Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber este unul dintre cele mai senzaționale și incitante fenomene muzicale ale vremurilor noastre. Repertoriul lui este restrâns și limitat la câteva titluri. Rareori ajunge în spatele consolei, nu are contact cu publicul, criticii și jurnaliștii. Cu toate acestea, fiecare dintre spectacolele sale este o lecție unică în ceea ce privește exigența artistică și tehnica dirijorală. Numele său aparține deja tărâmului miturilor.

În 1995, Carlos Kleiber și-a sărbătorit a șaizeci și cinci de ani de naștere cu o reprezentație a piesei Der Rosenkavalier de Richard Strauss, aproape de neîntrecut în interpretarea sa. Presa capitalei austriece a scris: „Nimeni în lume nu a atras atât de mult atenția dirijorilor, managerilor, artiștilor de orchestră și publicului precum Carlos Kleiber și nimeni nu a încercat să stea departe de toate acestea la fel de mult ca el. Niciunul dintre dirijorii unei clase atât de înalte, concentrându-se pe un repertoriu atât de mic, studiat și interpretat la perfecțiune, nu a putut obține onorari neobișnuit de mari.

Adevărul este că știm foarte puține despre Carlos Kleiber. Cu atât mai puțin știm că Kleiber, care există în afara momentelor de apariție în teatre și săli de concerte. Dorința lui de a trăi într-o sferă privată și strict delimitată este neclintită. Într-adevăr, există un fel de contrast neînțeles între personalitatea sa, care este capabilă să facă descoperiri uimitoare în partitură, să-și pătrundă cele mai lăuntrice secrete și să le transmită unui public care îl iubește până la nebunie și nevoia de a evita cel mai mic. contact cu asta, dar publicul, criticii, jurnaliştii, un refuz hotărât de a plăti preţul pe care toţi artiştii trebuie să îl plătească pentru succes sau pentru faima mondială.

Comportamentul lui nu are nimic de-a face cu snobismul și calculul. Cei care îl cunosc suficient de profund vorbesc despre o cochetărie elegantă, aproape diabolică. Totuși, în fruntea acestei dorințe de a-și proteja viața interioară de orice interferență se află un spirit de mândrie și o timiditate aproape irezistibilă.

Această trăsătură a personalității lui Klaiber poate fi observată în multe episoade din viața lui. Dar s-a manifestat cel mai puternic în relațiile cu Herbert von Karajan. Kleiber a simțit întotdeauna o mare admirație pentru Karajan și acum, când se află la Salzburg, nu uită să viziteze cimitirul în care este înmormântat marele dirijor. Istoria relației lor a fost ciudată și lungă. Poate ne va ajuta să-i înțelegem psihologia.

La început, Kleiber s-a simțit stânjenit și jenat. Când Karajan repeta, Kleiber a venit la Festspielhaus din Salzburg și a stat ore întregi inactiv pe coridorul care ducea la dressingul lui Karajan. Desigur, dorința lui era să intre în sala unde repeta marele dirijor. Dar nu l-a eliberat niciodată. A rămas vizavi de uşă şi a aşteptat. Timiditatea l-a paralizat și, poate, n-ar fi îndrăznit să intre în sală dacă nu l-ar fi invitat cineva să asiste la repetiții, știind foarte bine ce respect avea Karajan pentru el.

Într-adevăr, Karajan l-a apreciat foarte mult pe Klaiber pentru talentul său de dirijor. Când a vorbit despre alți dirijori, mai devreme sau mai târziu și-a permis vreo frază care i-a făcut pe cei prezenți să râdă sau măcar să zâmbească. Nu a spus niciodată un cuvânt despre Kleiber fără un respect profund.

Pe măsură ce relația lor s-a apropiat, Karajan a făcut totul pentru a-l aduce pe Klaiber la Festivalul de la Salzburg, dar el a evitat mereu. La un moment dat, părea că această idee era aproape de a fi realizată. Kleiber urma să conducă „Magic Shooter”, care i-a adus un succes uriaș în multe capitale europene. Cu această ocazie, el și Karajan au făcut schimb de scrisori. Kleiber a scris: „Sunt bucuros să vin la Salzburg, dar principala mea condiție este aceasta: trebuie să-mi oferi locul tău în parcarea specială a festivalului”. Karayan i-a răspuns: „Sunt de acord cu totul. Voi fi bucuros să merg doar să te văd în Salzburg și, bineînțeles, locul meu în parcare este al tău.

Ani de zile au jucat acest joc jucăuș, care a mărturisit despre simpatia reciprocă și a adus spiritul său în negocierile privind participarea lui Kleiber la Festivalul de la Salzburg. A fost important pentru amândoi, dar nu s-a materializat niciodată.

Se spunea că de vină era suma onorariului, ceea ce este complet neadevărat, pentru că Salzburg plătește întotdeauna orice bani pentru a aduce artiști la festivalul pe care Karajan l-a apreciat. Perspectiva de a fi comparat cu Karajan în orașul său a creat îndoială și timiditate în Klaiber în timp ce maestrul era în viață. Când marele dirijor a încetat din viață în iulie 1989, Kleiber a încetat să-și mai facă griji cu privire la această problemă, nu a depășit cercul său obișnuit și nu a apărut la Salzburg.

Cunoscând toate aceste împrejurări, este ușor de crezut că Carlos Klaiber este victima unei nevroze de care nu se poate elibera. Mulți au încercat să prezinte acest lucru ca rezultat al unei relații cu tatăl său, celebrul Erich Kleiber, care a fost unul dintre marii dirijori ai primei jumătate a secolului nostru și care a jucat un rol uriaș în modelarea lui Carlos.

S-a scris ceva – foarte puțin – despre neîncrederea inițială a tatălui în talentul fiului său. Dar cine, în afară de Carlos Kleiber însuși (care nu deschide niciodată gura), poate spune adevărul despre ceea ce se întâmplă în sufletul unui tânăr? Cine este capabil să pătrundă în adevăratul sens al anumitor replici, al anumitor judecăți negative ale tatălui despre fiul său?

Carlos însuși vorbea întotdeauna despre tatăl său cu mare tandrețe. La sfârșitul vieții lui Erich, când vederea îi era slabă, Carlos i-a cântat aranjamente de partituri pentru pian. Sentimentele filiale au păstrat întotdeauna puterea asupra lui. Carlos a vorbit cu plăcere despre un incident petrecut la Opera din Viena când a condus acolo Rosenkavalier. A primit o scrisoare de la un spectator care scria: „Dragă Erich, sunt încântat până la capăt că conduci Staatsoper cincizeci de ani mai târziu. Mă bucur să constat că nu te-ai schimbat puțin și în interpretarea ta trăiește aceeași inteligență pe care am admirat-o în zilele tinereții noastre.

În temperamentul poetic al lui Carlos Kleiber coexistă un suflet german autentic, fantastic, un simț al stilului izbitor și o ironie neliniștită, care are ceva foarte tineresc și care, atunci când conduce Liliacul, îi aduce în minte Felix Krul, eroul Thomas Mann, cu jocurile și glumele sale pline de sentiment de vacanță.

Odată s-a întâmplat ca într-un teatru să existe un afiș pentru „Femeia fără umbră” de Richard Strauss, iar dirijorul a refuzat în ultimul moment să dirijeze. Kleiber s-a întâmplat să fie în apropiere, iar regizorul a spus: „Maestre, avem nevoie de tine pentru a ne salva „Femeia fără umbră”. „Gândește-te,” răspunse Klaiber, „că nu am putut înțelege niciun cuvânt din libret. Imaginați-vă în muzică! Luați legătura cu colegii mei, sunt profesioniști, iar eu sunt doar un amator.

Adevărul este că acest bărbat, care a împlinit 1997 în iulie 67, este unul dintre cele mai senzaționale și unice fenomene muzicale ale vremurilor noastre. În tinerețe a dirijat mult, fără a uita, însă, cerințele artistice. Dar după ce perioada de „practică” din Düsseldorf și Stuttgart s-a încheiat, mintea sa critică l-a determinat să se concentreze asupra unui număr limitat de opere: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke și asupra unor simfonii de Mozart, Beethoven și Brahms. La toate acestea trebuie să adăugăm The Bat și câteva piese clasice de muzică ușoară vieneză.

Oriunde apare, la Milano sau Viena, la Munchen sau New York, precum și în Japonia, unde a făcut un turneu cu succes triumfal în vara anului 1995, este însoțit de cele mai admirative epitete. Cu toate acestea, rareori este mulțumit. În ceea ce privește turneul din Japonia, Kleiber a recunoscut: „Dacă Japonia nu ar fi atât de departe și dacă japonezii nu ar plăti taxe atât de amețitoare, nu aș ezita să renunț la totul și să fug”.

Acest om este foarte îndrăgostit de teatru. Modul lui de existență este existența în muzică. După Karajan, are cel mai frumos și mai precis gest care se găsește. Toți cei care au lucrat cu el sunt de acord cu asta: artiști, membrii orchestrei, coristi. Lucia Popp, după ce a cântat Sophie cu el în Rosenkavalier, a refuzat să cânte această parte cu orice alt dirijor.

