Muzica de film |
Muzica de film este o componentă a unei opere de film, unul dintre mijloacele sale importante de exprimare. In dezvoltarea art-va muzelor. Designul filmului distinge între perioada mutului și perioada cinematografiei sonore.
În cinematografia mut, muzica nu făcea încă parte din film. Ea a apărut nu în procesul de realizare a filmului, ci în timpul demonstrației sale - proiecția filmelor a fost însoțită de pianiști-ilustratori, triouri și, uneori, orchestre. Cu toate acestea, nevoia absolută de muzică. acompaniamentul deja în acest stadiu incipient al dezvoltării cinematografiei a dezvăluit natura sa sonor-vizuală. Muzica a devenit un companion indispensabil al filmului mut. Au fost lansate albume de muzică recomandate pentru a însoți filme. lucrări. Facilitând sarcina muzicienilor-ilustratori, ei au dat naștere în același timp pericolului standardizării, subordonării diverselor arte. idei la un singur principiu de ilustrativitate directă. Deci, de exemplu, melodrama a fost însoțită de muzică romantică isterică, comică. filme – umoristice, scherzos, filme de aventură – la galop etc. Încercările de a crea muzică originală pentru filme datează din primii ani ai existenței cinematografiei. În 1908 C. Saint-Saens a compus muzică (o suită pentru coarde, instrumente, pian și armoniu în 5 părți) pentru premiera filmului Asasinarea ducelui de Guise. Experimente similare au fost efectuate în Germania, SUA.
În Sov. Unirea cu apariția unei arte cinematografice noi, revoluționare, a apărut o abordare diferită a cinematografiei – au început să fie create claviere și partituri muzicale originale. acompaniamentul anumitor filme. Printre cele mai cunoscute este muzica lui DD Shostakovich pentru filmul „New Babylon” (1929). În 1928 ea. compozitorul E. Meisel a scris muzică pentru a demonstra bufnițele. filmul „Cuirasatul Potemkin” la Berlin. Compozitorii au căutat să găsească o soluție muzicală unică, independentă și concretă, determinată de dramaturgia cinematografiei. producţia, organizarea sa internă.
Odată cu inventarea echipamentului de înregistrare a sunetului, fiecare film a primit propria sa coloană sonoră unică. Gama lui de sunet includea un cuvânt care sună și zgomote.
De la nașterea cinematografiei sonore, deja în anii 1930. a existat o împărțire a cinematografiei în intracadru — concret, motivat, justificat de sunetul unui instrument descris în cadru, un difuzor radio, cântarea unui personaj etc., și offscreen — „al autorului”, „condițional”. Muzica off-screen este, parcă, îndepărtată din acțiune și, în același timp, caracterizează evenimentele filmului, exprimă fluxul ascuns al intrigii.
În filmele anilor 30, care se remarcau prin dramatizarea ascuțită a intrigii, textul sonor a căpătat o mare importanță; cuvântul și fapta au devenit cele mai importante modalități de a caracteriza un personaj. O astfel de cinematică structura avea nevoie de o cantitate mare de muzică intra-cadru, concretizând direct timpul și locul acțiunii. Compozitorii au căutat să ofere propria interpretare a muzelor. imagini; muzica din cadru a devenit în afara ecranului. La începutul anilor 30. marcat de căutarea includerii semantice a muzicii în film ca o cinematică semnificativă și importantă. componentă. Una dintre cele mai populare forme de caracterizare muzicală a personajelor și evenimentelor filmului este cântecul. Muzica este larg răspândită în această perioadă. un film de comedie bazat pe un cântec popular.
Mostre clasice de K. din această specie au fost create de IO Dunaevsky. Muzica sa, cântece pentru filme („Merry Fellows”, 1934, „Circus”, 1936, „Volga-Volga”, 1938, regia GA Alexandrov; „Rich Bride”, 1938, „Kuban Cassacks”, 1950, regia IA Pyriev), impregnat de o atitudine veselă, remarcată prin laitmotivul caracteristicilor, tematice. simplitatea, sinceritatea, au câștigat o popularitate imensă.
Alături de Dunayevsky, tradiția cântecului de design de film a fost dezvoltată de compozitorii br. Pokrass, TN Khrennikov și alții, mai târziu, la începutul anilor 50. NV Bogoslovski, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin și alții Filmul „Chapaev” (70 de ani, regizori fratele Vasiliev, comp. GN Popov) se distinge prin consistența și acuratețea selecției muzicii intra-cadru. Structura cântec-intonație a filmului (la baza dezvoltării dramatice este cântecul popular), care are o singură leitingtonație, caracterizează direct imaginea lui Chapaev.
În filmele anilor 30. relația dintre imagine și muzică s-a bazat pe Ch. arr. bazat pe principiile paralelismului: muzica a intensificat cutare sau cutare emoție, starea de spirit creată de autorul filmului, atitudinea lui față de personaj, situație etc. o adâncesc. De cel mai mare interes în acest sens a fost muzica inovatoare a lui DD Shostakovich pentru filmele Alone (1931, regia GM Kozintsev), Munții de Aur (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, regia FM Ermler, SI Yutkevich). Împreună cu Șostakovici, bufnițele majore vin la cinema. compozitori simfonici – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky și alții. Mulți dintre ei colaborează în cinema de-a lungul întregii vieți creative. Adesea imaginile care au apărut în K. au devenit baza pentru simfonii independente. sau simfonie vocală. prod. (cantata „Alexander Nevsky” de Prokofiev și alții). Împreună cu regizorii, compozitorii caută muze fundamentale. deciziile filmului, se străduiesc să înțeleagă problema locului și scopului muzicii în cinema. O comunitate cu adevărat creativă a conectat computerul. SS Prokofiev și dir. SM Eisenstein, care a lucrat la problema structurii sonoro-vizuale a filmului. Eisenstein și Prokofiev au găsit forme originale de interacțiune între muzică și arta vizuală. Muzica lui Prokofiev pentru filmele lui Eisenstein „Alexander Nevsky” (1938) și „Ivan the Terrible” (serie I – 1; lansare pe ecran a doua – 1945) se distinge prin concizie, convexitatea sculpturală a muzelor. imagini, potrivirea lor exactă cu ritmul și dinamica le vor reprezenta. soluții (contrapunctul sonor-vizual dezvoltat inovator atinge o perfecțiune deosebită în scena Bătăliei pe gheață din filmul „Alexander Nevsky”). Munca în comun în cinema, căutările creative ale lui Eisenstein și Prokofiev au contribuit la formarea cinematografiei ca mijloc important de artă. expresivitate. Această tradiție a fost adoptată mai târziu de compozitorii anilor 2 – devreme. Anii 1958 Dorința de experiment, descoperirea de noi posibilități de combinare a muzicii și imaginilor distinge munca lui EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Ceaikovski și alții.
Măsura mare de artă. generalitatea, caracteristică muzicii ca artă în general, a determinat rolul acesteia într-o operă cinematografică: K. îndeplinește „… funcția unei imagini generalizate în raport cu fenomenul reprezentat…” (SM Eisenstein), vă permite să exprimați cele mai importante gând sau idee pentru film. Cinematograful sonor-vizual modern prevede prezența muzelor în film. concepte. Se bazează pe utilizarea muzicii motivate atât în afara ecranului, cât și în interiorul cadrului, care devine adesea o modalitate de perspectivă discretă, dar profundă și subtilă a esenței personajelor umane. Odată cu utilizarea pe scară largă a metodei paralelismului direct al muzicii și imaginilor, utilizarea „contrapunctică” a muzicii începe să joace un rol din ce în ce mai important (al cărei sens a fost analizat de SM Eisenstein chiar înainte de apariția cinematografiei sonore). Construită pe o juxtapunere contrastantă de muzică și imagini, această tehnică sporește dramatismul evenimentelor prezentate (împușcarea ostaticilor din filmul italian The Long Night of 1943, 1960, este însoțită de muzica veselă a marșului fascist; fericita finală). episoadele filmului italian Divorț în italiană, 1961, trec în sunetul unui marș funerar). Mijloace. muzica a suferit o evoluție. un laitmotiv care dezvăluie adesea ideea generală, cea mai importantă a filmului (de exemplu, tema Gelsominei din filmul italian Drumul, 1954, regizat de F. Fellini, comedianul N. Rota). Uneori, în modernul film, muzica este folosită nu pentru a spori, ci pentru a conține emoții. De exemplu, în filmul „400 de lovituri” (1959), regizorul F. Truffaut și compozitorul A. Constantin se străduiesc pentru severitatea muzicii. teme care să încurajeze privitorul la o evaluare rațională a ceea ce se întâmplă pe ecran.
