au fost dezvoltate noi tendințe în universitățile din Sud. California și Indiana și în anii 1950 și 60. au devenit un fenomen tipic pentru majoritatea universităților din SUA. În anii 50 a început să se simtă o lipsă acută de profesori. rame. La propunerea comp. N. Fundația Dello Gioio Ford a creat Proiectul modernului. muzica, potrivit lui Krom, tinerii compozitori urmau să conducă procesul lui M. cu privire la. în școli, ceea ce ar face învățarea mai creativă. natură. În anii 60-70. principiul experimentării în punerea în scenă a muzicii. Trei. procesul a devenit diferit. trăsătură a Amerului. M. cu privire la. Include utilizarea lui Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, precum și experiențele cu computere și sintetizatoare de sunet, crearea predării superioare de jazz. unități (Boston etc.). În anii 70. muzica preșcolară și primară. Educația în Statele Unite se bazează pe utilizarea principiului de învățare-joc, care include cântatul, ritmul. exerciții, familiaritate cu notația muzicală, ascultarea muzicii. În liceu (facultate), orele de muzică includ de obicei instrumente de cânt; cor comun. ansambluri, trupe de suflat și jazz, simfonie. orchestre. Mn. Universitățile atrag la muncă performanți de înaltă profesie. ansambluri, precum și compozitori cu contract pe un an sau mai mult. Trei.

În Canada, M. o. are multe în comun cu M. o. în S.U.A. Printre muzica specială uch. cele mai mari instituții sunt Academia de Muzică din Quebec (fondată în 1868), Conservatorul Canadian din Toronto (1870), conservatorul din Montreal (1876), Toronto (1886) și Halifax (1887). Cei mai buni educatori se concentrează pe muzică. cizme înalte de blană din Toronto, Montreal etc. Multe dintre cizmele înalte de blană au un cor. și ansambluri de cameră, iar unele – simfonice. orchestre.

În Australia, școlile de muzică de cel mai simplu tip au fost create în prima jumătate. Secolul al XIX-lea Mai târziu au existat muze. facultate din Adelaide (fondare în 1; transformat în conservator), muzică. o școală din Melbourne (mai târziu Conservatorul N. Melba), un conservator din Sydney (fondat în 19), în Noul Sud. Wells și alții. La inceput. Muzica secolului XX creată. f-tu în cizme înalte de blană din Melbourne, Sydney, Adelaide. Din con. Anii 1883 în programele de cont au început să fie introduse moderne. muzica, noi principii și metode de predare au început să fie aplicate. Rolul principal în această mișcare aparține Muzelor din Canberra. scoala, principala in 1914, dupa tipul de Amer. Școala Juilliard. Studenții de vară au început să funcționeze. tabere (de la mijlocul anilor 20; Melbourne, Adelaide), în care se țineau cursuri de muzică, se țineau concerte și se țineau întâlniri cu muzicieni de seamă. Activitatea Muzelor australiene este de mare importanță. comisie de examinare care efectuează anual teste teoretice. subiecte și instrumente de cânt pentru a spori muzele de ansamblu. nivel. În 1960, a fost creată Asociația Regiunilor Moscovei.

În țările din Lat. America M. o. s-a dezvoltat aproximativ la fel: din practica privată și muzele primitive. şcoli la organizarea muzicii. colegii, conservatoare și muze. f-tov la cizme înalte de blană, iar la început european a fost copiat. sistem și abia în anii 1950. au început să apară forme naţionale. Muzicieni din țările Lat. Americanii care au studiat anterior în Europa și Statele Unite ale Americii aleg din ce în ce mai mult să studieze în propria lor țară. Ţările conducătoare în domeniul enunţului M. despre. - Argentina, Brazilia, Mexic.

În Argentina, primul muzical. instituția (Academia de Muzică) a fost deschisă în 1822 la Buenos Aires, la inițiativa comp. A. Williams, aici a fost creat un conservator (1893, mai târziu numit și după A. Williams). Mai târziu la Buenos Aires – muzică. centrul Lat. America, au fost înființate alte două conservatoare – Naționalul care poartă numele CL Buchardo (1924) și Municipalul care poartă numele M. de Falla. Toată muzica R. 60-70 a apărut. uh. instituții din Cordoba (grup experimental al Școlii de Arte Plastice, 1966), Școala Superioară de Muzică din Mendoza, muzică. f-tu la Catolic. universitățile din Buenos Aires și universitățile din La Plata, Muzică superioară. in-t la Universitatea Litoral din Rosario și altele. Un eveniment important a fost crearea Lat.-Amer. centru al muzicii superioare. cercetări la Ying-acei T. Di Tellya (1965). Activitatea lui Argent este de mare importanță. Societatea profesorilor de muzică (înființată în 1964).

În Brazilia, primul muzical. instituție – Regele. conservator din Rio de Janeiro (1841, din 1937 – Școala Națională de Muzică). O mare contribuție la dezvoltarea lui M. despre. a introdus Komi. E. Vila Lobos, care a fondat o serie de muze. şcolilor, precum şi Conservatorul Naţional Coral. cântând (1942, în principal în scopuri pedagogice), apoi Vraz. academiei de muzică. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). La cea mai importantă muzică uch. Instituțiile braziliene dețin și Braz. conservatorul din Rio de Janeiro (fondat în 1940), Conservatorul de teatru și muzică din Sao Paulo (fondat în 1909). În anii 1960 au apărut noi forme experimentale de M. despre.: Svobodny mus. seminar la Universitatea din Bahia, Cursuri de vară în Teresopolis (lângă Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); muzica organizata. școli din Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte etc.

În Mexic, centrele de M. o. superioară. sunt Mex. nat. conservator și muzică. un-ta școală din Mexico City, precum și muzică. filiala Institutului Național de Arte Frumoase (Mexico City), Conservatorul Guadalajara etc.

Practic în toate țările Lat. America are cele mai înalte muze. uh. instituții (conservatoare sau muzică. F-you cizme de blană înaltă), la-secara diferă în principal în nivelul de setare cont. proces, mai degrabă decât programe și metode de predare.

BINE. ser. În secolul al XIX-lea a început pătrunderea europeană. forme M. o. către țările asiatice și africane. Conceptul eurocentric, conform căruia majoritatea neeuropenilor. civilizatii recunoscute ca subdezvoltate sau chiar primitive, aproape complet negate nat. valori culturale. Misionari și apoi Hristos. organizaţiile religioase i-au obişnuit pe africani cu catolicul. sau biserica protestantă. cântând. Administrația colonială a plantat în școlile europene. sistem de învățământ, incl. și muzical. Mai târziu, mulți muzicieni talentați din țări asiatice și africane au început să studieze în Marea Britanie (Trinity College, unde mulți compozitori din Africa de Vest și-au primit educația), Franța, Germania și SUA. Acasă, ei cultivau Europa de Vest. muzica si principiile didactice. Muzica. alfabetizarea și profesionalismul ca atare au devenit aproape de vestul Europei. muzica educa. calificare. Tendinţele pozitive în M. despre. conectat, pe de o parte, cu iluminarea. activități ale departamentului muzicieni europeni de seamă din Asia și Africa (de exemplu, A. Schweitzer), pe de altă parte, cu încercările personalităților naționale. culturi pentru a găsi un compromis acceptabil între Orient. și aplicația. sisteme (experimentele lui R. Tagore în Shantiniketon).

