Analiză muzicală |

(din greacă. analiză – descompunere, dezmembrare) – un studiu științific al muzicii. producție: stilul, forma, muzica lor. limbajul, precum și rolul fiecăreia dintre componente și interacțiunea acestora în implementarea conținutului. Analiza este înțeleasă ca metodă de cercetare, DOS. asupra împărțirii întregului în părți, elemente constitutive. Analiza se opune sintezei – o metodă de cercetare, care constă în conectarea otd. elemente într-un singur întreg. Analiza și sinteza sunt în strânsă unitate. F. Engels nota că „gândirea constă atât în ​​descompunerea obiectelor conștiinței în elementele lor, cât și în unificarea elementelor legate între ele într-o anumită unitate. Nu există sinteză fără analiză” (Anti-Dühring, K. Marx și F. Engels, Soch., ed. a II-a, vol. 2, M., 20, p. 1961). Doar combinația dintre analiză și sinteză duce la o înțelegere profundă a fenomenului. Acest lucru este valabil și pentru A. m., care, în cele din urmă, trebuie să conducă întotdeauna la o generalizare, o sinteză. Un astfel de proces bidirecțional duce la o înțelegere mai profundă a obiectelor de studiat. Termenul „A. m.” înțeles și folosit într-un sens larg și restrâns. Deci, de A. m. ei înțeleg analitică. luarea în considerare a oricărei muzică. modele ca atare (de exemplu, se poate analiza structura majorului și minorului, principiile de funcționare a funcțiilor armonice, normele metrului într-un anumit stil, legile de compunere a unei piese muzicale întregi etc.). În acest sens, termenul „A. m.” se contopește cu termenul de „muzicologie teoretică”. A. m. este interpretat și ca un analitic. luarea în considerare a oricărui element al muzicii. limbajul dintr-o anumită muzică. lucrări. Aceasta este o înțelegere mai restrânsă a termenului „A. m.” este liderul. Muzica este o artă temporară, ea reflectă fenomenele realității în procesul dezvoltării lor, deci, cea mai semnificativă valoare în analiza muzelor. prod. iar elementele sale individuale are stabilirea tiparelor de dezvoltare.

Una dintre principalele forme de expresie artistică. imaginea în muzică este muze. subiect. Studiul subiectelor și comparațiile lor, toate tematice. dezvoltarea este cel mai important moment în analiza lucrării. Analiza tematică presupune și clarificarea originilor de gen ale temelor. Deoarece genul este asociat cu un anumit tip de conținut și cu o serie de mijloace expresive, clarificarea naturii de gen a subiectului ajută la dezvăluirea conținutului acestuia.

Analiza este posibilă. elemente muzicale. produsele folosite în ele exprimă. înseamnă: metru, ritm (atât în ​​sensul lor independent, cât și în acțiunea lor comună), mod, timbru, dinamică etc. Analiza armonică (vezi Armonie) și polifonică (vezi Polifonie) este extrem de importantă, în timpul căreia textura este considerată și ca un un anumit mod de prezentare, precum și analiza melodiei ca cea mai simplă categorie holistică care conține unitatea primară de expresie. fonduri. Următoarea varietate de A. m. este analiza compoziţiilor. forme de producţie. (adică însuși planul comparațiilor și dezvoltării tematice, vezi Forma muzicală) – constă în determinarea tipului și tipului formelor, în clarificarea principiilor tematice. dezvoltare.

În toate aceste soiuri, A. m. este asociată cu un grad mai mare sau mai mic de abstractizare temporară, artificială, dar necesară, separarea unui element dat de altele. De exemplu, în analiza armonică este uneori necesar să se ia în considerare raportul acordurilor individuale, indiferent de rolul metrului, ritmului, melodiei.

Un tip special de analiză – „complexă” sau „holistică” – este analiza muzicii. eseuri realizate pe baza analizei compoziţiilor. forme, dar combinate cu studiul tuturor componentelor întregului în interacțiunea și dezvoltarea lor.

