Muzica pentru copii |

Muzica pentru copii este muzica destinată a fi ascultată sau interpretată de copii. Cele mai bune exemple ale sale se caracterizează prin concretețe, poetic viu. conținut, imagini, simplitate și claritate a formei. Instrumental D. m. se caracterizează prin programare, elemente de figurativitate, onomatopee, dans, marș și simplitatea muzicii. texturi, baza pe folclor. În centrul muzicii prod. pentru copii sunt adesea nar. basme, imagini ale naturii, imagini ale lumii animale. Există diferite tipuri de D. m. – cântece, coruri, instr. joacă, orc. producție, eseuri de scenă muzicală. Producțiile destinate interpretării copiilor corespund capacităților lor de performanță. Wok. prod. se iau în considerare gama vocii, caracteristicile formării sunetului și dicției, refren. pregătire, instr. piese – gradul de tehnică. dificultăți. Cercul muzical. produsele accesibile percepției copiilor sunt mai largi decât zona D. m. Într-un public pentru copii, în special cei mai în vârstă, mulți sunt populari. prod. MI Glinka, PI Ceaikovski, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin și alți clasici, prod. bufnițe. compozitori.

Cântece, glume, dansuri, răsucitori de limbi, povești etc. au servit adesea drept bază pentru prof. D. m. Încă în Dr. Grecia era cunoscută de Nar. cântecele pentru copii, în special cântecele de leagăn erau comune. Sursele istorice indică faptul că mai multe cântece pentru copii au fost compuse în limba greacă. cântăreț și compozitor Pindar (522-442 î.Hr). În Dr. Sparta, Teba, Atena, copiii de mici au fost învățați să cânte la aulos, să cânte în coruri.

Miercuri. secol în Europa, D. m. a fost asociat cu munca shpilmanilor (muzicieni populari rătăcitori). S-au păstrat vechile cântece pentru copii germane „Toate păsările s-au înghesuit la noi”, „Tu, vulpea, ai tras gâsca”, „O pasăre a zburat înăuntru”, „Pătrunjelul este o iarbă minunată”. Baza de fret europeana. cântece pentru copii – majore și minore, ocazional – scară pentatonică (melodie germană pentru copii „Laternă, lanternă”). Ch. caracteristici muzicale. limbaj: armonie. natura melodiei, overbeats quartice, uniformitatea formei (cuplet). Gor. cântecele copiilor străzii (der Kurrenden) în Evul Mediu. Germania a fost popularizată prin cântece originale. colective (die Kurrende) – coruri itinerante de studenți cântăreți care cântau pe stradă contra unei mici taxe. Rus. cântece vechi pentru copii care erau comune în popor, publicate în Sat. nar. cântece ale secolului al XVIII-lea VF Trutovsky, I. Prach. Unele dintre aceste cântece au supraviețuit până în vremea noastră („Iepuraș, tu, iepuraș”, „Sărit-salt”, „Iepurașul se plimbă în grădină”, etc.). Crearea literaturii muzicale pedagogice pentru copii a acordat atenție compozitorilor clasici din secolul al XVIII-lea – timpuriu. Secolele al XIX-lea: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. „Simfonia copiilor” de Haydn (18) ocupă un loc aparte. La etajul 18. În secolul al XIX-lea, odată cu întărirea principiului religios-conservator în creșterea copiilor, D. m. a căpătat o pronunţată orientare de cult.