Reînvierea culturală în majoritatea țărilor din Asia și Africa a provocat un interes profund pentru tradiții. forme de proces național. Au apărut multe probleme dificile: a nota nar. muzică sau cultivați-o în tradiția orală, păstrați folclorul neschimbat sau dezvoltați-l, folosiți Europa de Vest. experienta sau nu o aplica. O rețea de muze se conturează deja în multe țări. instituții, se dezvoltă programe de formare și există specialiști calificați.

În Japonia, procesul de construire a muzelor. in-tov modern. tipul a început mai devreme decât în ​​alte țări din Asia și Africa – la început. al XIX-lea În 19 japonezii guvernul pentru organizarea lui M. despre. Amer. a fost invitat la școlile țării. muzician-educator LW Mason (a lucrat acolo timp de trei ani; practica muzicală școlară din Japonia a păstrat multă vreme denumirea de „Cântece Mason”). De la Ser. Programele școlare din anii 1879 sunt dezvoltate și supravegheate de Ministerul Educației. Mare valoare în M. copii aproximativ. a avut metoda lui T. Suzuki, asociată cu dezvoltarea abilităților auditive prin vioară. jocuri. Printre instituțiile superioare ale Japoniei se remarcă: un-you art din Tokyo (fosta Academic School of Music) și Osaka, Mus. Academia Tentsokugakuan (din 1970), muzică. Școala Universității Kiusu, Chiba, Colegiul Toyo.

În India centrele M. despre. a devenit Academia de Muzică, Dans și Dramă („Sangeet Natak Academy”, 1953) din Delhi, cu filiale în multe altele. state ale tarii, muzica. Colegiul „Carnatic” din Madras, Universitatea Gandharva din Bombay, Academia de Muzică din Thiruvananthapuram, muzică. universități din Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras și alte orașe. Cei mai buni maeștri ai ind. sunt implicați în predare. muzică – ustad-uri care anterior acționau izolat și nu aveau condițiile necesare pentru o sistematică. predarea tinerilor (cantul de sitar și vin, arta ragiului, improvizația etc.). Programele de formare acoperă întreaga varietate de ind. muzica și, de asemenea, reflectă legătura acesteia cu alte arte (dans, teatru). Zap. sistemele lui M. despre. India nu a primit prea multă dezvoltare.

Mijloace. sistemul lui M. despre a suferit transformări. școli primare, gimnaziale și superioare în arabă. ţări. În Cairo, Egipt, un conservator a fost înființat în 1959 cu lucrări teoretice și performante. f-tami; Din 1971 funcționează Academia Sclavilor. muzica (fosta Școala de Muzică Orientală, apoi, din 1929, Institutul de Muzică Arabă), unde se studiază muzica tradițională. muzica si joc pe nat. unelte. dezvoltarea lui M. despre. în şcoli au contribuit la educaţia pedagogică. personal (Inst. pentru formarea profesorilor de muzică din Zamalek, Cairo). În Irak, centrul de muzică era Academia de Arte Frumoase cu un departament de muzică (înființat în 1940, Bagdad), în Algeria – Institutul Național de Muzică, format din trei departamente (cercetare, pedagogie și folclor), etc. În multe dintre aceste instituții de învățământ, muzicieni sovietici.

În Iran, există Conservatorul național și Conservatorul Europei. muzică, principală în 1918 la Teheran, Conservatorul din Tabriz (1956), precum și departamentele de muzică ale universităților din Teheran și Shiraz. Un studio de muzică pentru copii și tineri a fost creat la radioul și televiziunea din Iran.

În Turcia, M. o. mai mare. concentrat în conservatoarele din Istanbul și Ankara.

Procese complexe apar la M. o. țările africane. Primele conservatoare de pe continent (în Cape Town, Johannesburg, Conservatorul din Africa de Est din Nairobi) funcționează de zeci de ani, dar erau destinate în principal non-africani. După obținerea independenței în majoritatea țărilor din Africa M. lacul este pătruns activ. A primit o dezvoltare deosebită în Ghana, unde a fost creată Facultatea de Muzică și Dramă la Universitatea din Ligon, Institutul pentru Studiul Africii (cercetarea muzicală stă la baza activităților sale), Nat. Academia de Muzică din Winneba, Institutul African de Muzică din Accra, mus. ft Ying-ta în Cape Coast. Muze. Colegiile din Akropong și Achimota au adus mai multe. generații de muzicieni ghanezi.

Muzica este de mare importanță în Nigeria. universități din Lagos, Ibadan și Ile-Ife, precum și colegii din Zaria și Onich. Un nivel relativ ridicat a fost atins prin producția de o. în Senegal, Mali (Școala Națională de Muzică din Conakry) și Guineea, departamentele de muzică de la universitățile din Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) încep să joace un rol din ce în ce mai important.

În conservatoare țările africane se studiază în principal aplicația. muzica (discipline teoretice și instrumente de cânt) și pe muzică. f-tah un-tov o atenție deosebită se acordă nat. muzica, Institutul pentru Studiul Africii este ocupat cu problema conservării și dezvoltării folclorului de pe continent.

Punerea în scenă a lui M. o. devine din ce în ce mai important. la început. și școlile secundare (în multe țări muzica este o materie obligatorie). Cea mai importantă sarcină este transmiterea tradițiilor. moștenire, dar metodele sale rămân în mare parte aceleași ca cu secole în urmă.

problema lui M. despre. – una dintre principalele în conservarea și dezvoltarea culturilor antice din Asia și Africa, deci UNESCO, Intern. Consiliul de muzică, Societatea Internațională a profesorilor de muzică și alții îi acordă o atenție deosebită.

Se dezvoltă programe care țin cont de specificul și gradul de dezvoltare a M. o. în această țară se folosesc metode de predare noi, uneori experimentale (de exemplu, după sistemele lui Z. Kodaly și K. Orff), se țin conferințe, congrese și seminarii, se efectuează asistență consultativă și schimburi de personal.

JK Mihailov.

Educația muzicală în perioada prerevoluționară. Rusia și URSS. Despre M. o. în Dr. Puţine informaţii s-au păstrat în Rusia. În pedagogia care s-a dezvoltat în rândul oamenilor, alături de proverbe, zicători, basme și cântece, sincretismul a jucat și el un rol important. (inclusiv muzica) art. acțiuni, în care s-a reflectat un amestec de alte limbi. și ritualuri creștine. În Nar. mediul s-a născut un tip de bufon – un „actor” multilateral profesionist, abilitățile to-rogo au fost dobândite în procesul de formare a familiei sau în magazin. Din generație în generație, s-a transmis și muzica poetică. tradiţii ale compozitorilor de cântări eroic-glorificatoare. Predarea sistematică a muzicii (mai precis, cântatul bisericesc) s-a desfășurat atât în ​​școlile înființate la biserici și mănăstiri, unde erau instruiți clerul și oamenii alfabetizați de care aveau nevoie stat, cât și direct în corurile templului, care nu erau doar grupuri de spectacol, ci de asemenea şcoli de canto. . Cântăreții bisericești și cântăreții au fost crescuți în astfel de școli (vezi cântarea Znamenny).