Elucidarea istoricului și stilistic. și premisele de gen sunt necesare în toate tipurile de atomism, dar este deosebit de important într-o analiză complexă (holistică), al cărei scop cel mai înalt este studiul muzicii. prod. ca fenomen social ideologic în ansamblul său istorich. conexiuni. Acest tip de analiză este în pragul teoreticului propriu-zis. și muzicologie istorică. Bufnițe. muzicologii generalizează datele lui A. m. pe baza metodologiei esteticii marxist-leniniste.

A. m. poate servi ca decomp. obiective. Analiza componentelor individuale ale muzicii. operele (elementele limbajului muzical) sunt folosite în educație și pedagogie. cursuri, manuale, materiale didactice și în tootich. cercetare. În studiile științifice în conformitate cu tipul lor și focalizarea specifică sunt supuse unei analize cuprinzătoare otd. va exprima. elemente, modele de compoziții. forme de lucrări muzicale. În multe cazuri în prezentarea generalului teoretic. se analizează, respectiv, problemele ca dovadă a poziţiei propuse. mostre – fragmente din muzică. lucrări sau lucrări întregi. Aceasta este metoda deductivă. În alte cazuri de acest gen, se oferă mostre analitice pentru a conduce cititorul la concluzii de natură generalizantă. Aceasta este metoda inductivă. Ambele metode sunt la fel de valabile și pot fi combinate.

Analiză cuprinzătoare (holistică) otd. lucrări – parte integrantă a istoricului și stilistic. cercetare, dezvăluire stilistică în continuă dezvoltare. modele, caracteristici ale unui anumit nat. cultura, precum si una dintre metodele de stabilire a tiparelor generale esentiale si importante ale muzicii. proces. Într-o formă mai concisă, devine parte a monografiei. cercetare dedicată unui singur compozitor. Există un tip special de analiză complexă (holistică), care oferă o estetică generală. aprecierea producţiei fără aprofundarea în analiză va exprima. mijloace, trăsături de formă etc. O astfel de analiză poate fi numită critic-estetică. analiza lucrării. Cu o asemenea considerație a muzicii. prod. analiza și critica adecvate sunt strâns legate și uneori se întrepătrund.

Un rol proeminent în dezvoltarea științei. metodele A. m. la etajul 1. Secolul al XIX-lea a jucat-o. muzicolog AB Marx (19-1795). Cartea lui Ludwig Beethoven. Viața și opera” („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1866-1859) este unul dintre primele exemple de monografii, inclusiv o analiză detaliată a muzelor. prod.

X. Riemann (1849-1919), pe baza teoriei sale a armoniei, metrului, formei, a aprofundat teoreticul. metode de analiză muzicală. prod. Concentrându-se pe latura formală, însă, el nu a separat tehnologia de estetică. estimări și factori istorici. Riemann deține astfel de lucrări analitice precum „Ghidul compoziției în fugă” („Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, vol. I și II sunt dedicate „Clavei bine temperat”, voi. III – „Arta fugii” de JS Bach), „Cvartetele cu arcul lui Beethoven” („Beethovens Streichquartette”, 1903), „Toate sonatele pentru pian solo de L. van Beethoven, estetică. și tehnic formal. analiză cu remarci istorice” („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematică. analiza simfoniei a VI-a și a simfoniei „Manfred” de Ceaikovski.

Printre lucrările care au dezvoltat cea teoretică și estetică. metoda de analiza a operelor muzicale. în muzicologia Europei de Vest, putem numi lucrarea lui G. Kretschmar (1848-1924) „Ghid de concerte” („Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografie de A. Schweitzer (1875-1965) „IS Bach “(” JS Bach “, 1908), unde prod. compozitorii sunt considerați în unitatea a trei aspecte ale analizei – teoretic, estetic. si performanta; o monografie în trei volume de P. Becker (1882-1937) „Beethoven” („Beethoven”, 1911), în care autorul analizează simfonii și pian. sonate ale marelui compozitor bazate pe „ideea lor poetică”; cartea lui X. Leuchtentritt (1874-1951) „Învățătură despre forma muzicală” („Musikalische Formenlehre”, 1911) și propria sa lucrare „Analiza lucrărilor lui Chopin pentru pian” („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), in -Roy inalt stiintific-teoretic. nivelul de analiză este combinat cu caracteristici figurative și estetice interesante. evaluări; conţinând multe analize subtile ale operelor lui E. Kurt (1886-1946) „Armonia romantică şi criza ei în Tristanul lui Wagner” („Romantische Harmonik und ihre Krise în Wagner „Tristan””, 1920) şi „Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). În studiul lui A. Lorenz (1868-1939) „Secretul formei în Wagner” („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), bazat pe o analiză detaliată a operelor lui Wagner, noi categorii de forme și se stabilesc secţiunile acestora (sintetizare a scenicului şi a regularităţilor muzicale de „perioada poetico-muzicală”, „partea substitutivă”).

