Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Numele legendarului tenor georgian Zurab Anjaparidze este înscris cu litere de aur în istoria teatrului muzical național. Din păcate, sărbătorim actuala aniversare a maestrului remarcabil, unul dintre cei mai buni germani și radami ai scenei de operă sovietică, fără el – în urmă cu șase ani, celebrul artist a murit. Dar amintirea „sovieticului Franco Corelli” (cum l-a numit presa italiană la vremea lui) este vie și astăzi – în memoriile colegilor săi, admiratori entuziaști ai talentului, în înregistrările audio ale operelor rusești, italiene și georgiene.

Aruncând o privire peste soarta acestei persoane extraordinare, ești surprins de cât de mult a reușit să facă în secolul său, de fapt, nu atât de lung, și înțelegi cât de activ, energic și hotărât a fost. Și în același timp, îți dai seama că ar fi putut fi și mai multe premiere stelare, turnee, întâlniri interesante în viața lui, dacă nu pentru invidia și ticăloșia umană, care, din păcate, s-au întâlnit în drumul lui de mai multe ori. Anjaparidze, pe de altă parte, era mândru și înflăcărat într-un mod caucazian - probabil pentru că eroii săi erau atât de sinceri și incitanți și, în același timp, el însuși era atât de incomod: nu știa cum să aleagă patroni în funcții înalte, el nu a fost suficient de „deștept” – „împotriva cui fă-ți prieteni” în teatru… Și, cu toate acestea, desigur, cariera stelară a cântăreței s-a desfășurat, a avut loc în ciuda tuturor intrigilor – de drept, de merit.

Cea mai mare parte a activității sale creatoare este legată de Georgia natală, pentru dezvoltarea culturii muzicale pe care a reușit să facă multe. Cu toate acestea, fără îndoială, cea mai frapantă, fructuoasă și semnificativă pentru artistul însuși și pentru cultura muzicală a țării noastre odinioară comună, a fost perioada lucrării sale la Moscova, la Teatrul Bolșoi al URSS.

Un originar din Kutaisi și absolvent al Conservatorului din Tbilisi (clasa lui David Andguladze, un profesor celebru, și în trecut tenorul principal al Operei din Tbilisi) a venit să cucerească capitala Uniunii Sovietice, având în bagaj, în plus la o voce frumoasă și o educație vocală solidă, șapte sezoane pe scena Operei din Tbilisi, unde în acest timp Anjaparidze a avut șansa să cânte multe piese de tenor principal. A fost o bază cu adevărat bună, pentru că Opera din Tbilisi era la acea vreme una dintre cele mai bune cinci săli de operă din URSS, maeștri celebri cântau de mult pe această scenă. În general, trebuie remarcat faptul că opera din Tbilisi, în Georgia, a găsit un teren fertil – această invenție italiană a rămas ferm înrădăcinată în pământul georgian încă de la mijlocul secolului al XIX-lea, datorită, în primul rând, tradițiilor profunde de cânt care au existat în țara din timpuri imemoriale și, în al doilea rând, activitățile companiilor private de operă italiene și ruse și ale interpreților individuali invitați care au promovat activ muzica clasică în Transcaucaz.

Primul teatru din țară de la sfârșitul anilor cincizeci avea mare nevoie de tenori de roluri dramatice și mezzo-caracteristice. Imediat după război, Nikolai Ozerov, un strălucit interpret al repertoriului liric și dramatic, a părăsit scena. În 1954, interpretul de lungă durată al celor mai sângeroase părți de tenor, Nikandr Khanaev, și-a cântat Herman pentru ultima oară. În 1957, a murit subit faimosul Georgy Nelepp, care în acel moment era în floarea puterilor sale creatoare și a atras firesc partea leului din repertoriul de tenor al teatrului. Și deși grupul de tenori includea astfel de maeștri recunoscuți, cum ar fi, de exemplu, Grigori Bolșakov sau Vladimir Ivanovsky, a avut nevoie, fără îndoială, de întăriri.