La etajul 2. al XIX-lea un număr relativ mare de prof. prod. D. m .: Sat. MA Mamontova „Cântece pentru copii pe melodii rusești și mici rusești” (aranjamente de cântece pentru copii realizate de PI Ceaikovski, numărul 19, 1), fp. piese pentru pianiști începători. Cele mai bune dintre aceste piese au intrat ferm în practica de a învăța să cânte la pian, de exemplu. „Albumul pentru copii” al lui Ceaikovski (op. 1872, 39) este un fel de pian. suite, unde într-o varietate de piese de dimensiuni mici nar. caracter, copiilor li se atribuie în mod constant diverse sarcini artistice și performative. Absența dificultăților melodice, armonice, texturale fac acest produs. accesibile tinerilor interpreți. Similare în ceea ce privește sarcinile și metodele de rezolvare a acestora sunt colecțiile de fp. piese de teatru pentru copii de AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

În con. Secolul al XIX-lea au fost scrise primele opere pentru copii: „Pisica, capra și oaia” și „Muzicienii” de Bryansky (19, pe baza textelor fabulelor lui IA Krylov); „Goat Dereza” (1888), „Pan Kotsky” (1888) și „Iarnă și primăvară, sau frumusețea zăpezii” (1891) Lysenko. Muze. limbajul acestor opere este simplu, pătruns de intonații rusești. și cântece ucrainene. Opere celebre pentru copii de Ts. A. Cui – Eroul zăpezii (1892), Scufița Roșie (1906), Puss in Boots (1911), Ivan the Prost (1912); AT Grechaninova – „Visul Yolochkin” (1913), „Teremok” (1911), „Pisică, cocoș și vulpe” (1921); BV Asafiev – „Cenuşăreasa” (1924), „Regina zăpezii” (1906, instrumentată în 1907); VI Rebikova – „Yolka” (1910), „Povestea prințesei și a regelui broaște” (1900). Lumea copilăriei și tinereții se reflectă în cântecele pentru copii ale lui Ceaikovski („1908 cântece pentru copii” la versuri de AN Pleșceev și alți poeți, op. 16, 54), Cui („Treisprezece tablouri muzicale” pentru cânt, op. 1883). ), Arensky („Cântece pentru copii”, op. 15), Rebikov („Lumea copiilor”, „Cântece de școală”), Grechaninov („Ai, Doo-Doo”, op. 59, 31; „Rabka Hen”, op. 1903 , 85), etc.

Dintre produsele vest-europene D. m .: „Scenele copiilor” (1838), „Album pentru tineret” de R. Schumann (1848) – un ciclu de op. miniaturi, localizare după principiul de la simplu la complex; „Cântece populare pentru copii” de Brahms (1887), suita lui J. Wiese „Jocuri pentru copii” (1871) – 12 piese pentru pian. în 4 mâini (cinci piese din acest ciclu, orchestrate de autor, au alcătuit o suită cu același nume pentru o orchestră simfonică). Cicluri de producție cunoscute. pentru pian: „Children's Corner” de Debussy (1906-08), „Mother Goose” de Ravel (1908) (suită pentru pian la 4 mâini; orchestrată în 1912). B. Bartok a scris pentru copii („Către Micul Slovac”, 1905, un ciclu de 5 melodii pentru voce și pian; în 1908-09, 4 caiete de repertoriu didactic pentru pian „Pentru copii”); în piesele sale, mai ales populare. caracter, se folosesc melodiile cântecelor slovace și maghiare, din punct de vedere al conținutului acestea sunt gen fp. poze care continuă tradiția lui DM Schumann și Ceaikovski. În 1926-37, Bartók a scris o serie de 153 de piese (6 caiete) pentru pian. „Microcosmos”. Piesele, aranjate în ordinea complicației treptate, îl introduc pe micul pianist în lumea muzicii contemporane. Cântece pentru copii au fost scrise de: X. Eisler („Șase cântece pentru copii la cuvintele lui B. Brecht”, op. 53; „Cântece pentru copii” la cuvintele lui Brecht, op. 105), Z. Kodaly (numeroase cântece). și coruri pentru copii bazate pe muzică populară maghiară). D. m. face multe comp. B. Britten. A creat o colecție de cântece școlare „Vineri după-amiază” (op. 7, 1934). Cântecele din această colecție sunt populare printre englezi. şcolari. Pentru isp. copiii, însoțiți de o harpă, au scris ciclul „Cântece ritualice de Crăciun” (op. 28, 1942, pe baza unor texte din poezia engleză veche). Cele mai bune melodii sunt „Frosty Winter”, „Oh, my dear” (canon de leagăn), canonul „This Baby”. Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, pentru tineret) a devenit celebră – un fel de lucrare care familiarizează ascultătorul cu modernul. simp. orchestră. K. Orff a creat un ciclu mare de produse. „Muzică pentru copii”; în 1950-54 ciclul s-a încheiat prin articulație. cu G. Ketman si a primit numele. „Schulwerk” („Schulwerk. Musik für Kinder”) – cântece, instr. piese și ritm melodic. exercitii pentru copii ml. vârstă. Supliment la „Schulwerk” – colecția „Music for Youth” (“Jugendmusik”) – practic. baza muzicii colective. educație (texte preluate din colecția FM Böhme „Cântec german și joc pentru copii” – Pr. M. Böhme, „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

