Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig este unul dintre cei mai străluciți și mai versatili cântăreți ai secolului trecut. „Când comunici cu Krista”, scrie unul dintre criticii străini, „această femeie moale, elegantă, întotdeauna îmbrăcată în ultimă modă și cu un gust uimitor, care se dezvăluie imediat de bunăvoința și căldura inimii, nu poți înțelege unde, în ce ascunde o ascunde această dramă latentă a viziunii artistice a lumii este ascunsă în inimă, permițându-i să audă întristarea dureroasă în barcarolă senină Schubert, pentru a transforma cântecul elegiac aparent strălucitor al lui Brahms „Ochii tăi” într-un monolog uluitor în expresivitatea sa, sau pentru a transmite toată disperarea și durerea de inimă a cântecului lui Mahler „Earthly Life”.

Christa Ludwig s-a născut la Berlin pe 16 martie 1928 într-o familie artistică. Tatăl ei Anton a cântat la operele din Zurich, Breslau și München. Mama Christei, Eugenia Besalla-Ludwig, și-a început cariera ca mezzo-soprană. Mai târziu, a jucat ca soprană dramatică pe scenele multor teatre europene.

„… Mama mea, Evgenia Bezalla, a cântat Fidelio și Elektra, iar în copilărie le-am admirat. Mai târziu, mi-am spus: „Într-o zi aș cânta Fidelio și aș muri”, își amintește Ludwig. – Atunci mi s-a părut incredibil, de vreme ce la începutul carierei aveam, din păcate, nu o soprană, ci o mezzo-soprană și nu exista deloc un registru superior. A trecut mult timp până am îndrăznit să preiau roluri dramatice de soprană. Asta s-a întâmplat în 1961-1962, după 16-17 ani pe scenă...

… De la vârsta de patru sau cinci ani, am fost aproape constant prezent la toate lecțiile pe care le dădea mama. Împreună cu mine, am trecut adesea cu studenții orice parte sau fragmente din mai multe roluri. Când elevii au terminat cursurile, am început să repet – să cânt și să cânt tot ce îmi aminteam.

Apoi am început să vizitez teatrul, unde tatăl meu avea propria lui boxă, ca să pot vedea spectacolele când voiam. Fiind fată, știam multe părți pe de rost și adesea acționam ca un fel de „critic de casă”. Ea ar putea, de exemplu, să-i spună mamei ei că într-un astfel de episod a amestecat cuvintele, iar tatălui ei că corul a cântat dezacordat sau iluminarea era insuficientă.

Abilitățile muzicale ale fetei s-au manifestat devreme: deja la vârsta de șase ani a dedus deja destul de clar pasaje complexe, cânta adesea duete cu mama ei. Multă vreme, mama ei a rămas singura profesoară vocală a Christei, iar ea nu a primit niciodată o educație academică. „Nu am avut ocazia să studiez la conservator”, își amintește cântăreața. – Într-o perioadă în care mulți artiști din generația mea studiau muzica la cursuri, pentru a-mi câștiga existența, am început să cânt la 17 ani, mai întâi pe scena de concert, iar apoi la operă – din fericire, au găsit un foarte bun voce în mine și am cântat tot ce mi s-a oferit – orice rol, dacă avea măcar una sau două versuri.

În iarna anului 1945/46, Christa și-a făcut debutul în mici concerte în orașul Giessen. După ce a obținut primul succes, ea merge la o audiție la Opera din Frankfurt pe Main. În septembrie 1946, Ludwig a devenit solistul acestui teatru. Primul ei rol a fost Orlovsky în opereta lui Johann Strauss, Die Fledermaus. Timp de șase ani, Krista a cântat la Frankfurt aproape exclusiv piese mici. Cauză? Tânăra cântăreață nu a putut lua note înalte cu suficientă încredere: „Vocea mi-a crescut încet – la fiecare șase luni am adăugat o jumătate de ton. Dacă nici la Opera din Viena la început nu aveam câteva note în registrul superior, atunci vă puteți imagina care au fost topurile mele la Frankfurt!

Dar munca și perseverența și-au făcut treaba. În teatrele de operă din Darmstadt (1952-1954) și Hanovra (1954-1955), în doar trei sezoane a cântat părțile centrale – Carmen, Eboli în Don Carlos, Amneris, Rosina, Cenușăreasa, Dorabella în „That’s the Way All” de Mozart. Femeile fac”. Ea a interpretat cinci roluri wagneriene simultan – Ortrud, Waltraut, Frikk în Valkyrie, Venus în Tannhäuser și Kundry în Parsifal. Așa că Ludwig a devenit cu încredere unul dintre cei mai talentați cântăreți tineri ai scenei de operă germană.