Ajuns la teatru în 1959, Anjaparidze a rămas tenorul „numărul unu” la Bolshoi până la plecarea sa în 1970. O voce neobișnuit de frumoasă, o apariție strălucitoare pe scenă, un temperament înfocat – toate acestea l-au promovat imediat nu numai că l-au promovat în rândurile mai întâi, dar l-a făcut singurul și inimitabil conducător al tenorului Olimp. A fost introdus de bunăvoie de către regizorii de teatru în cele mai importante și dezirabile spectacole pentru orice vocalist – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. A participat la cele mai semnificative premiere de teatru ale acelor ani, precum Faust, Don Carlos sau The Queen of Spades. Partenerii săi constanti pe scena de la Moscova sunt marii cântăreți ruși, apoi și ei abia la începutul carierei colegilor săi – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Așa cum se cuvine unui cântăreț de prima poziție (dacă acest lucru este bun sau rău este o mare întrebare, dar într-un fel sau altul o astfel de practică există în multe țări), Anjaparidze a cântat în principal opere clasice din repertoriul italian și rusesc - adică cele mai populare, lucrări de box office. Cu toate acestea, se pare că o astfel de alegere a fost făcută nu atât din considerente oportuniste și nu doar din cauza circumstanțelor predominante. Anjaparidze era cel mai bun la eroii romantici – sincer, pasional. În plus, maniera „italiană” de a cânta în sine, vocea clasică în cel mai bun sens al cuvântului, a predeterminat acest repertoriu pentru cântăreț. Apogeul repertoriului său italian a fost recunoscut pe drept de mulți drept Radamès din Aida lui Verdi. „Vocea cântăreței curge liber și puternic, atât în ​​solo, cât și în ansambluri extinse. Datele externe excelente, farmecul, masculinitatea, sinceritatea sentimentelor sunt cele mai potrivite pentru imaginea de scenă a personajului ”, astfel de rânduri pot fi citite în recenziile acelor ani. Într-adevăr, Moscova nu a văzut niciodată un Radames atât de strălucit nici înainte, nici după Anjaparidze. Vocea lui bărbătească, cu un registru superior sonor, plin de sânge, vibrant, avea totuși mult sunet liric în sunet, permițându-i cântărețului să creeze o imagine cu mai multe fațete, să folosească pe scară largă o paletă extinsă de culori vocale, de la poezie blândă la dramă bogată. . Adăugați la faptul că artistul era pur și simplu frumos, avea un aspect sudic luminos, expresiv, care era cel mai potrivit pentru imaginea unui egiptean îndrăgostit. Un Radames atât de perfect, desigur, se încadrează perfect în grandioasa producție a Teatrului Bolșoi din 1951, care a fost pe scena sa de mai bine de treizeci de ani (ultima reprezentație a avut loc în 1983) și pe care mulți o consideră a fi una dintre cele mai bune. lucrări în istoria Operei din Moscova.

Dar cea mai semnificativă lucrare a lui Anjaparidze din perioada Moscovei, care i-a adus recunoaștere la nivel mondial, a fost rolul lui Herman din The Queen of Spades. După ce a jucat în această operă în timpul turneului Teatrului Bolshoi de la Scala în 1964, presa italiană a scris: „Zurab Anjaparidze a fost o descoperire pentru publicul milanez. Este o cântăreață cu o voce puternică, sonoră și uniformă, capabilă să dea cote celor mai venerati cântăreți ai scenei de operă italiană. Ce l-a atras atât de mult în interpretarea celebrului erou al lui Pușkin și Ceaikovski, de fapt, atât de departe de patosul romantic al operei italiene, unde fiecare notă, fiecare frază muzicală respiră realismul ciudat al lui Dostoievski? S-ar părea că un erou al unui astfel de plan este pur și simplu contraindicat pentru tenorul „italian” Anjaparidze, iar limba rusă a cântăreței, sincer, nu este perfectă. și german prudent, Andzhaparidze l-a înzestrat pe acest erou cu pasiune și romantism italian. Era neobișnuit pentru iubitorii de muzică să audă în această parte nu o voce specific rusească, ci un tenor „italian” de lux – o ureche fierbinte și incitantă pentru toată lumea, indiferent de ce cântă. Dar din anumite motive, noi, care suntem familiarizați cu multe interpretări excelente ale acestei părți, atât în ​​Rusia, cât și în străinătate, continuăm să ne îngrijorăm cu privire la această performanță ani mai târziu. Poate pentru că Anjaparidze a reușit să-și facă eroul, pe lângă alte avantaje, nu un manual, ci o persoană cu adevărat vie, reală. Nu încetați să fiți surprins de fluxul zdrobitor de energie care năvăleste dintr-un disc de vinil (înregistrare de B. Khaikin) sau o coloană sonoră pentru un film din 1960 (regia R. Tikhomirov). Ei spun că Placido Domingo destul de recent, la sfârșitul anilor 1990, la sfatul lui Serghei Leiferkus, și-a făcut Herman din același film, deja legendar, în care eroul muzical Anjaparidze a fost reînviat „dramatic” de neîntrecutul Oleg Strizhenov (acel caz rar). la reproducerea în film – opera cântărețului și a actorului dramatic nu a dăunat dramaturgiei operei, care, aparent, a afectat geniul ambilor interpreți). Se pare că acesta este într-adevăr un model bun, iar marele spaniol a putut să-l aprecieze pe fenomenalul, unic în felul tenorului georgian Herman.