„The Rosenkavalier” a fost prima operă, care a oferit ocazia teatrului La Scala de a se familiariza cu acest dirijor german. Din capodopera lui Richard Strauss, Kleiber a realizat o epopee de neuitat a sentimentelor. A fost primit cu entuziasm de public și critici, iar Klaiber însuși a fost cucerit de Paolo Grassi, care, atunci când dorea, putea fi pur și simplu irezistibil.

Totuși, nu a fost ușor să-l câștigi pe Kleiber. Claudio Abbado a reușit în sfârșit să-l convingă, care i-a oferit lui Klaiber să conducă Othello al lui Verdi, cedându-i practic locul lui, iar apoi Tristan și Isolda. Cu câteva sezoane mai devreme, Tristanul lui Kleiber avusese un mare succes la Festivalul Wagner din Bayreuth, iar Wolfgang Wagner îl invitase pe Kleiber să conducă Meistersingers și tetralogia. Această ofertă tentantă a fost în mod firesc respinsă de Klaiber.

Planificarea a patru opere în patru sezoane nu este normală pentru Carlos Kleiber. Perioada fericită din istoria teatrului La Scala nu s-a repetat. Operele din interpretarea lui Kleiber de către dirijor și producțiile lui Schenk, Zeffirelli și Wolfgang Wagner au adus arta operei la noi culmi, nemaivăzute până acum.

Este foarte dificil să schițezi un profil istoric precis al lui Kleiber. Un lucru este cert: ceea ce se poate spune despre el nu poate fi general și obișnuit. Acesta este un muzician și dirijor, pentru care de fiecare dată, cu fiecare operă și fiecare concert, începe o nouă poveste.

În interpretarea sa din The Rosenkavalier, elementele intime și sentimentale sunt indisolubil legate de acuratețe și analiticitate. Dar formularea sa din capodopera strausiană, ca și formularea din Othello și La bohème, este marcată de libertate absolută. Kleiber este înzestrat cu capacitatea de a juca rubato, inseparabil de un uimitor simț al tempo-ului. Cu alte cuvinte, putem spune că rubato-ul lui nu se referă la manieră, ci la tărâmul sentimentelor. Nu există nicio îndoială că Kleiber nu arată ca un dirijor german clasic, chiar și cel mai bun, pentru că talentul și formația lui depășesc orice manifestare a rutinei interpretative, chiar și în forma sa nobilă. Poți simți în el componenta „vieză”, având în vedere că tatăl său, marele Erich, s-a născut la Viena. Dar mai ales, simte diversitatea experienței care i-a determinat întreaga viață: felul său de a fi este intim lipit de temperamentul său, formând în mod misterios un amestec unic.

Personalitatea sa contine traditia interpretativa germana, oarecum eroica si solemna, si cea vieneza, ceva mai usoara. Dar ele nu sunt percepute de dirijor cu ochii închiși. Se pare că s-a gândit profund la ei de mai multe ori.

În interpretările sale, inclusiv în lucrările simfonice, strălucește un foc de nestins. Căutarea lui pentru momente în care muzica trăiește o viață adevărată nu se oprește niciodată. Și este înzestrat cu darul de a sufla viață chiar și acelor fragmente care înaintea lui păreau nu foarte clare și expresive.

Alți dirijori tratează textul autorului cu cel mai mare respect. Klaiber este și el înzestrat cu această demnitate, dar capacitatea lui naturală de a sublinia constant trăsăturile compoziției și indicațiile minime din text le depășește pe toate celelalte. Când dirija, are impresia că deține materialul orchestral într-o asemenea măsură, de parcă, în loc să stea la consolă, stătea la pian. Acest muzician are o tehnică remarcabilă și unică, care se manifestă în flexibilitatea, elasticitatea mâinii (un organ de importanță fundamentală pentru dirijat), dar nu pune niciodată tehnica pe primul loc.

Cel mai frumos gest al lui Kleiber este inseparabil de rezultat, iar ceea ce vrea să transmită publicului este întotdeauna de natură cea mai directă, fie că este vorba de o operă sau de un teritoriu ceva mai formal – simfoniile lui Mozart, Beethoven și Brahms. Performanța lui se datorează în mare măsură constanței și capacității sale de a face lucrurile fără a ține cont de ceilalți. Acesta este modul lui de viață de muzician, modul lui subtil de a se dezvălui lumii și de a sta departe de ea, existența lui, plină de mister, dar în același timp de har.

Duilio Courir, revista „Amadeus”.

Traducere din italiană de Irina Sorokina