Lucrările lui R. Rolland (1866–1944) ocupă un loc aparte în dezvoltarea artei atomice. Printre acestea se numără și lucrarea „Beethoven. Mari epoci creative” („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analizând simfoniile, sonatele și opera lui Beethoven din ea, R. Rolland creează un fel de analitică. o metodă asociată cu asocieri poetice, literare, metafore și depășind cadrul strict muzical-teoretic către o interpretare poetică liberă a ideilor și a structurii figurative a producției. Această metodă a jucat un rol important în dezvoltarea ulterioară a lui A. m. atât în ​​Occident cât mai ales în URSS.

În muzicologia clasică rusă a secolului al XIX-lea. tendinte avansate ale societatilor. gândurile au afectat clar domeniul lui A. m. Eforturile Rus. muzicologi şi critici au fost trimişi să aprobe teza: fiecare mus. prod. creat de dragul de a exprima o anumită idee, de a transmite anumite gânduri și sentimente. AD Ulybyshev (19-1794), primul Rus. scriitor muzical, autor al lucrărilor „Noua biografie a lui Mozart” („Nouvelle biographie de Mozart…”, părțile 1858-1, 3) și „Beethoven, criticii și interpreții săi” („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1843), care a lăsat o amprentă notabilă în istoria criticii. gânduri. Ambele cărți conțin multe analize, partituri de muzică critică și estetică. lucrări. Acestea sunt probabil primele exemple de monografii din Europa care combină materialul biografic cu cel analitic. Unul dintre primii cercetători ruși care s-au orientat către patrie. music art-woo, VF Odoevski (1857-1804), nefiind teoretician, a dat în lucrările sale critice și jurnalistice estetică. parsing pl. producție, cap. arr. operele lui Glinka. Lucrările lui VF Lenz (69-1809) „Beethoven și cele trei stiluri ale lui” („Beethoven et ses trois styles”, 83) și „Beethoven. Analiza scrierilor sale” („Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) nu și-au pierdut semnificația până astăzi.

AN Serov (1820-71) – întemeietorul metodei tematice. analiză în muzicologia rusă. În eseul The Role of One Motif in the Entire Opera O Life for the Tsar (1859), folosind exemple muzicale, Serov explorează formarea temei corului final Glory. Autorul leagă formarea acestei teme-imn cu maturizarea principalului. idei de operă patriotică. Articolul „Thematism of the Leonora Overture” (un studiu despre Beethoven, 1861) explorează legătura dintre tematismul uverturii lui Beethoven și opera sa. În articolul „Simfonia a IX-a a lui Beethoven, structura și sensul ei” (1868), este realizată ideea formării treptate a temei finale a bucuriei. O analiză consistentă a lucrărilor lui Glinka și Dargomyzhsky este oferită în articolele „O viață pentru țar” și „Ruslan și Lyudmila” (1860), „Ruslan și ruslaniștii” (1867), „Sirena” de Dargomyzhsky (1856) . Unitatea dezvoltării artelor. ideile și mijloacele de întruchipare a ei – ființe. principiul metodologiei lui Serov, care a devenit piatra de temelie a bufnițelor. muzicologie teoretică.

În articolele critice ale lui PI Ceaikovski, un loc proeminent este acordat analizei muzelor. producții, jucate în diferite săli de concerte din Moscova la sfârșitul anilor '70. al XIX-lea Printre lit. moștenirea lui NA Rimski-Korsakov se remarcă prin tematica sa. analiza proprie a operei The Snow Maiden (ed. 19, publicată integral în ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1911). Analiza eseurilor proprii și evaluarea producției. Alți compozitori sunt de asemenea incluși în Cronica vieții mele muzicale a lui Rimski-Korsakov (publicată în 1960). Un număr mare de observații teoretice interesante. iar caracterul analitic este disponibil în corespondența lui SI Taneev cu PI Ceaikovski. Înalt științific și teoretic. importante sunt analizele detaliate ale lui Taneyev asupra tonalului și tematic. dezvoltare în unele sonate Beethoven (în scrisorile către compozitorul NN Amani și într-o lucrare specială „Analiza modulațiilor în sonatele lui Beethoven”).