We Build a City (1930) de Hindemith, o operă pentru copii, s-a răspândit. În muzică pentru copii piesa lui Britten „Micul curător al coșurilor, sau să punem o operă” (op. 45, 1949) 12 roluri: 6 copii (copii de la 8 la 14 ani) și același număr pentru adulți. Sala este implicată în acțiune: micii spectatori repetă și cântă speciale. „Un cântec pentru public”. Compoziția orchestrei – coarde. cvartet, percuție și pian. in 4 maini. De asemenea, populară este opera pentru copii a lui Britten Arca lui Noe (op. 59, 1958), bazată pe o veche piesă de mister. Într-o uriașă orchestră de copii (70 interpreți) pentru prof. muzicienii au scris doar 9 petreceri. Unele dintre jocuri sunt concepute pentru copiii care abia încep să se joace. Compoziția interpreților este neobișnuită (în orchestră – orgă, pian, percuție, coarde, flaut, corn și clopoței de mână; pe scenă – un cor vorbitor, soliști și 50 de voci de copii cântând replici separate).

Sov. compozitor îmbogățit de D. m., și-a extins posibilitățile de gen și mijloacele de exprimare. Pe lângă wok. și fp. pentru copii sunt create miniaturi, opere, balete, cantate, simfonii mari. producție, concerte. Genul de bufnițe a devenit larg răspândit. cântec pentru copii, care este compus de compozitori în colaborare cu poeți (S. Ya Marshack, S. LA. Mihailkov A. L. Barto, O. ȘI. Vysotskaya, W. ȘI. Lebedev-Kumach și alții). Mn. bufnițe. compozitorii și-au dedicat opera lui D. m Pe scară largă, de exemplu, fp. piese de teatru pentru copii М. Maykapara „Spikers” (op. 28, 1926) și sâmbătă. „Primii pași” (op. 29, 1928) pentru fp. in 4 maini. Aceste produse se disting prin grația și transparența texturii, noutatea și originalitatea muzelor. limbaj, utilizarea subtilă a tehnicilor de polifonie. Arr. populară Nar melodii G. G. Lobacheva: Sat. Cinci cântece pentru preșcolari (1928), Cinci cântece pentru copii (1927); se disting prin ingeniozitatea acompaniamentului, elemente de onomatopee, intonație. claritatea și laconismul melodiilor. De mare valoare este moștenirea creativă a lui M. ȘI. Krasev. Au scris ok. 60 de cântece de pionier, mai multe opere în miniatură bazate pe Nar. basme, basme K. ȘI. Chukovsky și S. Da Marshak. Muzica operelor este picturală, colorată, apropiată de folk. atela, disponibila pentru performanta copiilor. Creativitatea M. R. Rauchverger se adresează în principal copiilor preșcolari. Cel mai bun produs compozitorul se caracterizează prin modernitatea muzicii. intonații, expresivitate melodică. revoluții, claritatea armoniei. Ciclul de cântece „Soarele” pe versurile lui A. L. Barto (1928), piesele „Maci roșii”, „Sărbătoare de iarnă”, „Appassionata”, „Suntem băieți veseli”, ciclul vocal „Flori”, etc. O mare contribuție la D. m a intrat în computerul A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, eu. O. Dunayevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Multe cântece populare