În perioada izolării feudale a pământurilor rusești, capitalele principatelor specifice – Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk etc. – au devenit centrele bisericii. otravă. culturi și aici și-au dezvoltat cântăreții locali. școli care s-au bazat pe principiile generale ale cântului znamenny, dar au introdus anumite trăsături deosebite în el. S-au păstrat informații despre unul dintre cei mai vechi și mai buni cântăreți. școli din secolul al XII-lea, înființate de Andrey Bogolyubsky în Vladimir. Ceva mai târziu, rolul principal în biserică. Novgorod a început să cânte și să predea această artă, care și-a păstrat mulți ani poziția de lider. Cântăreața din Novgorod. Școala a pregătit figuri remarcabile ale muzicii. cultura vremii – interpreți, compozitori de muzică, teoreticieni și profesori. În perioada organizării unui Rus centralizat. state-va, condusă de Moscova nat. cântăreaţă. școala a absorbit realizările multor școli locale și mai ales Novgorod. Doi novgorodieni – frații S. și B. Rogovyh, activitatea to-rykh aparține mijlocului. al XVI-lea, considerat fondatorii Moscovei. scoli bisericesti. cântând. Savva Rogov s-a bucurat de o faimă deosebită ca profesor. Elevii săi celebri – Fedor Krestyanin (mai târziu un profesor celebru) și Ivan Nasul au fost luați de Ivan cel Groaznic ca curtean. maeștri ai cântului la Moscova. Tradițiile școlii din Novgorod au fost dezvoltate și de al treilea elev ilustru al lui Rogov – Stefan Golysh, muzical și pedagogic. activitatea to-rogo a avut loc în Urali în posesia negustorilor Stroganov. Distribuția și dezvoltarea cântului. cultura a fost promovată prin decretul „Catedrala Stoglavy” (Moscova, 1551), care a făcut necesar ca preoții și diaconii să creeze Moscova acasă în toate orașele. Școli din Rusia pentru a-i învăța pe copii nu numai să citească și să scrie, ci și „cântarea psaltirii bisericești”. Înființarea acestor școli era menită să înlocuiască educația așa-ziselor. maeștrii de alfabetizare (funcționari și „oameni lumești” care au fost angajați cu copiii din catedra citind, scris, rugându-se și cântând) și extind rețeaua uch. instituţii care au existat în secolele XIV-XV. în unele orașe Dr. Rusia. Maeștrii bisericești. cântând, care făceau parte din advent. hora (creat în con. al XV-lea), au fost adesea trimise în alte orașe, mănăstiri și biserici pentru a ridica nivelul corului. performanță. Cel mai simplu muzical-teoretic. cântăreții au servit drept ajutor. alfabete (incluse în decomp. colecții din secolele XV-XVII, vezi Alfabetul muzical), în care erau prezentate un scurt set și contururi ale semnelor literei cârlig. Aprobarea noului, multe obiective. stilul corului. cântând (cf. Partes cântând) și înlocuirea aferentă scrisului znamenny cu notația 5-liniară la etajul 2. 17 inch a revoluționat modul în care este predată muzica. Sistematic. un set de reguli pentru cântatul partes este dat în tratatul lui N. AP Diletsky „Gramatica muzicală”, destinată formării cântăreților și compozitorilor. Spre deosebire de celebrele „alfabete”, bazate pe pur empiric. principiu, opera lui Diletsky se caracterizează prin raționalism. orientare, dorința nu numai de a stabili regulile, ci și de a le explica. Un tip special de alocații de cont, care s-au bucurat de o binecunoscută distribuție în con. al XVII-lea, reprezintă așa-numitul. semne duble, care conțin o prezentare paralelă a melodiilor în znamenny și notație liniară 5. „Cheia înțelegerii” de Tikhon Makarievsky aparține acestui tip. Cu cal. al XV-lea, când la Moscova. Rus a început să invite muzicieni străini, a început implicarea rusului. stiu in instr.

În sud-vestul Rusiei, care a făcut parte din secolele 16-17. in structura statului polono-lituanian-va, valoarea cunoscuta in distributia lui M. despre. a avut așa-numitele școli frățești, înființate religioase și educaționale. organizații și a servit ca fortăreață a rusilor, ucrainenii. si belarus., populatia impotriva nat. opresiunea si convertirea la catolicism. În urma școlii din Lvov (înființată în 1586), cca. 20 de şcoli frăţeşti. În acestea au avansat pentru contul lor de timp. instituțiile (multe principii pedagogice ale acestor școli s-au reflectat ulterior în „Marea Didactică” de Ya. A. Comenius) predau cânt și disciplinele quadrivium, care includeau muzică. Pe baza școlii fraterne din Kiev (înființată în 1632) și a școlii Lavrei Kiev-Pechersk (înființată în 1615) care s-au unit în 1631, a fost înființată prima școală ucraineană. instituție de învățământ superior – colegiul Kiev-Mohyla (din 1701 – academia), în care, alături de alte discipline, s-a studiat și muzica. La Moscova, după modelul Colegiului de la Kiev, în 1687 a fost deschisă slavo-greacă-lat. academie, unde se preda și biserica. cântatul și cele „șapte arte libere”.

În secolul al XVIII-lea, sub influența reformelor lui Petru I, to-rye a contribuit la includerea țării în cursul general al dezvoltării Europei. civilizația, conținutul și organizarea lui M. o. creaturi îndurate. schimba. Eliberarea culturii muzicale de sub tutela bisericii, restrângerea rolului muzicii culte, muzică seculară în continuă expansiune (orchestre și coruri militare pe străzi și piețe, dans și muzică de masă la „adunări”, spectacole muzicale și teatrale). , apariția sfârșitului vieții) și, în cele din urmă, dorința tot mai mare de a face muzică de amatori într-o societate nobilă – toate acestea au afectat caracterul lui M. o. Dezvăluie mai multe tendințe: cea mai importantă este începerea achiziției muzicale. educație în laică, și nu numai în educație spirituală. in-tah; în viață dif. profesori spirituali. instituţiile pătrund instr. laică. muzică; M. o., mai ales la etajul 2. al XVIII-lea, îndreptată nu numai către nevoile curții. și, în parte, biserica. viața de zi cu zi, dar și pentru a satisface nevoile unor societăți mult mai largi. cercuri. Nevoia de muzicieni practicanți și nevoia unui general Mo de-a lungul secolului al XVII-lea. a crescut din ce în ce mai mult. Muze. educația nobilimii a fost realizată de Ch. arr. vizitatori maeștri de orchestre, concertiști de orchestre și claviere, printre care s-au numărat maeștri mari. Pregătirea muzicienilor profesioniști a fost efectuată cel mai adesea în instituții de învățământ, care pot fi împărțite condiționat în două tipuri. Unii au stabilit sarcina de a forma muzicieni profesioniști, cap. arr. orchestratori și cântăreți. Chiar și la începutul secolului al XVIII-lea la Moscova și apoi la St. Petersburg, muzicieni militari eliberați din străinătate și care servesc la curte. orchestrele au fost învățate să cânte la vânt (alama și lemn) și la percuție. instrumente ale tinerilor, alese din componența adv. coristi. În 1740, la Advent. capela (transferată la Sf. Petersburg în 1713), care timp de mai bine de două secole a adus cori calificați, un cor. dirijori, iar în departament cazuri și compozitori (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), au fost înființate sub conducerea lui. dirijor Orchestra I. Cursurile Gyubner învață să joace orcul. unelte. Mai devreme, în 1738, în Glukhov, Ucraina, a fost deschisă o școală de canto și instrumentare. muzică (cântat la vioară, harpă și bandura); aici la îndemână. unui regent special i s-a dat inițiala M. o. în principal viitorul adv. coristi. Printre altele uch. stabilimente – St. petersburg. teatru. școală (înființată în 1738, dar formată în cele din urmă în 1783), în care predau nu numai spectacole scenice, ci și muzică. art-wu și muzică. clasele Academiei de Arte. deschis în anii 1760. și a existat de câteva decenii (în rândul elevilor – comp. B. I. Fomin). Despre atenția, care a fost acordată în secolul al XVIII-lea. organizații prof. M. o., depune mărturie guvernelor. decrete (neîmplinite) privind înființarea Muzicii Ekaterinoslav.