Talentul multor muzicologi și critici progresiști ​​ruși, care și-au început activitățile în vremurile prerevoluționare, s-a desfășurat după Marea Revoluție din Octombrie. socialist. revoluţie. BL Yavorsky (1877-1942), creatorul teoriei ritmului modal, a introdus o mulțime de lucruri noi în analiza complexă (holistică). El deține analize ale lucrărilor lui AN Scriabin și JS Bach și alte lucrări. La un seminar despre Clavierul bine temperat al lui Bach, omul de știință a examinat legătura dintre preludiile și fugile acestei colecții și cantate și, pe baza unei analize a textului acesteia din urmă, a ajuns la concluzii originale cu privire la conținutul preludiilor și fugilor.

Dezvoltarea metodelor științifice A. m. a contribuit în anii 20. activități pedagogice și științifice ale lui GL Catoire (1861-1926) și GE Konyus (1862-1933). În ciuda pozițiilor științifice unilaterale (de exemplu, teoria metrotectonismului Konus, exagerarea rolului formativ al metrului în prelegerile lui Catoire), teoretice ale acestora. lucrările au cuprins observații valoroase și au contribuit la dezvoltarea gândirii analitice.

A. m. joacă un rol important în lucrările lui BV Asafiev (1884-1949). Printre cele mai proeminente cercetări analitice ale sale – „Etudii simfonice” (1922), care conține analize ale unui număr de limba rusă. opere și balete (inclusiv opera Regina de pică), cartea Eugene Onegin de Ceaikovski (1944), studiul Glinka (1947), în care se află secțiunile dedicate. analiza operei „Ruslan și Lyudmila” și „Kamarinskaya”. Esențial nouă a fost ideea de intonație a lui Asafiev. natura muzicii. În lucrările sale este dificil să distingem momentele de teoretic. şi istorice. Sinteza începutului istoric și teoretic este cel mai mare merit științific al lui Asafiev. Cele mai bune lucrări ale lui Asafiev au avut o mare influență asupra dezvoltării metodelor muzicale. Cartea sa Musical Form as a Process (părțile 1-2, 1930 și 1947) a jucat un rol deosebit, încheind gânduri fructuoase asupra a două aspecte ale muzicii. forma – ca proces și ca rezultat cristalizat al acestuia; despre tipul formelor după principiile de bază – contrast și identitate; despre cele trei funcții ale dezvoltării – impuls, mișcare și completare, despre comutarea lor constantă.

Dezvoltarea lui A. m. în URSS s-a reflectat atât în ​​special. cercetare și în lucrări precum manuale și materiale didactice. În cartea lui LA Mazel „Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) bazată pe o analiză detaliată a acestei muzici. lucrările stabilesc o serie de stilistice comune. legi ale operei lui Chopin, probleme importante ale metodologiei lui A. m. sunt prezentate. În lucrarea aceluiași autor „On Melody” (1952), a fost dezvoltată o specială. metodologia melodică. analiză.

VA Zukkerman în lucrarea sa „Kamarinskaya” de Glinka și tradițiile sale în muzica rusă (1957) propune noi prevederi fundamentale cu privire la compoziții. caracteristici ale narului rusesc. cântece şi principii ale dezvoltării variaţionale. Esențial teoretic. generalizări conţine cartea lui Vl. V. Protopopov „Ivan Susanin” Glinka „(1961). A fost primul care a formulat conceptul de „formă contrastantă-compozită” (vezi Forma muzicală). Publicat la sat. „Frederic Chopin” (1960) articole „Note despre limbajul muzical al lui Chopin” de VA Zukkerman, „Unele caracteristici ale compoziției în formă liberă a lui Chopin” de LA Mazel și „Metoda variată a dezvoltării tematice în muzica lui Chopin” de Vl. V. Protopopov mărturisesc nivelul înalt al A. m., atins de muzicologi sovietici.