În toamna anului 1955, cântăreața și-a făcut debutul pe scena Operei de Stat din Viena în rolul lui Cherubino („Căsătoria lui Figaro”). VV Timokhin scrie: „În același an, opera a fost înregistrată pe discuri cu participarea Kristei Ludwig (dirijată de Karl Böhm), ​​​​și această primă înregistrare a tânărului cântăreț oferă o idee despre sunetul vocii ei. atunci. Ludwig-Cherubino este o creație uimitoare prin farmecul, spontaneitatea, un fel de entuziasm tineresc al sentimentului. Vocea artistei este foarte frumoasă ca timbru, dar totuși sună puțin „subțire”, în orice caz, mai puțin strălucitoare și bogată decât, de exemplu, în înregistrările ulterioare. Pe de altă parte, el se potrivește ideal pentru rolul tânărului îndrăgostit al lui Mozart și transmite perfect acel tremur și tandrețe din inimă cu care sunt pline cele două arii celebre ale lui Cherubino. Timp de câțiva ani, imaginea lui Cherubino interpretată de Ludwig a împodobit Ansamblul vienez Mozart. Partenerii cântăreței în această performanță au fost Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Adesea opera a fost condusă de Herbert Karajan, care o cunoștea bine pe Krista încă din copilărie. Cert este că la un moment dat a fost dirijorul șef al Operei Orașului din Aachen și într-o serie de spectacole – Fidelio, Olandezul zburător – Ludwig a cântat sub conducerea sa.

Primele mari succese ale cântăreței în cele mai mari teatre de operă europene și americane sunt asociate cu părțile lui Cherubino, Dorabella și Octavian. Ea joacă în aceste roluri la La Scala (1960), la Chicago Lyric Theatre (1959/60) și la Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin notează: „Drumul lui Krista Ludwig către culmile măiestriei artistice nu a fost marcat de suișuri și coborâșuri neașteptate. Cu fiecare rol nou, uneori imperceptibil pentru publicul larg, cântăreața și-a luat noi frontiere artistice, și-a îmbogățit paleta creativă. Cu toate dovezile, publicul vienez, probabil, și-a dat seama în ce fel de artist a devenit Ludwig, în timpul spectacolului de concert al operei lui Wagner „Rienzi” în timpul festivalului de muzică din 1960. Această operă wagneriană timpurie nu este jucată nicăieri în prezent, iar printre interpreți s-au numărat celebrii cântăreți Seth Swangholm și Paul Scheffler. Dirijată de Josef Kripe. Dar eroina serii a fost Christa Ludwig, căreia i s-a încredințat rolul lui Adriano. Recordul a păstrat această performanță minunată. Focul interior al artistului, ardoarea și puterea de imaginație se simt în fiecare frază, iar vocea lui Ludwig însuși cucerește cu bogăție, căldură și catifelarea tonului. După marea arie a lui Adriano, sala i-a făcut tânărului cântăreț o ovație fulgerătoare. Era o imagine în care se ghicea contururile creațiilor sale scenice mature. Trei ani mai târziu, Ludwig a primit cea mai înaltă distincție artistică din Austria – titlul de „Kammersangerin”.

Ludwig a câștigat faima mondială în primul rând ca cântăreț wagnerian. Este imposibil să nu fii captivat de Venus ei în Tannhäuser. Eroina Kristei este plină de feminitate blândă și lirism reverent. În același timp, Venus este caracterizată de o mare putere de voință, energie și autoritate.

În multe privințe, o altă imagine face ecou imaginea lui Venus – Kundry în Parsifal, mai ales în scena seducției lui Parsifal din actul al doilea.

„A fost o perioadă în care Karajan a împărțit tot felul de părți în părți, care au fost interpretate de cântăreți diferiți. Așa a fost, de exemplu, în Cântecul Pământului. Și a fost la fel și cu Kundry. Elizabeth Hengen a fost Kundry sălbaticul și Kundry în actul al treilea, iar eu am fost „ispititoarea” în actul al doilea. Nu era nimic bun în asta, desigur. Nu aveam absolut nicio idee de unde venea Kundry și cine era ea. Dar după aceea, am jucat tot rolul. A fost și unul dintre ultimele mele roluri – cu John Vickers. Parsifalul lui a fost una dintre cele mai puternice impresii din viața mea de scenă.

La început, când Vickers a apărut pe scenă, a personificat o figură nemișcată, iar când a început să cânte: „Amortas, die Wunde”, am suspins, era atât de puternic.

De la începutul anilor ’60, cântăreața a apelat periodic la rolul Leonorei din Fidelio de Beethoven, care a devenit prima experiență a artistului în stăpânirea repertoriului de soprană. Atât ascultătorii, cât și criticii au fost uimiți de sunetul vocii ei în registrul superior – suculent, sonor, strălucitor.

„Fidelio a fost un „copil dificil” pentru mine”, spune Ludwig. – Îmi amintesc de această performanță la Salzburg, eram atât de îngrijorat atunci încât criticul vienez Franz Endler a scris: „Îi dorim ei și nouă tuturor seri mai liniștite”. Apoi m-am gândit: „Are dreptate, nu voi mai cânta asta niciodată”. Într-o zi, trei ani mai târziu, când eram la New York, Birgit Nilsson și-a rupt brațul și nu a putut să cânte Elektra. Și din moment ce nu era obișnuit atunci să se anuleze spectacolele, regizorul Rudolf Bing a trebuit să vină cu ceva urgent. Am primit un telefon: „Nu poți cânta Fidelio mâine?” Am simțit că sunt în vocea mea și am îndrăznit - nu aveam absolut timp să-mi fac griji. Dar Bem era teribil de îngrijorat. Din fericire, totul a decurs foarte bine, iar cu conștiința curată am „predat” acest rol.

Părea că înaintea cântăreței se deschidea un nou domeniu de activitate artistică. Cu toate acestea, nu a existat o continuare, deoarece lui Ludwig îi era frică să-și piardă calitățile timbrice naturale ale vocii ei.

Imaginile create de Ludwig în operele lui Richard Strauss sunt larg cunoscute: Vopsitorul din opera de basm Femeia fără umbră, Compozitorul din Ariadne auf Naxos, Marshall din Cavalerul trandafirilor. După ce a jucat acest rol în 1968 la Viena, presa a scris: „Ludwig the Marshall este o adevărată revelație a spectacolului. Ea a creat un caracter uimitor de uman, feminin, plin de farmec, grație și noblețe. Marshall ei este uneori capricios, alteori gânditor și trist, dar cântăreața nu cade nicăieri în sentimentalism. Era viața însăși și poezia, iar când era singură pe scenă, ca în finalul primului act, apoi împreună cu Bernstein au făcut minuni. Poate că, în toată istoria sa strălucitoare din Viena, această muzică nu a sunat niciodată atât de înaltă și plină de suflet.” Cântăreața a interpretat Marshall cu mare succes la Metropolitan Opera (1969), la Festivalul de la Salzburg (1969), la San Francisco Opera House (1971), la Chicago Lyric Theatre (1973), la Grand Opera (1976 / 77).

Destul de des, Ludwig a jucat pe scena de operă și pe scena de concert în multe țări ale lumii alături de soțul ei, Walter Berry. Ludwig s-a căsătorit cu solistul Operei din Viena în 1957 și au trăit împreună treisprezece ani. Dar spectacolele comune nu le-au adus satisfacții. Ludwig își amintește: „... el era nervos, eu eram nervos, ne-am enervat foarte mult unul pe celălalt. Avea ligamente mai sănătoase, putea să cânte tot timpul, să râdă, să vorbească și să bea seara – și nu și-a pierdut niciodată vocea. În timp ce mi-a fost suficient să-mi întorc nasul spre uşă undeva – şi eram deja răguşit. Și când și-a făcut față entuziasmului, s-a calmat – eram și mai îngrijorat! Dar nu acesta a fost motivul pentru care ne-am despărțit. Ne-am dezvoltat nu atât împreună, cât separat unul de celălalt.”

La începutul carierei sale artistice, Ludwig practic nu a cântat în concerte. Mai târziu, a făcut-o din ce în ce mai de bunăvoie. Într-un interviu la începutul anilor 70, artista a spus: „Încerc să-mi împart timpul între scena de operă și sala de concerte aproximativ în mod egal. Mai mult, în ultimii ani am cântat ceva mai rar la operă și am susținut mai multe concerte. Acest lucru se întâmplă deoarece pentru mine să cânt pentru a suta oară Carmen sau Amneris este o sarcină artistic mai puțin interesantă decât pregătirea unui nou program solo sau întâlnirea cu un dirijor talentat pe scena concertului.

Ludwig a domnit pe scena operei mondiale până la mijlocul anilor '90. Unul dintre cei mai remarcabili cântăreți de cameră ai timpului nostru a cântat cu mare succes la Londra, Paris, Milano, Hamburg, Copenhaga, Budapesta, Lucerna, Atena, Stockholm, Haga, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Ultimul ei concert a susținut în 1994.