pentru copii au fost create de T. A. Popatenko și V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. Unul dintre genurile preferate ale publicului pentru copii este un cântec comic („Despre Petya” de Kabalevsky, „Tot opus” de Filippenko, „Băiat și gheață” de Rustamov, „Dine de urs”, „Orașul Lima” de Boyko, „Fotograf la Grădina Zoologică” de Zharkovsky etc.) . În muzică D. B. Kabalevsky, adresat copiilor, reflectă cunoașterea profundă a compozitorului asupra lumii sentimentelor, gândurilor, idealurilor moderne. generatia tanara. Ca compozitor pentru copii, Kabalevsky se caracterizează prin melodie. bogăție, modernitate, limbă, artă. simplitate, apropiere de intonațiile modernului. folclor de gheață (primul său col. – „Opt cântece pentru cor de copii și pian”, op. 17, 1935). Kabalevsky este unul dintre fondatorii genului liric pentru copii. cântece („Cântec de foc”, „Țara noastră”, „Anii de școală”). A scris 3 caiete pedagogice. fp. piese aranjate în ordinea dificultății crescânde (Thirty Children’s Plays, op. 27, 1937-38). Producția lui. distins tematic. bogăție, apropierea de forme de masă de a face muzică – cântece, dansuri, marșuri. Arte remarcabile. au avantaje. pentru copii S. C. Prokofiev. Tehnicile clasice sunt combinate în ele cu noutatea și prospețimea muzelor. limbaj, interpretare inovatoare a genurilor. Fp. Piesele lui Prokofiev „Muzica pentru copii” (parțial orchestrate de autor și combinate în suita „Ziua de vară”) se caracterizează prin claritatea prezentării, se referă. simplitatea muzicii. material, transparență texturii. Una dintre cele mai bune producții D. m – simfonic. Basmul lui Prokofiev „Petru și Lupul” (1936, pe text propriu), combinând muzica și lectura. Caracteristicile nucleului său se disting prin imagini. eroi (Petya, Duck, Birdie, Bunicul, Wolf, Hunters), introducând tinerii ascultători cu orc. timbre. Cântecul-schiță „Chatterbox” bazat pe versurile lui Barto (1939), suita „Winter Bonfire” – pentru cititori, corul de băieți și simfoniile sunt populare. orchestră (1949). Pentru tinerii interpreți scris 2nd fp. concert d. D. Şostakovici, triada de concerte de tineret a lui Kabalevski (pentru pian, vioară, violoncel şi orchestră), al 3-lea pian. concertul A. M. Balanchivadze, fp. concert de Y. A. Levitin. Caracteristicile tuturor acestor produse. – baza pe elementele cântecului, implementarea stilisticii în muzică. caracteristici ale muzicii pentru copii și tineret.

În anii 50-60. s-a format genul de cantată pentru copii, care exprimă muzele laconice. înseamnă o varietate de interese, sentimente și gânduri moderne. copii si tineri. Acestea sunt: ​​„Cântarea dimineții, primăverii și păcii” (1958), „Pe pământul natal” (1966) Kabalevsky, „Copiii lângă tații lor” (1965), „Piața Roșie” (1967) Cichkov, „Lenin”. în inima noastră” (1957), „Căutătorii roșii” (1962) Pakhmutova, „Pionier, fii gata!” Zulfugarov (1961).