A. m. este utilizat constant în domeniul educațional și pedagogic. practică. Studiul fiecăreia dintre subiectele de muzică-teoretică. ciclul (teorie elementară a muzicii, solfegiu, armonie, polifonie, instrumentație) este format din trei secțiuni: teoria disciplinei, practică. sarcinile și analiza muzicii. prod. sau extrase. În cursul teoriei elementare a muzicii analitice. secțiunea este o analiză a celor mai simple elemente ale muzicii. lucrări – tonalitate, dimensiune, grupare în bare, dinamică. și agogică. nuanțe etc.; în cursul de solfegiu – analiza auditivă a intervalelor, mărimii, acordurilor, abaterilor și modulațiilor în fragmente mici de muzică. producție; la cursurile de armonie, polifonie, instrumentare – analiza artelor corespunzatoare anumitor sectiuni din programa. mostre (analiza instrumentației – vezi Instrumentație). Multe manuale și manuale pe aceste subiecte au secțiuni ale profilului analitic; există manuale separate pentru armonică. și polifonice. analiză.

În epoca prerevoluționară și în primii ani de după revoluție era subiectul „Analiza muzelor. forme”, care s-a redus la definirea compozițiilor. formele de muzică operează prin asumarea acesteia sub una din numărul strict limitat de scheme cuprinse în manual. În același timp, s-a acordat puțină atenție mijloacelor expresive, proceselor de dezvoltare tematică. În Rusia, primele manuale care și-au găsit aplicație în studiul formelor muzicale au fost lucrările „Teoria muzicii” de G. Hess de Calve (1818), „Manual de compoziție” de I. Fuchs (1830) și „Ghid complet pentru Composing Music” de IK Gunke (1859-63). În anii 1883-84 au apărut, în 1878, traduceri în limba rusă ale Textbook of Forms of Musical Music (Musikalische Formenlehre, 1901) de muzicologul german L. Busler – manuale ale cercetătorului englez E. Prout, publicate în două volume sub titlurile Muzical. Form (Formă muzicală”, 1891, traducere rusă 1900) și „Forme aplicate” („Forme aplicate”, 1895, traducere rusă bg).

Din lucrările limbii ruse. figurile muzicale se remarcă: manualul lui AS Arensky „A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music” (1893-94), care conținea într-o formă comprimată și simplificată descrieri ale principalelor forme muzicale; studiu de GL Catoire „Forma muzicală” (părțile 1-2, 1934-36), care în anii 30. A fost folosit și ca manual pentru muzicologi.

Succesele în dezvoltarea muzicologiei interne după Marea Revoluție din Octombrie au contribuit la înflorirea rapidă a doctrinei muzicii. formă. Aceasta a condus la o revizuire radicală a cursului tradițional al lui A. m. Noul curs a fost creat în anii 30. profesori ai Conservatorului din Moscova VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; la Conservatorul din Leningrad, lucrări similare au fost efectuate de VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin, şi BA Arapov. Acest curs sa bazat pe experiența acumulată de muzicologia teoretică în toate domeniile și, în primul rând, în studiul formei muzicale.

Drept urmare, domeniul de aplicare al cursului de formare anterior a fost extins semnificativ, iar el însuși a fost ridicat la un nivel științific superior. etapă – scopul său final a fost o analiză cuprinzătoare (holistică).

Noile sarcini stabilite în cursul lui A. m. necesare noi manuale și materiale didactice, mai departe științifice. dezvoltarea metodologiei de analiză. Deja în prima bufniță. manual, destinat cursurilor generale ale lui A. m., – cartea a IV-a Sosobina „Forma muzicală” (1947), în mod sistematic. ordinele sunt considerate exprese. mijloace și cu mare deplinătate toate elementele de bază sunt acoperite. forme. Manualul SS Skrebkov „Analiza lucrărilor muzicale” (1958) conține elemente teoretice. poziții care conferă acestei lucrări trăsăturile unui studiu (de exemplu, o analiză a dezvoltării intratematice și un aspect nou în înțelegerea „sonatei” ca principiu dramatic). In cont. Manualul lui LA Mazel „The Structure of Musical Works” (1960) a dezvoltat o nouă teorie a perioadei, rezumând experiența unei înțelegeri funcționale a acestei forme (primii pași în această direcție au fost făcuți în lucrările lui E. Prout și GL Catoire). ), o teorie a formelor mixte, formulată de E. Prout. În 1965, sub conducerea generală a lui Yu. N. Tyulin a publicat manualul Leningrad. autorii „Formei muzicale”. După terminologie și unele științifice. principii, diferă semnificativ de manualele de la Moscova. autori (pentru aceste diferențe, vezi articolul Forma muzicală).

