Alexey Petrovici Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovici s-a născut în 1904 în familia unui profesor de școală parohială. Când băiatul a crescut, a fost repartizat la această școală, care era situată în satul Chizhovo, provincia Tver. Cântarea a fost predată la școală, care a fost dusă și de familia Ivanov. Micul Aleksey asculta cu răsuflarea tăiată în timp ce tatăl și surorile lui cântau cântece populare. Curând s-a alăturat corului de acasă și a vocii sale. De atunci, Alexey nu a încetat să cânte.

În adevărata școală din Tver, unde a intrat Aleksey Petrovici, au fost organizate spectacole de amatori de către elevi. Primul rol jucat de Alexei a fost rolul furnicii într-o punere în scenă muzicală a fabulei lui Krylov „Libelula și furnica”. După ce a absolvit facultatea, Alexei Petrovici intră în secția de fizică și matematică a Institutului Pedagogic Tver. Din 1926, lucrează ca profesor de fizică, matematică și mecanică la școala FZU a Uzinei de trăsuri din Tver. În această perioadă încep lecții serioase de canto. În 1928, Ivanov a intrat la Conservatorul din Leningrad, fără a întrerupe predarea științelor exacte deja în școlile și școlile tehnice din Leningrad.

Studioul de operă de la conservator, unde a studiat sub îndrumarea lui Ivan Vasilievich Ershov, i-a oferit cântărețului multe în dobândirea abilităților vocale și scenice. Cu mare căldură, Alexei Petrovici și-a amintit primul său rol, interpretat pe scena studioului – rolul lui Scarpia din opera Tosca a lui G. Puccini. În 1948, alături de ea, cântăreața deja recunoscută, solistă a Teatrului Bolșoi, a jucat la Festivalul Primăverii de la Praga de la Opera din Praga într-un ansamblu cu Dino Bodesti și Yarmila Pekhova. Sub îndrumarea lui Yershov, Ivanov a pregătit și rolul lui Gryaznoy („Mireasa țarului”).

Un rol semnificativ în formarea talentului scenic al artistului l-au jucat anii șederii sale la Teatrul de Operă Academic Maly din Leningrad, pe scena căreia Alexei Petrovici a început să joace în 1932. Deja în acel moment, atenția sporită a tânărul cântăreț a fost atras de principiile creative ale lui Stanislavski, de reformele sale în domeniul teatrului muzical, de dorința sa de a depăși clișeele de operă, cărora le-au fost adesea sacrificate interesele actorului-cântăreț, în legătură cu care spectacolul de operă și-a pierdut integritatea și s-au prăbușit într-un număr de petreceri separate, cântate mai mult sau mai puțin cu succes. În timp ce lucra la MALEGOT, Ivanov s-a întâlnit cu KS Stanislavsky și a avut o conversație lungă cu el, în timpul căreia a primit cele mai valoroase lecții despre întruchiparea imaginilor de operă.

În 1936-38, artistul a jucat pe scena Operei Saratov și Gorki. La Saratov, a jucat cu mare succes în rolul Demonului în opera cu același nume de A. Rubinstein. Deja mai târziu, interpretând rolul Demonului în ramura Teatrului Bolșoi, cântărețul a aprofundat semnificativ caracterizarea scenică a eroului lui Lermontov, găsind atingeri expresive care i-au declanșat spiritul rebel de nestăpânit. În același timp, cântăreața i-a dat Demonului trăsăturile umanității, atragându-l nu atât ca o creatură mistică, ci ca o personalitate puternică care nu a vrut să suporte nedreptatea din jur.

Pe scena filialei Teatrului Bolșoi, Alexei Petrovici și-a făcut debutul în rolul Rigoletto în 1938. Dacă pe scenele vest-europene personajul principal este de obicei Ducele, a cărui parte este inclusă în repertoriul tenorilor eminenți, atunci în producția Bolșoiului care a fost apoi pusă în scenă, soarta bufonului Rigoletto a căpătat o semnificație principală. De-a lungul anilor în care a lucrat la Teatrul Bolșoi, Ivanov a cântat aproape întregul repertoriu de bariton, iar munca sa despre rolul lui Bes din opera Cherevichki a fost remarcată în special de critici și de public. În acest rol, Alexey Petrovici a arătat flexibilitatea unei voci puternice și sonore, completitudinea actoriei. Vocea lui este foarte clară în scena vrăjii. Simțul umorului inerent artistului a ajutat la îndepărtarea fanteziei din imaginea lui Bes - Ivanov l-a pictat ca pe o creatură comic mofturoasă și agitată, încercând în zadar să stea în calea unei persoane. În 1947, cu mare succes, Ivanov a interpretat rolul lui Petru într-o nouă producție și ediție a operei lui A. Serov Forța dușmană. S-a confruntat cu o sarcină foarte dificilă, deoarece în noua ediție a lucrării, Peter a devenit imaginea centrală în locul fierarului Eremka. Iată cum scriau criticii acelor ani: „Aleksey Ivanov a făcut față cu brio acestei sarcini, deplasând centrul de greutate al spectacolului către imaginea vocală și scenă profund veridică pe care a creat-o, umbrind în mod expres impulsurile neliniștitului Petru, tranzițiile bruște. de la distracție nestăpânită la depresie sumbră. De menționat că artistul în acest rol a abordat sursa originală a operei – drama lui Ostrovsky „Nu trăi așa cum vrei” și a înțeles corect ideea acesteia, orientarea ei etică.

Temperamentul fierbinte și talentul scenic l-au ajutat întotdeauna pe Alexei Petrovici să mențină tensiunea acțiunii dramatice, să obțină integritatea imaginilor operistice. Imaginea cântăreței despre Mazepa în opera lui PI Ceaikovski a ieșit foarte bine. Artistul a dezvăluit cu îndrăzneală contradicțiile dintre noblețea înfățișării exterioare a bătrânului hatman și esența sa ticăloasă de trădător care este străin de sentimentele și motivele umane bune. Calculul rece ghidează toate gândurile și acțiunile lui Mazepa realizate de Ivanov. Așa că Mazepa a dat ordin să-l execute pe Kochubey, tatăl Mariei. Și, săvârșind această răutate, o îmbrățișează cu tandrețe pe Maria, care a avut încredere orbește în el și o întreabă cu insinuare pe care dintre cei doi – el sau tatăl ei – ar sacrifica dacă unul dintre ei doi ar muri. Alexei Ivanov a condus această scenă cu o expresivitate psihologică uimitoare, care crește și mai mult în ultima poză, când Mazepa vede prăbușirea tuturor planurilor sale.

Alexey Petrovici Ivanov a călătorit aproape toată Uniunea Sovietică cu turnee, a călătorit în străinătate, a participat la diferite producții de operă ale caselor de operă străine. În 1945, după ce a concertat la Viena, artistul a primit o coroană de lauri cu inscripția: „Unui mare artist din orașul eliberat recunoscător Viena”. Cântăreața și-a amintit întotdeauna de preceptul lui MI Glinka despre „un sunet care curge liber, colorat cald și întotdeauna plin de sens”. Aceste cuvinte vin involuntar în minte când auzi cântarea lui Alexei Petrovici, când îi admiri excelenta dicție, aducând fiecare cuvânt ascultătorului. Ivanov este autorul mai multor cărți, printre care un loc special îl ocupă memoriile sale, publicate într-o carte numită „Viața unui artist”.

Discografia principală a lui AP Ivanov:

1. Opera „Carmen” de G. Bizet, parte din Escamillo, corul și orchestra Teatrului Bolșoi dirijată de V. Nebolsin, înregistrată în 1953, parteneri – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya și alții. (Aparut in prezent pe CD in tara noastra si in strainatate)
2. Opera „Pagliacci” de R. Leoncavallo, parte din Tonio, corul și orchestra Teatrului Bolșoi dirijată de V. Nebolsin, înregistrare „live” din 1959, parteneri – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Ultima dată a fost lansat pe discuri fonograf în 1983 la compania Melodiya)
3. Opera „Boris Godunov” de M. Mussorgsky, parte a lui Andrei Shchelkalov, corul și orchestra Teatrului Bolșoi dirijată de A. Melik-Pashaev, înregistrată în 1962, parteneri – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova și alții. (Apărut pe CD în străinătate)
4. Opera „Khovanshchina” de M. Mussorgsky, parte a Shaklovity, corul și orchestra Teatrului Bolșoi condus de V. Nebolsin, înregistrată în 1951, parteneri – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev și alții. (Apărut pe CD în străinătate)
5. Opera „Dubrovsky” de E. Napravnik, parte a Troekurov, corul și orchestra Teatrului Bolșoi condus de V. Nebolsin, înregistrată în 1948, parteneri – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya și alții. (Ultima lansare pe discuri de gramofon de către compania Melodiya în anii 70 ai secolului XX)
6. Opera „Povestea țarului Saltan” de N. Rimski-Korsakov, parte din mesagerul, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, condusă de V. Nebolsin, înregistrată în 1958, parteneri – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin și alții. (Apărut pe CD în străinătate)
7. Opera „Mireasa țarului” de N. Rimsky-Korsakov, parte din Gryaznoy, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, înregistrarea „live” din 1958, parteneri – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Înregistrarea este stocată în fondurile radio, nu a fost lansată pe CD)
8. Opera „Demonul” de A. Rubinstein, parte a Demonului, corul și orchestra Teatrului Bolșoi dirijată de A. Melik-Pașaev, înregistrată în 1950, parteneri – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov și alții. (Aspărut pe CD în țara noastră și în străinătate)
9. Opera „Mazepa” de P. Ceaikovski, partea lui Mazepa, corul și orchestra Teatrului Bolșoi condus de V. Nebolsin, înregistrată în 1948, parteneri – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov și alții. (Apărut pe CD în străinătate)
10. Opera „Regina de pică” de P. Ceaikovski, parte din Tomsky, corul și orchestra Teatrului Bolșoi dirijată de A. Melik-Pașaev, înregistrată în 1948, parteneri – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko și alții. (Apărut pe CD în Rusia și în străinătate)
11. Opera „Cerevici” de P. Ceaikovski, parte a Bes, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, condusă de A. Melik-Pașaev, înregistrată în 1948, parteneri – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin şi alţii. (Apărut pe CD în străinătate)
12. Opera „Decembriștii” de Y. Shaporin, parte din Ryleev, corul și orchestra Teatrului Bolșoi dirijată de A. Melik-Pashaev, înregistrată în 1955, parteneri – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev și alții. (Ultima dată când a fost lansat pe discuri de gramofon „Melodiya” la sfârșitul anilor ’60 ai secolului XX) Printre videoclipurile cu participarea celebrei opere de film a lui AP Ivanova „Cherevychki”, filmările de la sfârșitul anilor 40 cu participarea a lui G. Bolshakova, M. Mikhailova ș.a.