Muze. conceptul de film este direct subordonat conceptului general al autorului. Deci, de exemplu, în Japonia. film „The Naked Island” (1960, regia K. Shindo, comp. X. Hayashi), care vorbește despre viața dură, dificilă, dar profund semnificativă a oamenilor care duelesc cu natura în lupta pentru existență, muzica apare invariabil în fotografii care arată munca de zi cu zi a acestor oameni și dispare imediat când evenimente majore intră în viața lor. În filmul „Balada unui soldat” (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), pus în scenă ca textier. poveste, muzică imaginile au adv. bază; Intonația muzicală găsită de compozitor afirmă frumusețea eternă și neschimbătoare a relațiilor umane simple și amabile.
Muzica pentru film poate fi fie originală, scrisă special pentru acest film, fie compusă din melodii, cântece, muzică clasică cunoscute. muzica functioneaza. În cinematografia modernă folosește adesea muzica clasicilor – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart și alții, ajutând realizatorii să conecteze povestea modernului. lume cu înalt umanist. traditii.
Muzica ocupă cel mai important loc în muzică. filme, poveste dedicată despre compozitori, cântăreți, muzicieni. Ea realizează fie o anumită dramaturgie. funcții (dacă aceasta este o poveste despre crearea unei anumite piese muzicale) sau este inclusă în film ca număr de inserare. Rolul principal al muzicii în adaptările cinematografice ale spectacolelor de operă sau balet, precum și în cele independente create pe baza operelor și baletelor. producții cinematografice. Valoarea acestui tip de cinematografie constă în primul rând în popularizarea largă a celor mai bune lucrări ale clasicului. si muzica moderna. În anii 60. în Franța s-a încercat crearea unui gen de operă cinematografică originală (Umbrelele din Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
Muzica este inclusă în filme de animație, documentare și populare științifice. În filmele de animație, s-au dezvoltat propriile metode de muzică. proiecta. Cea mai comună dintre ele este tehnica paralelismului exact al muzicii și imaginii: melodia literalmente repetă sau imită mișcarea pe ecran (mai mult, efectul rezultat poate fi atât parodic, cât și liric). Mijloace. de interes în acest sens sunt filmele lui Amer. dir. W. Disney, și mai ales picturile sale din seria „Funny Symphonies”, întruchipând muze celebre în imagini vizuale. prod. (de exemplu, „Dansul scheletelor” pe muzica poemului simfonic de C. Saint-Saens „Dansul morții” etc.).
Etapa de dezvoltare muzicală modernă. designul filmului este caracterizat de importanța egală a muzicii printre celelalte componente ale operei cinematografice. Muzica de film este una dintre cele mai importante voci ale cinematografiei. polifonie, care devine adesea cheia dezvăluirii conținutului filmului.
Referinte: Bugoslavsky S., Messman V., Muzică și cinema. Pe planul cinematografic și muzical, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Acompaniament muzical în cinema, M.-L., 1929; London K., Muzica de film, trad. din germană, M.-L., 1937; Ioffe II, Muzica cinematografiei sovietice, L., 1938; Cheremukhin MM, Muzică de film sonor, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Cinema și muzică. Muzica în dramaturgia filmului, M., 1964; Petrova IF, Muzica cinematografiei sovietice, M., 1964; Eisenstein S., Din corespondența cu Prokofiev, „SM”, 1961, nr. 4; el, Regizor și compozitor, ibid., 1964, nr. 8; Fried E., Muzica în cinematografia sovietică, (L., 1967); Lissa Z., Estetica muzicii de film, M., 1970.
IM Shilova