In cont. instituții de alt tip, un aspect important al creșterii nobilimii, iar în parte din raznochin, tinerețea este filologia generală. Prima școală laică, în programul unui roi din anii 1730. a inclus lecții sistematice de muzică, a fost Corpul de Cadeți (pe atunci nobilimea terestră). Datorită practicii, multe dintre aceste instituții au nevoie de multe ori de muzicieni profesioniști. Acestor studenți ar trebui să li se încadreze instituțiile de muzică. clase stabilite la etajul 1. al XVIII-lea în gimnaziul de la Academia de Științe, la etajul 18. al XVIII-lea — la Moscova. un-cele (gimnaziile nobiliare și raznochinny și Internatul Nobiliar la un-cele), în Institutul Smolny pentru Fecioare Nobile și „departamentul mic-burghez” cu acesta, la Moscova. și Petersburg. educa. case, în gimnaziul Kazan, subordonat Moscovei. un-tu, şi într-o serie de gimnazii din alte provincii. Lecții de muzică în multe dintre aceste școli. stabilimentele se aflau la mare înălțime (au fost conduse de muzicieni de seamă, adesea străini). Astfel, elevii Institutului Smolny (sistemul de educație muzicală care se dezvoltase în el a fost ulterior transferat la alte instituții de învățământ nobiliare de clasă similare) nu numai pentru interpretare (cântat la harpă, pian, cânt), ci de asemenea, teoria muzicii și, în unele cazuri, compoziția. În viitor, unii dintre elevii din nobilii săraci au început să se pregătească pentru muzica și pedagogie. Activități. Datorită faptului că în multe moşii moşiere şi munţi. case nobiliare organizate coruri iobagilor, instr. (inclusiv corn) ansambluri și orchestre, precum și t-ry, a devenit necesară pregătirea muzicienilor din iobagi. S-a desfășurat atât acasă (muzicieni străini, care au fost invitați la moșii), cât și în mod special. şcoli de muzică pentru iobagi, create în oraşe. Se pare că primele astfel de școli au început să funcționeze în anii 2. Aici s-au predat cântând, cântând la orc. și tastaturi, precum și bas general și muzică de compunere. Uneori, pentru a pregăti repertoriul necesar, în astfel de școli erau trimiși muzicieni iobagi în grupuri întregi.

În orele pedagogice din ultimul sfert al secolului al XVIII-lea. (mai ales după ce colecția de cântece populare de V. Trutovsky, 18-1776, și I. Prach, 95, a ieșit din tipar), rusul a început să joace un rol din ce în ce mai important. nar. cântec și dans (în original, aranjamente și transcrieri). distributia lui M. despre. în diferite straturi ale Societății Ruse a creat necesitatea publicării practice. uh. alocații (primul transferabil). Unul dintre primele manuale care a jucat un rol important în istoria limbii ruse. M. o., a fost „Școala Clavier, sau Indicație scurtă și solidă pentru Concord și Melody” de GS Lelein (1790-1773), care se baza pe practica clavierului, conținea prevederi generale ale teoriei compoziției și se distingea printr-un -iluminarea cunoscută. latitudine. La început. Au apărut traduceri din secolul al XIX-lea ale unei alte muzici. manuale (de exemplu, L. Mozart – „Școala fundamentală de vioară”, 74; V. Manfredini – „Reguli armonice și melodice pentru predarea tuturor muzicii”, traducere de SA Degtyarev, 19), precum și o școală domestică de pian. I. Pracha (1804).

Până în anii 60. al XIX-lea în sistemul rusesc. prof. M. o. nu au existat schimbări fundamentale, deși nevoia de muzicieni de diverse specialități a crescut și s-au impus cerințe tot mai mari la calitatea pregătirii lor. În școlile de teatru St. Petersburg și Moscova, nu numai actori dramatici au fost pregătiți, ci și cântăreți și membri ai orchestrei pentru teatrele de operă și la început. Au fost stabilite clase de muzică „superioare” din secolul al XIX-lea pentru cei care au avut un succes deosebit. Acestea uh. unități, precum și Pridv. chanter capela erau singurele guverne. in-tami, care a stabilit sarcina de a forma muzicieni profesioniști. M. o. extins la capelă: în con. S-au deschis clasele de orci din anii 1830. instrumente, iar ceva mai târziu, clasele de fp. și eseuri. La început. Al doilea sfert al secolului al XIX-lea școlile de muzică pentru iobagi și-au pierdut importanța anterioară și treptat au încetat să mai existe. rol important în diseminarea muzicii. culturile (parțial în formarea muzicienilor profesioniști) erau încă jucate de uch medii și superioare. instituţii, în care erau muze. cursuri, – săli de sport, cizme înalte de blană (Moscova, St. Petersburg, Kazan, Harkov), minerit in-t, uch-sche jurisprudență, femeile închise în-tu. În aceste institute pentru femei, în ciuda unei serii de deficiențe în organizarea MO, s-a format un sistem de educație (care a inclus cântatul la instrument, muzica de ansamblu, solfegiu, armonia și practica pedagogică), care a devenit ulterior baza pentru predare. planul conservatoarelor, iar profesorii institutelor pentru femei au pregătit lucrări serioase pe probleme muzicale. (cap. arr. fp.) pedagogie. Specialist. muzica privata. erau foarte puține școli (una dintre ele a fost deschisă de DN Kashin în 1840 la Moscova), și muzică acasă. antrenamentul a continuat să fie foarte eficient. Lecțiile private au fost date de străini care și-au legat soarta de rusă. cultura muzicală (I. Gesler, J. Câmp, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. compozitori (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov și alții), instrumentiști și compozitori (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Da. Afanasiev și alții), iar în anii 50 . tânărul A. G. si n. G. Rubinstein și M. A. Balakirev. Lecțiile de acasă se limitau de obicei la practica de a cânta la un instrument sau a cânta; muzical-teoretic. şi muzica-istoric. elevii în general nu au primit educație. Umple aceste creaturi. decalaj doar într-o foarte mică măsură ar putea public. prelegeri, to-secara aranjate cu con. 1830 cap. arr. La Petersburg. Decurgând în acești ani planuri de organizare a unor activități speciale. muzica uh. instituțiile au mărturisit o nevoie urgentă de un M. mai larg, mai profund și mai versatil. o. Unul dintre aceste planuri a aparținut dirijorului Moscova. Marele Trezorier F. Scholz, care a prezentat în 1819 un proiect pentru înființarea Muzelor la Moscova. conservator. Proiectul nu a fost implementat, Scholz a reușit să obțină abia în 1830, cu puțin timp înainte de moartea sa, permisiunea de a organiza predarea gratuită a basului general și a compoziției la domiciliul său. Autorul unui alt proiect nerealizat a fost A. G. Rubinshtein, care a propus în 1852 să se deschidă în St. Petersburg la Academia de Arte a Muzelor.