Plecarea lui Anjaparidze din Bolșoi a fost rapidă. În 1970, în timpul turneului teatrului de la Paris, la sugestia nedoritorilor cântărețului – propriii săi colegi din trupă, în ziarele franceze au apărut indicii jignitoare că apariția actorului nu corespundea imaginilor tinerilor eroi romantici pe care le-a întruchipat. etapă. Pentru dreptate, trebuie spus că problema excesului de greutate a existat cu adevărat, dar se știe și că acest lucru nu a interferat cu percepția publicului asupra imaginii pe care cântărețul și-ar putea crea pe scenă, o asemenea imagine care chiar și în ciuda lui Excesul de greutate, Anjaparidze era surprinzător de plastic și puțini oameni i-au observat kilogramele în plus. Cu toate acestea, pentru un georgian mândru, o asemenea lipsă de respect a fost suficientă pentru a părăsi fără regret principala companie de operă sovietică și a se întoarce acasă la Tbilisi. Aproape treizeci de ani care au trecut de la acele evenimente și până la moartea artistului au arătat că atât Anjaparidze, cât și Bolshoy au pierdut din acea ceartă. De fapt, anul 1970 a încheiat scurta carieră internațională a cântăreței, care începuse atât de strălucit. Teatrul a pierdut un tenor excelent, o persoană activă, energică, deloc indiferentă față de necazurile și destinele altora. Nu este un secret că vocaliștii georgieni care au cântat ulterior pe scena Bolșoiului au primit un „început în viață” de la Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava și actualul prim-ministru „italian” al Bolșoi Badri Maisuradze.

În patria sa, Anjaparidze a cântat mult la Opera din Tbilisi cu cel mai divers repertoriu, acordând o mare atenție operelor naționale – Abesalom și Eteri de Paliașvili, Latavra, Mindia de Taktakishvili și altele. Potrivit fiicei sale, celebrul pianist Eteri Anjaparidze, „poziția administrativă nu l-a atras cu adevărat, din moment ce toți subalternii îi erau prieteni și era jenant pentru el să „direcționeze” printre prietenii săi”. Anjaparidze a fost, de asemenea, angajat în predare – mai întâi ca profesor la Conservatorul din Tbilisi, iar mai târziu a condus Departamentul de Teatru Muzical la Institutul de Teatru.

Memoria lui Zurab Anjaparidze este onorata în patria cântăreței. La a cincea aniversare de la moartea artistului, pe mormântul acestuia a fost ridicat un bust din bronz al sculptorului Otar Parulava, în piața Operei din Tbilisi, alături de mormintele altor două luminate ale muzicii de operă georgiană, Zakharia Paliashvili și Vano Sarajishvili. În urmă cu câțiva ani, a fost înființată o fundație care poartă numele lui, condusă de văduva cântăreței, Manana. Astăzi, în Rusia, ne amintim și de un mare artist, a cărui contribuție colosală la cultura muzicală georgiană și rusă nu a fost încă pe deplin apreciată.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)