Muzica ocupă un loc important în filmele pentru copii: Țarul Durandai (1934) și Scufița Roșie (1937) de Alexandrov; Cenușăreasa de Spadavecchia (1940); „Copiii căpitanului Grant” (1936) și „Concertul pentru Beethoven” (1937) de Dunayevsky; „Cravata roșie” (1950) și „Bună ziua, Moscova!” (1951) Lepin; „Aibolit-66” de B. Ceaikovski (1966). Multă muzică sună în desenele animate pentru copii. filme: „The Bremen Town Musicians” comp. GI Gladkova (1968), „Crocodile Gena” comp. MP Ziva (1969). Printre cele mai bune exemple de str. muzica excentrica. melodii cu un complot dezvoltat: „Șapte cântece amuzante” de Kabalevsky, „Un elefant se plimbă prin Moscova” de Penkov, „Petya se teme de întuneric” de Sirotkin etc. Sunt interpretate de obicei de cântăreți adulți în fața unui public pentru copii . Unitatea contribuie la dezvoltarea operei și baletului pentru copii. în lumea muzicii pentru copii. teatru, principal la Moscova în 1965 și condus de NI Sats. Operele pentru copii „Lupul și cei șapte copii” de Koval (1939), „Masha și ursul” (1940), „Teremok” (1941), „Toptygin și vulpea” (1943), „Prițesa Unsmeyana” ( 1947), „Morozko” (1950) Krasev, „Trei bărbați grași” Rubin (1956), „Tulku și Alabash” Mamedov (1959), „Cântec în pădure” Boyko (1961), „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” (1963) Kolmanovsky, „Boy Giant” Hrennikov (1968); balete pentru copii Cei trei bărbați grasi de Oransky (1935), Barza de Klebanov (1937), Povestea Papei și a lucrătoarei sale Balda de Chulaki (1939), Visul lui Chemberdzhi Dremovici (1943), Doctorul Aibolit al lui Morozov (1947) ), The Micul cal cocoșat de Shchedrin (1955), Comoara muntelui albastru al lui Tsintsadze (1956), Pinocchio (1955) și Cheia de aur (1962) de Weinberg, Cheia de aur a lui Zeidman (1957); opera-balet The Snow Queen de Rauchverger (1965), etc.

În anii 60. au fost scrise operete pentru copii: „Barankin, fii bărbat” de Tulikov (1965), „Gata Zavalyayka” de Boyko (1968).

Dezvoltarea muzicii. creativitatea pentru copii este strâns legată de creșterea culturii spectacolului copiilor, sistemul muzelor. educația și creșterea copiilor (vezi Educație muzicală, Educație muzicală). În URSS a fost creată o rețea largă de muze pentru copii. școli, inclusiv școli de șapte ani și școli de zece ani (peste 2000 de școli de muzică pentru copii). Au apărut noi forme de cultură a spectacolului pentru copii (spectacole de amatori pentru copii la Casele Pionierilor, studiouri corale etc.). Prod. pentru copii se realizează la radio și televiziune, la conc. scenă, în teatre pentru copii, în prof. cor. uh. instituții (Școala corală de stat din Moscova, școala corală pentru copii la capela corului academic din Leningrad). Sub Comitetul URSS al URSS există o secțiune a D. m., care contribuie la propaganda și dezvoltarea sa.

Probleme legate de D. m. sunt reflectate la conferințele Societății Internaționale pentru Educație Muzicală (ISME) de la UNESCO. Conferința ISME (Moscova, 1970) a arătat interesul semnificativ al comunității muzicale mondiale pentru realizările sovieticilor. D. m.

Referinte: Asafiev B., Muzică rusă despre copii și pentru copii, „SM”, 1948, nr. 6; Shatskaya V., Muzica la școală, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mihail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Copiii operei MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Compozitori pentru copii, L., 1962; Goldenstein ML, Eseuri despre istoria cântecului de pionier, L., 1963; Tompakova OM, O carte despre muzica rusă pentru copii, M., 1966; Ochakovskaya O., Publicații muzicale pentru școlile secundare, L., 1967 (bibl.); Blok V., Muzica pentru copii a lui Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya OI, Compozitori sovietici pentru copii, M., 1970.

Yu. B. Aliev