Până la începutul anilor 1860, cultura rusă de gheață „a amenințat un decalaj între inteligența compozițională, străduindu-se să cucerească culmile artei, și ascultătorii din mediul democrației ruse, care erau foarte variați în gusturile lor” (B. LA. Asafiev, „Au fost trei...”, Sat. „Muzica sovietică”, vol. 2, 1944, p. 5-6). Numai pregătirea amplă a patriilor ar putea ajuta cauza. interpreți, profesori și compozitori, to-rye ar putea ridica și mai mult nivelul de rusă. viața de gheață nu numai la Moscova și St. Petersburg, dar în toată țara. În această perioadă, activitatea lui A. G. Rubinstein și asociații săi, care și-au propus să se organizeze sub auspiciile Rusiei. ice ob-va (deschis în 1859) primul rus. conservator. Această activitate s-a desfășurat în condiții dificile: în ciocniri cu granița. reacţionar. cercurilor și într-o atmosferă de dezbatere aprinsă cu cei care se temeau de „academismul fără naționalitate” creat de prof. Trei. instituții. Infiintata sub Rus. ice ob-ve în 1860 mus. cursuri (cant, pian, vioară, violoncel, teorie elementară, cor. eseu de cânt și practică) a servit drept bază pentru descoperirea în 1862 a lui St. petersburg. conservator (până în 1866 se numea Mus. profesor) condus de A. G. Rubinstein. În același an, în opoziție cu conservatorul M. A. Balakirev și G. Ya Lomakin fondată în St. Petersburg Muzică gratuită. școală, una dintre sarcinile căreia era să dea un general M. cu privire la. (informații muzicale-teoretice elementare, capacitatea de a cânta în cor și a cânta într-o orchestră etc.) pentru iubitorii de muzică. În 1866, tot pe baza muzelor organizate anterior (în 1860). clase, Moscova a fost înființată. conservator, al cărui director a fost inițiatorul creării sale, N. G. Rubinstein. Ambele conservatoare au jucat un rol important în dezvoltarea limbii ruse. prof. M. cu privire la. și au câștigat recunoașterea mondială în primul rând pentru că au fost predați de muzicieni remarcabili: în St. Petersburg – A. G. Rubinstein (printre studenții săi de la prima absolvire a fost P. ȘI. Ceaikovski), F. O. Leshetitsky (din 1862), L. C. Auer (din 1868), N. A. Rimski-Korsakov (din 1871), A. LA. Lyadov (din 1878), F. M. Blumenfeld (din 1885), A. N. Esipova (din 1893), A. LA. Glazunov (din 1899), L. LA. Nikolaev (din 1909) și alții; la Moscova – N. G. Rubinstein, P. ȘI. Ceaikovski (din 1866), S. ȘI. Taneev (din 1878), V. ȘI. Safonov (din 1885), A. N. Scriabin (din 1898), K. N. Igumnov (din 1899), A. B. Goldenweiser (din 1906), N. LA. Mettner (din 1909) și alții. De-a lungul deceniilor, structura conservatoarelor care formau muzicieni în toate specialitățile s-a schimbat, dar au rămas constante următoarele trăsături ale acestora: împărțirea în două departamente – cea inferioară (studenții erau acceptați chiar și în copilărie) și cea superioară; „cursuri științifice” (a servit la îmbunătățirea educației generale. nivelul de student); premierea studenților care au absolvit cursul complet al conservatorului și au promovat speciala. examene finale, o diplomă de „artist liber” (până în anii 1860. Acest titlu a fost primit doar de absolvenții Academiei de Arte). Conservatoarele au contribuit la formarea limbii ruse. a executa. și școli de compozitori. Adevărat, patrie. vok. Școala s-a înființat mult mai devreme sub influența imediată a lui M. ȘI. Glinka și A. C. Dargomyzhsky, care a predat departamentul. elevilor nu numai principiile generale ale muzicii. performanta, dar si cantareata. pricepere; unul dintre cei care i-au alimentat pe compozitorii noii școli rusești a fost M. A. Balakirev, care a instruit tinerii muzicieni în spiritul preceptelor lui Glinka. O sferă incomparabil mai largă este dobândirea activităților fondatorilor acelor școli care s-au dezvoltat în conservatoare. Fondatorii celor mai mari două ruși. școlile de compozitori au devenit: în St. Petersburg – N. A. Rimski-Korsakov, la Moscova – P. ȘI. Ceaikovski. În a 2-a jumătate. 19 și începutul 20 cc număr de gheață rusească trei. unitățile au crescut treptat. Filiale locale Rus. ice despre-va deschis muze. școală la Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) și mai târziu în altele. orase ale tarii. Ulterior, școlile din Saratov (1912), Kiev și Odesa (1913) au fost reorganizate într-un conservator. În 1865, a fost înființat capitolul. direcţia Rus. ice about-va, căruia roiul i-a trecut „toate îndatoririle și preocupările cu privire la dezvoltarea Mo in Rusia". Scopul organizării acestei direcții, care era condusă de unul dintre membrii familiei regale, era acela de a se asigura că guvernul, fără a conduce oficial muzele. Trei. instituțiilor, au avut ocazia să-și controleze afacerile și să se amestece în munca lor dintr-o poziție de clasă de castă. În 1883, Teatrul de Dramă muzicală a fost deschis la conservatorul npiB-ax. școală lângă Moscova. Filarmonică. despre-ve. În 1887 A. G. Rubinstein cu proiectul muzicii universale pentru copii. învăţământ, propunându-se introducerea în clasele inferioare a tuturor meşteşugurilor şi cuşetelor. scoala, gimnaziile clasice si reale, cor obligatoriu de corp de cadeti. cânt, solfegiu și teoria muzicii elementare. Acest proiect utopic pentru acei ani a fost realizat doar în unele zone privilegiate. unități. Înseamnă rol în dezvoltarea limbii ruse. M. cu privire la. cântat de mulți muzicieni privați. scoli deschise in con. 19 – cers. 20 cc în St. Petersburg (muzică-dramă. cursuri E. AP Rapgofa, 1882; Muze. clasele I. A. Glisser, 1886; Specialist. fp scoala. jocuri și cursuri ale pianiștilor-metodologi S. F. Schlesinger, 1887), Moscova (muzică. scoala B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; surorile Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; LA. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odesa, Harkov, Rostov-pe-Don, Tbilisi etc. orașe. Conservatoare, uch-shcha și muze. școlile prerevoluționare Rusia a existat în principal datorită taxelor de școlarizare relativ mari și, prin urmare, M. cu privire la. puteau primi doar copiii părinților bogați sau studenții individuali supradotați susținuți de patroni sau, prin excepție, scutiți de taxele de școlarizare. Pentru a se atașa de muzică. cultura populatiei mai largi, muzicieni progresisti con. 19 – cers. 20 de secole, continuând într-un fel tradiția muzicii libere. școli, au început să creeze uch. unități (unele erau numite Nar. conservatoare), unde a fost posibil să primească M. cu privire la. gratuit sau pentru o mică taxă. În St. Petersburg, aceste școli au inclus: Muzică publică. clasa Pedagog. muzeul (bas. în 1881), care a servit drept bază pentru cercetări în domeniul muzicii pentru copii. pedagogie; Muzica gratuita pentru copii. scoala-i. Glinka, organizată în 1906 la inițiativa lui M. A. Balakireva și S. M. Lyapunova; Conservatorul de nume, care a fost deschis în 1906 de N. A. Rimski-Korsakov A. LA. Liadov A. LA. Verzhbilovich și L. C. Auer (absolvenții au primit calificarea de Nar. profesori de muzică și canto). Una dintre cele mai eficiente și mai autorizate instituții de acest tip a fost Nar. conservator din Moscova în 1906), cei mai importanți muzicieni au luat parte la înființarea și activitățile roiului - S. ȘI. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Oct Revoluția a presupus schimbări radicale în organizarea și punerea în scenă a lui M. cu privire la. Îndrumarea și îngrijirea financiară a muzelor. Trei. instituțiile au fost preluate de stat (Decretul Consiliului Nar. Comisari cu privire la transferul tuturor conturilor. stabilimente din Vedepie Nar. al Comisariatului pentru Învăţământ din 5 iulie 1918), deschizând calea răspândirii pe scară largă a generalului M. despre., oferind elevilor prof. Trei. instituții educație și burse gratuite. Acest lucru a deschis accesul la educație pentru tinerii care lucrează, inclusiv. și reprezentanți ai naționalităților înapoiate din punct de vedere cultural. Printre guverne. evenimente care au contribuit la atracția pentru muzica superioară. şcoală de muncitori şi ţărani, erau organizaţia aşa-ziselor. Arte Unite. facultatea muncitorilor, transferul muzicii sale. departament (înființat în 1923) sub autoritatea Moscovei. conservator (1927) și apoi deschiderea școlilor muncitorești la Moscova. (1929) și Leningrad. (1931) conservatoare. În primii ani post-revoluționari, principiile generale care au stat la baza restructurării lui M. cu privire la. Cele mai semnificative dintre ele: 1) proclamarea obligaţiei muzicii universale. educație (decretul Muzelor. Departamentul Narkomiros privind predarea cântului și muzicii într-o școală de muncă unificată, cel târziu la 19 oct. 1918) și recunoașterea marii importanțe a generalului M. cu privire la. atât pentru a ridica cultura poporului, cât și pentru a identifica persoane capabile muzical potrivite pentru prof. lecții de muzică; 2) înțelegerea necesității de a forma muzicieni care să aibă o specializare bine definită (interpretare, compoziție, predare, iluminism, muzicologie) și, în același timp, să posede o gamă largă de cunoștințe în specialitatea lor, în discipline și societăți conexe. discipline; 3) conștientizarea rolului enorm al producției. practici în uch. instituție și nu numai (aceasta a dus la organizarea de studiouri de operă la conservatoare; primul dintre ele a fost deschis în 1923 la Petrograd. conservator); 4) stabilirea unei cerinţe ca un muzician de orice profesie să-şi poată combina prof. activități educaționale. Pentru formarea sistemului de bufnițe. M. cu privire la. rol deosebit de important l-au jucat organizatoric și metodic. căutări în perioada 1917-27. Esențial pentru dezvoltarea ulterioară a prof. M. cu privire la. au fost semnate B. ȘI. Decretul Lenin al Consiliului Poporului. Komissarov din 12 iulie 1918 la tranziția de la Petrograd. și Mosk. conservatoare „sub jurisdicția Comisariatului Poporului pentru Educație pe picior de egalitate cu toate instituțiile de învățământ superior cu eliminarea dependenței de Societatea Muzicală Rusă”, precum și rezoluțiile ulterioare din același an, care anunța provincial și oraș. Trei. stabilimente Rus. ice about-va stare. La sfârșitul primului și chiar la începutul celui de-al doilea deceniu al secolului XX. muzica în lumina reflectoarelor. public – întrebări ale generalului M. cu privire la. iar în acest sens lucrarea este masiv lămuritoare. școli care s-au deschis la Petrograd, Moscova etc. orașe. Școlile aveau denumiri diferite: Nar. școli de gheață, școli de muzică educație, nar. conservator, cursuri de muzică populară generală învăţământ etc. În munca acestor instituţii care au pus metodic. elementele de bază ale bufnițelor. generalul M. o., au participat muzicieni de seamă: la Petrograd – B. LA. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. LA. Nikolaev, V. LA. Sofronitsky și alții; la Moscova – A. LA. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya și alții. În stadiul inițial de dezvoltare a bufnițelor. M. cu privire la. organizatorii săi s-au confruntat cu o serie de dificultăți. Rădăcinile unora s-au dus la pre-revoluționari. pregătirea de practică muzicală, când pregătirea viitorilor profesioniști și amatori nu era diferențiată, M. cu privire la. nu a fost împărțită pe etape în funcție de vârsta elevilor. Dr. dificultăţile au fost cauzate de apariţia, adesea spontană (mai ales în 1918-20), a multor muze diverse. Trei. unităţi de tip special şi general. Se numeau școli, cursuri, studiouri, cercuri, școli tehnice și chiar conservatoare și institute, nu aveau un profil clar și nu puteau fi atribuite cu suficientă siguranță învățământului primar, gimnazial sau superior. instituții. Paralelism în lucrarea acestor relatări. instituțiile au început să încetinească dezvoltarea lui M. cu privire la. Prima și încă foarte imperfectă încercare de a crea un sistem armonios al lui M. cu privire la. a fost întreprinsă în 1919 în „Dispozițiile de bază privind Universitatea muzicală de stat” (această denumire însemna întreaga rețea de școli speciale). și generalul M. cu privire la. de la elementar la avansat). Urmând gândul lui A. LA. Lunacharsky că întregul sistem de învățământ general, de la grădiniță până la universitate, ar trebui să fie „o școală, o scară continuă”, compilatorii „Prevederilor de bază...” au subdivizat specialul. gheata trei. instituțiile în trei niveluri în conformitate cu nivelul muzicii. cunoștințele și aptitudinile elevilor. Cu toate acestea, ei nu puteau nici să împartă sarcinile de educație, creștere și iluminare, nici să stabilească limite de vârstă pentru educație la cele trei niveluri ale „Universitații de Muzică”. Lucrări suplimentare despre tipificarea muzicii. Trei. instituțiilor și actualizarea programelor acestora, la care au participat cele mai importante bufnițe. muzicieni asociați cu activitățile lui B. L. Yavorsky, care din 1921 a condus Mus. Departamentul Direcţiei Generale de Învăţământ Profesional. Pentru restructurarea ulterioară, M. cu privire la. Raportul său „Cu privire la principiile construirii curriculei și programelor într-o școală de muzică profesională” (citit la 2 mai 1921) a avut un impact serios, în care, în special, pentru prima dată în muzică. Pedagogia secolului al XX-lea teza a fost înaintată cu atâta perseverență: „elementul creativității ar trebui inclus în programele tuturor cursurilor” susținute în educație. instituţii la diferite niveluri. Aproximativ în 1922 s-a conturat o tendință caracteristică, care a continuat să afecteze în anii următori – se acordă tot mai multă atenție întrebărilor prof. M. cu privire la. și spec. discipline (cântat la instrumente, cânt). De acest timp aparţine şi organizarea primelor muze secundare de specialitate. scoli – muzica. şcolile tehnice, în anii '30. redenumit în școală. Până la etajul 2. 20 s-a dezvoltat o anumită structură. o., păstrat un număr de ani: 1) M inițial. cu privire la. sub forma a două tipuri de școli – treapta I de 4 ani (pentru copii), care funcționau în paralel cu școala de muncă și erau fie independente. Trei. instituţiile, sau primele verigi ale muzelor. școli tehnice și cursuri de general M. cu privire la. pentru adulții care aveau doar muzică – iluminați. sarcini; 2) prof. mediu. M. cu privire la. – școli tehnice (de spectacol și instructor-pedagogic); 3) superior – conservator. În legătură cu reforma despre. în 1926 Centrul a fost organizat la Leningrad. școală tehnică de gheață, în munca căreia s-a reflectat o nouă creativitate. tendințe și căutări în muzică. pedagogie, care a avut un impact grav asupra dezvoltării ulterioare a bufnițelor. M. cu privire la. Printre profesorii școlii tehnice s-au numărat remarcabili Leningraders. muzicieni. În istoria superiorului M. cu privire la. o piatră de hotar importantă a fost documentul Nar. Comisariatul pentru Educație, pregătit pe baza rapoartelor celor mai proeminente figuri ale culturii muzicale sovietice A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. LA. Ivanov-Boretsky, L. LA. Nikolaeva A. LA. Ossovsky și alții, – „Regulamente privind conservatoarele din Moscova și Leningrad” (1925). Acest document a legitimat în cele din urmă apartenența conservatoarelor la cel mai înalt nivel al lui M. o., s-a stabilit structura acestora (științific-compozitor, performant și instructor-pedagogic. f-tu), s-a determinat profilul absolvenților și termenii de pregătire, s-a înființat institutul absolvenților. Cu domnul. Muzicologii din anii 20 au început să fie pregătiți și în conservatoare (mai devreme, înainte de revoluție, nu exista nicio instituție care să pregătească astfel de specialiști). Totuși, începutul muzicologiei superioare. învăţământul în ţara sovietică – 1920, când la Petrograd, la Institutul de Istoria Artei, s-a deschis Facultatea de Istoria Muzicii (a existat până în 1929 sub forma Cursurilor de Formare a Specialiştilor în Istoria Artei). Până în 1927, ordonarea structurii generale a bufnițelor. M. cu privire la. a fost în mare parte finalizată, deși a suferit modificări ulterioare. Deci, muze de 4 ani. școlile au fost transformate în școli de 7 ani (în 1933), iar școlile de muzică au fost înființate la un număr de conservatoare. școli de zece ani, sistemul facultăților de conservatoare a fost extins (de la ser. 30), organizat de muzical și pedagogic. in-you (prima a fost deschisa in 1944 Muz.-Pedagogic.