Manualul lui LA Mazel și VA Zuckerman „Analiza lucrărilor muzicale” pentru departamentele muzicologice ale conservatoarelor (Numărul 1, 1967) a rezumat bogăția experienței practice. și munca științifică acumulată de autorii săi.

Lucrările muzicologilor contribuie la îmbunătățirea atât a metodei de analiză muzicală în sine, cât și a cursului de analiză a operelor muzicale.

Referinte: Serov A., Tematismul uverturii la opera „Leonora”, „Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; rusă per. — Articole critice, vol. 3, SPB, 1895; P. Ceaikovski, Note și note muzicale (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Uvertura Ruslan și Lyudmila Glinka, „Muzică. cronică”, Sat. II, p., 1923; al lui, Valsul-Fantezie al lui Glinka, „Muzică. cronică”, Sat. III, L., 1926; a lui, Mazurca lui Chopin, „SM”, 1947, nr. 7; Belyaev V., „Analiza modulațiilor din sonatele lui Beethoven” S. ȘI. Taneeva, în: carte rusă despre Beethoven, M., 1927; Mazel L., Fantezia lui Chopin în f-moll (experienta de analiză), M., 1937, în cartea: Research on Chopin, M., 1971; al lui, Estetică și analiză, „SM”, 1966, nr. 12; Scrisori de la S. ȘI. Taneeva către N. N. Amani, „SM”, 1940, nr 7; Zuckerman V., Tipuri de analiză holistică, „SM”, 1967, nr. 4; Kholopov Yu., Muzica modernă în cursul analizei operelor muzicale, în: Note metodologice privind educația muzicală, M., 1966; Arzamanov F., Despre predarea cursului de analiză a operelor muzicale, în Sat: Questions of predating methods of musical and theoretical disciplines, M., 1967; Pags Yu., Despre analiza perioadei, ibid.; Ulybyschew A. D., Noua biografie a lui Mozart, Moscova, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Trăsăturile de bază ale formelor muzicale şi analiza lor, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, Sf. Petersburg, 1852, Bruxelles, 1854, P., 1855; Marx A. В., Viața și opera lui Ludwig van Beethoven, voi. 1 2, В., 1911; Riemann H., Teoria sistematică a modulării ca bază a teoriei formei muzicale, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Ghid prin sala de concert, vol. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven și sonatele sale pentru pian, vol. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 și переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 și retipărit, rusă. per., M., 1913-15; Riemann H., L. Sonate complete pentru pian ale lui van Beethoven. Analiză estetică și formal-tehnică cu note istorice, vol. 1-3, В., 1920; Кurth E., Armonia romantică și criza ei în „Tristanul” lui Wagner, Berna – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analiza operelor pentru pian ale lui Chopin, vol. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 și retipărit, rusă. pe. 1938 şi 1957-58; Schenker H., Noi teorii muzicale și fantezii, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Eseuri în analiza muzicală, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., manual de analiză muzicală, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Contributions to musical gestalt analysis, Graz, 1950; Güldenstein G., Analiza sintetică, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Analysis Mathematical of the Formal Structure of Music, Köln – Încărcare, 1958; Conul E. T., Analiza azi, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Despre metodologia analizei muzicale, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Analiza vizuală și auditivă, в кн.: Schimbarea auzului muzical, В., 1962; Noi moduri de analiză muzicală. Opt contribuții ale lui L. U. Abraham etc., В., 1967; Încercări de analiză muzicală. Șapte contribuții ale lui P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Văduvă, H.-P. Reis și R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, analiză muzicală, text și partituri, vol. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky