Dirijarea |

Dirijarea (din germană dirigieren, francez diriger – a direcționa, a gestiona, a gestiona; dirijat în engleză) este unul dintre cele mai complexe tipuri de arte muzicale ale spectacolului; conducerea unui grup de muzicieni (orchestră, cor, ansamblu, trupă de operă sau balet etc.) în procesul de învățare și interpretare publică a muzicii de către aceștia. lucrări. Dirijată de dirijor. Dirijorul asigură ansamblului armonie și tehnică. perfecțiunea performanței și, de asemenea, se străduiește să transmită artele sale muzicienilor conduși de el. intenţiile, să dezvăluie în procesul de execuţie interpretarea lor asupra creativităţii. intenția compozitorului, înțelegerea acestuia a conținutului și stilistic. caracteristicile acestui produs. Planul de performanță al dirijorului se bazează pe un studiu amănunțit și pe cea mai fidelă și atentă reproducere a textului partiturii autorului.

Deși arta dirijorului în modern. înțelegerea lui despre modul în care sunt independenți. tip de interpretare muzicală, dezvoltat relativ recent (al doilea sfert al secolului al XIX-lea), originile sale pot fi urmărite din cele mai vechi timpuri. Chiar și pe basoreliefurile egiptene și asiriene există imagini ale interpretării în comun a muzicii, în principal. pe aceeași muzică. instrumente, câțiva muzicieni sub conducerea unui bărbat cu o tijă în mână. În primele etape ale dezvoltării practicii corale populare, dansul era interpretat de unul dintre cântăreți – liderul. El a stabilit structura și armonia motivului („a păstrat tonul”), a indicat tempo-ul și dinamica. nuanțe. Uneori număra ritmul bătând din palme sau bătând cu piciorul. Metode similare ale organizațiilor metrice în comun. spectacolele (călcând din picioare, bătut din palme, cântând la instrumente de percuție) au supraviețuit până în secolul al XX-lea. în unele grupuri etnografice. În antichitate (în Egipt, Grecia), iar apoi în cf. secolul, conducerea corului (bisericii) cu ajutorul cheironomiei (din grecescul xeir – mână, nomos – lege, regulă) a fost larg răspândită. Acest tip de dans s-a bazat pe un sistem de mișcări condiționate (simbolice) ale mâinilor și degetelor dirijorului, care erau susținute de corespunzătoare. mișcările capului și ale corpului. Folosindu-le, dirijorul a indicat corilor tempo, metrul, ritmul, a reprodus vizual contururile melodiei date (mișcarea ei în sus sau în jos). Gesturile dirijorului indicau și nuanțele de expresie și, prin plasticitatea lor, trebuiau să corespundă caracterului general al muzicii interpretate. Complicația polifoniei, apariția sistemului menstrual și dezvoltarea orkului. jocurile făceau din ce în ce mai necesar un ritm clar. organizarea ansamblului. Odată cu cheironomia, se conturează o nouă metodă de D. cu ajutorul „battuta” (băț; din italiană battere – a bate, a lovi, vezi Battuta 2), care a constat literalmente în „a bate ritmul”, destul de des destul de tare („dirijare zgomotoasă”). Unul dintre primele indicii de încredere ale utilizării trambulinei este, aparent, art. imaginea bisericii. ansamblu, referitor la 19. „Dirijarea zgomotoasă” era folosită înainte. La Dr. În Grecia, conducătorul corului, la interpretarea tragediilor, marca ritmul cu sunetul piciorului, folosind pentru aceasta pantofi cu tălpi de fier.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, odată cu apariția sistemului general de bass, toba a fost efectuată de un muzician care a interpretat rolul basului general la clavecin sau orgă. Dirijorul a determinat tempo-ul printr-o serie de acorduri, subliniind ritmul cu accente sau figuratii. Unii dirijori de acest tip (de exemplu, JS Bach), pe lângă cântarea la orgă sau la clavecin, făceau instrucțiuni cu ochii, capul, degetul, uneori cântând o melodie sau atingând ritmul cu picioarele. Odată cu această metodă a lui D., metoda D. cu ajutorul unei battuta a continuat să existe. Până în 17, JB Lully a folosit un trestie mare, masivă, cu care bătea pe podea, iar WA Weber a recurs la „dirijare zgomotoasă” încă de la începutul secolului al XIX-lea, lovind scorul cu un tub de piele umplut. cu lână. Deoarece performanța basului general a limitat în mod semnificativ posibilitatea de direct. influenţa dirijorului asupra echipei, din secolul al XVIII-lea. primul violonist (acompaniament) devine din ce în ce mai important. El l-a ajutat pe dirijor să conducă ansamblul cu cântatul său la vioară, iar uneori a încetat să cânte și a folosit arcul pe post de băț (battutu). Această practică a dus la apariția așa-numitului. dubla conducere: în operă, clavecinul conducea cântăreții, iar acompanitorul controla orchestra. La acești doi conducători li se adăuga uneori un al treilea – primul violoncelist, care stătea lângă dirijorul de clavecin și cânta vocea de bas în recitative de operă după notele sale, sau directorul de cor care controla corul. La efectuarea unui wok mare.-instr. compoziții, numărul dirijorilor ajungea în unele cazuri la cinci.

De la etajul 2. În secolul al XVIII-lea, pe măsură ce sistemul general de bas s-a ofilit, dirijorul violonistul-acompaniament a devenit treptat singurul conducător al ansamblului (de exemplu, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek au condus astfel). Această metodă a lui D. s-a păstrat destul de mult timp și în secolul al XIX-lea. în orchestre de sală și grădină, în dansuri mici. caracterul orchestrelor populare. Orchestra a fost foarte populară în toată lumea, condusă de dirijorul-violonist, autor de celebre valsuri și operete I. Strauss (fiul). O metodă similară a lui D. este uneori folosită în interpretarea muzicii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.

Dezvoltarea în continuare a simfoniei. muzica, creșterea dinamicii sale. diversitatea, extinderea și complicarea compoziției orchestrei, dorința de o mai mare expresivitate și strălucire ork. jocurile cereau insistent ca dirijorul să fie eliberat de participarea la ansamblul general pentru a-și putea concentra toată atenția asupra direcționării celorlalți muzicieni. Violonistul-acompaniament recurge din ce în ce mai rar la instrumentul său. Astfel, apariţia lui D. în modernul său. s-a pregătit înțelegerea – a rămas doar înlocuirea arcului concertistului cu o baghetă de dirijor.

Printre primii dirijori care au introdus în practică bagheta dirijorului au fost I. Mosel (1812, Viena), KM Weber (1817, Dresda), L. Spohr (1817, Frankfurt pe Main, 1819, Londra), precum și G. Spontini. (1820, Berlin), care a ținut-o nu până la capăt, ci la mijloc, ca niște dirijori care au folosit o rolă de muzică pentru D..

Primii dirijori majori care au concertat în diferite orașe cu orchestre „străine” au fost G. Berlioz și F. Mendelssohn. Unul dintre fondatorii D. modern (alaturi de L. Beethoven si G. Berlioz) ar trebui considerat R. Wagner. Urmând exemplul lui Wagner, dirijorul, care anterior stătuse la consola lui cu fața către public, i-a întors spatele, ceea ce a asigurat un contact creativ mai complet între dirijor și muzicienii orchestrei. Un loc proeminent în rândul dirijorilor de atunci îi aparține lui F. Liszt. Prin anii 40 ai secolului al XIX-lea. noua metodă a lui D. este aprobată definitiv. Ceva mai târziu, modernul un tip de dirijor-interpret care nu este angajat în activități de compunere. Primul dirijor-interpret, care a câștigat spectacole internaționale cu spectacolele sale în turneu. recunoaștere, a fost H. von Bülow. Poziție de lider la sfârșitul anului 19 – devreme. Secolul XX l-a ocupat. şcoală de dirijor, de care aparţineau şi câţiva dirijori maghiari de seamă. și naționalitate austriacă. Aceștia sunt dirijori care au făcut parte din așa-numitul. cei cinci post-Wagner – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, precum și K. Muck, R. Strauss. În Franța, înseamnă cel mai mult. E. Colonne și C. Lamoureux au fost reprezentanți ai costumului lui D. din acest timp. Printre cei mai mari dirijori ai primei jumătăți a secolului XX. și următoarele decenii – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Germania), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Franța), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Anglia), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polonia), V. Mengelberg (Olanda), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (SUA), E. Ansermet (Elveția), D. Mitropoulos (Grecia), V, Talich ( Cehoslovacia), J. Ferenchik (Ungaria), J. Georgescu, J. Enescu (România), L. Matachich (Iugoslavia).

în Rusia până în secolul al XVIII-lea. D. a fost asociat preim. cu cor. execuţie. Corespondența unei note întregi cu două mișcări ale mâinii, o jumătate de notă cu o mișcare etc., adică anumite metode de dirijat, se vorbește deja în Gramatica muzicianului a lui NP Diletsky (a doua jumătate a secolului al XVII-lea). Primul orc rus. dirijorii erau muzicieni din iobagi. Printre aceștia ar trebui să fie numit SA Degtyarev, care a condus orchestra cetății Sheremetev. Cei mai celebri dirijori ai secolului al XVIII-lea. – violoniști și compozitori IE Khandoshkin și VA Pashkevich. Într-un stadiu incipient de dezvoltare, rusă Activitățile lui KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) și II Iogannis (Moscova) au jucat un rol important în drama operică. A dirijat orchestra și în 18-2 a condus Corul Curții al lui MI Glinka. Cei mai mari dirijori ruși în înțelegerea modernă a artei lui D. (a doua jumătate a secolului al XIX-lea), ar trebui să luăm în considerare MA Balakirev, AG Rubinshtein și NG Rubinshtein – primul rus. dirijor-interpret, care nu a fost în același timp compozitor. Compozitorii NA Rimski-Korsakov, PI Ceaikovski și puțin mai târziu AK Glazunov au acționat sistematic ca dirijor. Mijloace. loc în istoria Rusiei. revendicarea dirijorului aparține EF Napravnik. Dirijori remarcabili ai generațiilor ulterioare de rusă. Printre muzicieni s-au numărat VI Safonov, SV Rakhmaninov și SA Koussevitzky (începutul secolului al XX-lea). În primii ani postrevoluționari, înflorirea activităților lui NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. În anii pre-revoluționari la Petersburg. conservatorul era renumit pentru clasa de dirijat (pentru studenții de compoziție), care era condusă de NN Cherepnin. Primii conducători ai independenților, neassociați cu departamentul de compozitori, dirijând cursuri, creat după Marele Octombrie. socialist. revoluțiile din conservatoarele din Moscova și Leningrad au fost KS Saradzhev (Moscova), EA Cooper, NA Malko și AV Gauk (Leningrad). În 17, la Moscova a avut loc primul Concurs de Dirijor All-Union, care a dezvăluit o serie de dirijori talentați - reprezentanți ai tinerilor bufnițe. școlile de D. Câștigătorii competiției au fost EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Paşaev, KK Ivanov, MI Paverman. Cu o nouă creștere a muzicii. cultura în republicile naționale ale Uniunii Sovietice printre bufnițele de frunte. dirijori au inclus reprezentanți ai dec. naţionalităţi; dirijori NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Cea de-a 2-a și a 3-a Competiție de Dirijor All-Union au nominalizat un grup de dirijori talentați ai tinerei generații. Laureații sunt: ​​Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Şostakovici, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

În domeniul D. corală, tradițiile maeștrilor de seamă care au ieșit din epoca prerevoluționară. cor. școli, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov au continuat cu succes elevii de bufnițe. Conservatorul GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov și alții. În D., ca în orice altă formă de muzică. performanță, reflectă nivelul de dezvoltare al muzelor. art-va si estetica. principiile acestei epoci, societăţile. medii, școli și individ. trăsături ale talentului dirijorului, cultura, gustul, voinţa, intelectul, temperamentul său etc. Modern. D. cere de la dirijor ample cunoștințe în domeniul muzicii. literatură, fondată. muzical-teoretic. antrenament, muzică înaltă. talentat – o ureche subtilă, special antrenată, muzică bună. memoria, simțul formei, ritmul, precum și atenția concentrată. O condiție necesară este ca dirijorul să aibă o voință activă. Dirijorul trebuie să fie un psiholog sensibil, să aibă darul de profesor-educator și anumite abilități organizatorice; aceste calități sunt necesare în special pentru dirijorii care sunt permanenți (de mult timp) conducători ai doctoratului. echipa muzicala.

Când execută producția dirijorul folosește de obicei partitura. Cu toate acestea, mulți dirijori de concert modern dirigează pe de rost, fără partitură sau consolă. Alții, fiind de acord că dirijorul ar trebui să recite partitura pe de rost, consideră că refuzul sfidător al dirijorului față de consolă și partitura este de natură a senzaționalismului inutil și abate atenția ascultătorilor de la piesa interpretată. Un dirijor de operă trebuie să cunoască chestiunile legate de wok. tehnologie, precum și să posede o dramaturgie. fler, capacitatea de a direcționa dezvoltarea tuturor muzelor în procesul D. acțiune scenică în ansamblu, fără de care adevărata sa co-creare cu regizorul este imposibilă. Un tip special de D. este acompaniamentul unui solist (de exemplu, un pianist, violonist sau violoncelist în timpul unui concert cu o orchestră). În acest caz, dirijorul își coordonează arta. intentii cu perform. intenția acestui artist.

Arta lui D. se bazează pe un sistem special, special conceput de mișcare a mâinii. Fața dirijorului, privirea lui și expresiile faciale joacă, de asemenea, un rol important în procesul de turnare. Punctul cel mai important din costum-ve D. este preliminar. val (germană Auftakt) – un fel de „respirație”, în esență și provocând, ca răspuns, sunetul orchestrei, al corului. Mijloace. un loc în tehnica D. este dat cronometrajului, adică desemnării cu ajutorul mâinilor fluturate metroritmice. structuri muzicale. Timpul este baza (pânza) artei. D.

Schemele de cronometrare mai complexe se bazează pe modificarea și combinarea mișcărilor care alcătuiesc cele mai simple scheme. Diagramele arată mișcările mâinii drepte a dirijorului. Înclinațiile măsurii în toate schemele sunt indicate de mișcarea de sus în jos. Ultimele acțiuni – spre centru și în sus. A doua ritm în schema cu 3 bătăi este indicată prin mișcare la dreapta (departe de dirijor), în schema cu 4 bătăi – spre stânga. Mișcările mâinii stângi sunt construite ca o imagine în oglindă a mișcărilor mâinii drepte. În practica lui D. durează. utilizarea unei astfel de mișcări simetrice a ambelor mâini este nedorită. Dimpotrivă, capacitatea de a folosi ambele mâini independent una de cealaltă este extrem de importantă, deoarece este obișnuit în tehnica lui D. să se separe funcțiile mâinilor. Mâna dreaptă este destinată preim. pentru sincronizare, mâna stângă dă instrucțiuni în domeniul dinamicii, expresivității, frazării. În practică, însă, funcțiile mâinilor nu sunt niciodată strict delimitate. Cu cât este mai mare priceperea dirijorului, cu atât mai des și mai dificilă este întrepătrunderea liberă și împletirea funcțiilor ambelor mâini în mișcările sale. Mișcările conducătorilor majori nu sunt niciodată pur și simplu grafice: par să se „elibereze de schemă”, dar, în același timp, poartă întotdeauna cele mai esențiale elemente ale acesteia pentru percepție.

Dirijorul trebuie să fie capabil să unească individualitățile muzicienilor individuali în procesul de interpretare, îndreptându-și toate eforturile către realizarea planului lor de interpretare. În funcție de natura impactului asupra grupului de artiști, dirijorii pot fi împărțiți în două tipuri. Primul dintre acestea este „dirijorul-dictator”; subordoneaza neconditionat muzicienii vointei sale proprii. individualitate, uneori suprimându-le în mod arbitrar inițiativa. Un dirijor de tip opus nu caută niciodată să se asigure că muzicienii orchestrei îl ascultă orbește, ci încearcă să-și aducă interpretul în prim-plan. plan la conștiința fiecărui interpret, pentru a-l captiva cu lectura sa asupra intenției autorului. Majoritatea dirijorilor în dec. gradul combină caracteristicile ambelor tipuri.

S-a răspândit și metoda D. fără băț (introdusă pentru prima dată în practică de Safonov la începutul secolului XX). Oferă o mai mare libertate și expresivitate mișcărilor mâinii drepte, dar, pe de altă parte, le privează de lejeritate și ritm. claritate.

În anii 1920, în unele țări, s-a încercat să creeze orchestre fără dirijor. Un grup permanent de interpretare fără dirijor a existat la Moscova în 1922-32 (vezi Persimfans).

De la începutul anilor 1950, într-o serie de țări au început să fie organizate internațional. concursuri de dirijor. Printre laureații lor: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Din 1968, în competițiile internaționale implicate bufnițe. conductoare. Titlurile de laureați au fost câștigate de: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referinte: Glinsky M., Eseuri despre istoria artei dirijat, „Musical Contemporary”, 1916, carte. 3; Timofeev Yu., Un ghid pentru un dirijor începător, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Tehnica mâinii dirijoriste, M., 1947, Bird K., Eseuri despre tehnica dirijării unui cor, M.-L., 1948; Artele spectacolului din țările străine, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, nr. 3 (Otto Klemperer), 1967, nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markevici), 1970, numărul. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Note ale unui dirijor, M., 1966; Mysin I., Tehnica dirijorală, L., 1967; Kondrashin K., Despre arta dirijorului, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevici A., Despre educația unui dirijor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (traducere în limba rusă – Dirijor de orchestră, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (traducere rusă – Despre dirijat, Sankt Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (traducere rusă – Despre dirijat, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Despre dirijat, L., 1945 (traducere rusă – Despre dirijat, M., 1958); Ma1ko N., Dirijorul și bagheta lui, Kbh., 1950 (Traducerea rusă – Fundamentele tehnicii dirijorale, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (traducere rusă – sunt dirijor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto despre dirijor, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (traducere în limba rusă – Sfaturi practice la dirijat, M., 1964); Вult A., Gânduri despre dirijat, L., 1963.

E. Da. Ratser