K ser. Sistemul de organizare al anilor 70 M. cu privire la. în URSS există o urmă. cale. Cel mai jos nivel este muzica pentru copii de 7 ani. școli (clasa a VIII-a suplimentară – pentru cei care se pregătesc să intre în muzică. uch-sche), al cărui scop este de a oferi un M general. cu privire la. și identificați cei mai capabili studenți care doresc să devină speciali. M. cu privire la. Disciplinele studiate aici includ: cântatul la un instrument (fp., arcuit, vânt, folk), solfegiu, muzică. diploma si teorie, cor. cântări și ansambluri. La cel mai de jos nivel al generalului M. cu privire la. există și școli serale pentru adolescenți și tineri. Până la stadiul de mijloc M. cu privire la. include 4 ani uch. instituții: școală de muzică, în care pregătesc muzicieni profesioniști de calificare medie (instrumentiști, cântăreți, directori de cor, teoreticieni) pentru a lucra în orchestre, coruri și pentru a preda în muzică pentru copii. școli (cei mai dotați, după absolvirea școlii, intră în competiție în învățământul superior. unități); muzical-pedagogic. uch-scha, profesori absolvenți de muzică pentru învățământul general. şcoli şi conducători de grădiniţe muzicale. La anumite conservatoare și institute există specialități de 11 ani. școli de gheață în care elevii se pregătesc pentru admiterea la muzică. universitățile primesc M. inferior și secundar. cu privire la. și în același timp. urmeaza un curs de educatie generala. școală gimnazială. Cel mai înalt nivel M. cu privire la. cuprinde: conservatoare, muzical-pedagogice. in-you si in-you art-in (cu facultatea de muzica); durata lor de formare este de 5 ani. Aici sunt pregătiți specialiști de cea mai înaltă calificare – compozitori, instrumentiști, cântăreți, simfoniști, operă și coruri. dirijori, muzicologi și directori de muzică. t-ditch Cel mai înalt nivel sunt, de asemenea, muzicale și pedagogice. f-tu în pedagogic. in-tah; viitori profesori de muzică de cea mai înaltă calificare (metodologi) sunt pregătiți aici pentru învățământul general. şcoli şi profesori de muzică şi pedagogie. discipline pentru pedagogie. universitate În majoritatea școlilor de muzică și universităților au departamente de seară și corespondență, unde studenții primesc educație fără a-și opri munca. Cu multe muze. universități și n.-și. se organizează studii postuniversitare in-ta (cu studii de 3 ani cu frecvenţă şi 4 ani în secţii de corespondenţă), destinate pregătirii ştiinţifice. lucrători și profesori ai universităților despre istoria și teoria muzicii și spectacol. proces, muzica. estetică, metode de predare a muzicii. discipline. Formarea profesorilor-compozitori si a profesorilor-interpreti pentru muzica. instituțiile de învățământ superior se desfășoară în cadrul unui stagiu de asistent organizat la conservatoarele și institutele de conducere (curs de studiu 2, curs prin corespondență – 3 ani). Diseminarea primit cursuri de perfecţionare a profesorilor de muzică. școli, uch-shch și licee la muzele medii și superioare autorizate. Trei. unități. Se acordă multă atenție înființării diferitelor tipuri de muze. şcolile din republicile naţionale. În RSFSR, Belarus și Ucraina, în republicile Baltice și Transcaucaziane, precum și în RSS Kazah, Kirghiz, Tadjik, Turkmen și Uzbek, care au fost în perioada prerevoluționară. zonele de timp înapoiate, a creat o mare rețea de muze. Trei. instituții. În 1975, în URSS există 5234 de instituții de muzică pentru copii. scoli, 231 muzica. universitate, 10 universitatea isk-v, 12 profesor de muzică. scoala, 2 muzica. scoala coregrafica, 20 conservatoare, 8 institute de arte, 3 muzicale si pedagogice. in-ta, 48 muzica. f-tov la pedagogic. in-tah. Realizări M. cu privire la. în URSS se datorează şi faptului că pedagogice. munca în universitățile de muzică a fost și este condusă de cei mai importanți compozitori, interpreți, muzicologi și metodologi. Din anii 1920. în bufniţe universităţile de gheaţă au început un serios n.-şi. și metodolog. munca, care a dus la o revizuire bazată pe prevederile marxism-leninismului, a conținutului și a metodelor de predare tradiționale pentru prerevoluționar. conservator de teorie muzicală şi muzică-istoric. articole, precum și crearea de noi conturi. discipline. În special, cursuri speciale de istoria și teoria performanței, precum și metode de predare pentru cântarea diferitelor instrumente. Relația strânsă dintre pedagogie și științific. cercetarea a contribuit la crearea mijloacelor. număr de manuale și uch. beneficii pentru disciplinele de bază incluse în planurile bufniței.

În alte ţări socialiste în care M. o. este de stat, structura sa generală (împărțirea instituțiilor de învățământ muzical în 3 niveluri – primar, secundar și superior) este în general similară cu cea adoptată în URSS (deși în unele dintre aceste țări muzicologii nu sunt pregătiți în educația muzicală. instituții, dar în cizme înalte de blană). În acelaşi timp în fiecare ţară în organizaţia M. despre. sunt unele specifice. caracteristici datorită particularităților naționale. cultură.

În Ungaria, unde M. o. bazat pe aceeași metodologie. principiile lui B. Bartok și Z. Kodály, și unde studiul maghiarilor ocupă un loc uriaș la toate nivelurile. nar. muzica si urmand un curs de solfegiu bazat pe solmizare relativa, schema de construire a invatamantului dupa 1966 este urmatoarea: invatamant general de 7 ani. școală cu părtinire muzicală (și cu învățarea opțională a cânta la instrumente muzicale) sau muzică de 7 ani. o școală în care copiii învață în timp ce urmează cursurile de învățământ general. şcoală; următorul pas este un prof. secundar de 4 ani. o școală (cu gimnaziu de învățământ general anexat), iar pentru cei care nu intenționează să devină muzicieni, o școală de 5 ani de învățământ muzical general; Liceul de Muzică. dați-i în judecată. F. Liszt (Budapest) cu un curs de studii de 5 ani, în care muzicienii sunt pregătiți în toate specialitățile, incl. muzicologi (catedra de muzicologie a fost organizată în 1951) și profesori de muzică pentru început. scoli (la o catedra speciala; studiu 3 ani).

În Cehoslovacia, muzele superioare. şi muzical-pedagogic. uh. există instituții în Praga, Brno și Bratislava; există conservatoare (instituții de învățământ muzical secundar) și într-o serie de alte orașe. Un rol important în muzica-pedagogic. viaţa ţării şi în dezvoltarea metodelor muzicale. învăţând să joci Chesh. și slovacă. muzica despre-va, unind profesori-muzicieni de diferite specialități.

În RDG există școli superioare de muzică. procese în Berlin, Dresda, Leipzig și Weimar; școlile din Berlin și Dresda includ muzică specializată. şcoală, conservator (instituţie muzicală secundară) şi învăţământ superior propriu-zis. instituţie. La Școala Superioară de Muzică din Berlin până în 1963 a funcționat facultatea muncitorească-țărănească.

În Polonia – 7 muze superioare. uh. instituții – în Varșovia, Gdansk, Katowice, Cracovia, Lodz, Poznan și Wroclaw. Ei pregătesc muzicieni decomp. profesii, incl. și ingineri de sunet (catedra specială a Școlii superioare de muzică din Varșovia). Specialiști în istoria muzicii, a muzicii. estetică și etnografie este pregătită de Institutul de Muzicologie din Varșovia.

Referinte: Laroche G., Gânduri despre educația muzicală în Rusia, „Buletinul rus”, 1869, nr. 7; Miropolsky C. I., Despre educația muzicală a oamenilor din Rusia și Europa de Vest, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Scurt eseu despre starea actuală a educației muzicale în Rusia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., În așteptarea reformei. Gânduri despre sarcinile educației muzicale, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Educația muzicală în Rusia (proiect de reforme), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Conservatoarele rusești și cerințele moderne ale artei, M., 1906; al său, filiala din Moscova a Societății Muzicale Ruse. Eseu despre activitățile pentru cea de-a cincizecea aniversare. 1860-1910, Moscova, 1910; Findeisen H. P., Eseu despre activitățile Sf. Filiala din Petersburg a Societății Muzicale Imperiale Ruse (1859-1909), St. Petersburg, 1909; al lui, Eseuri despre istoria muzicii în Rusia din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XNUMX-lea, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Educația muzicală în Rusia, existentă și așteptată, „Musical Contemporary”, 1915, nr. 1; Educatie muzicala. Sat. pe probleme pedagogice, științifice și sociale ale vieții muzicale, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Probleme de educație muzicală profesională, (M.), 1929; Nikolaev A., Educația muzicală în URSS, „SM”, 1947, nr. 6; Goldenweiser A., ​​​​Despre educația muzicală generală, „SM”, 1948, nr. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, cap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimski-Korsakov și educația muzicală. Articole și materiale, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Trecutul pianismului rus (XVIII – începutul secolului XIX). Eseuri şi materiale, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. articole despre iluminarea și educația muzicală, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Muzica rusă a secolului XVIII, (M., 1965); Note metodice asupra problemelor educației muzicale. Sat. articole, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Din istoria educației muzicale sovietice. Sat. materiale si documente. 1917-1927, responsabil Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Despre principalele tendințe ale pedagogiei muzicale ale secolului al XNUMX-lea. (Despre rezultatele conferinței a IX-a ISME), „SM”, 1971, Nr. 8; propriul său, Reflections on Musical Pedagogy, în cartea sa: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Eseuri despre istoria educației muzicale în Georgia, M., 1971; Uspenski N. D., Arta cântului rusesc veche, M., 1971; Cum să-i faci pe profesori profesori? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Serval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Educația muzicală a copilului, L., (1916); Dent E. J., Muzica în învățământul universitar, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Muzică în Universitatea Americană, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik în Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Istoria muzicii școlilor publice din Statele Unite, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Sensul și predarea muzicii, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psihologia predării muzicii școlare, N. Y., (1939); Wilson H. R., Muzica în liceu, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografia Studiilor de cercetare în educația muzicală. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Statutul actual al instruirii muzicale acreditate în universitățile americane, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Conferința Națională a Educatorilor Muzici (MENC). Muzica în educația americană, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Educația muzicală: principii și programe, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'éducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Conferința Națională a Educatorilor Muzici. Cartea sursă pentru educația muzicală. A compendium of Data, opinion and recommendations, Chi., (1957); Worthington R., O revizuire a disertațiilor de doctorat în educația muzicală, Ann Arbor, (1957); Concepte de bază în educația muzicală: Fifty-seventh Jearbook of the National Society for the study of education (NSSE), pct. 1, Chi., 1958; Dulgherul N. C., Muzica în universitățile medievale și renascentiste, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung în Ungarn, hrsg. de F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. de J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Raport documentar al Simpozionului Tang-lewood, ed. de Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Directorul internațional al instituțiilor de educație muzicală, Liige, 1968; Gieseler W., Musikerziehung în den SUA

LA Barenboim