Daniil Ilici Pokhitonov |

Daniil Pohitonov

Artistul Poporului al RSFSR (1957). Istoria Teatrului Mariinsky (Teatrul de Operă și Balet Kirov) este inseparabilă de numele lui Pokhitonov. Timp de mai bine de jumătate de secol a lucrat în acest leagăn al teatrului muzical rus, fiind partener deplin al celor mai mari vocaliști. Pokhitonov a venit aici după ce a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg (1905), unde profesorii săi au fost A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Începutul a fost modest – a primit o școală excelentă în teatru, lucrând mai întâi ca pianist-acompaniament, iar apoi ca director de cor.

Cazul obișnuit l-a adus la panoul de control al Teatrului Mariinsky: F. Blumenfeld s-a îmbolnăvit, a fost necesar să pună în scenă un spectacol în locul lui. Acest lucru s-a întâmplat în 1909 – Fecioara zăpezii a lui Rimski-Korsakov a devenit debutul său. Napravnik însuși l-a binecuvântat pe Pokhitonov ca dirijor. În fiecare an, repertoriul artistului includea lucrări noi. Cota principală a fost interpretată de clasicii operei rusești: Regina de pică, Dubrovsky, Eugene Onegin, Povestea țarului Saltan.

Un rol important în dezvoltarea creativă a muzicianului a fost jucat de un turneu la Moscova, unde în 1912 a condus Khovanshchina cu participarea lui Chaliapin. Genialul cântăreț a fost foarte mulțumit de munca dirijorului și mai târziu a cântat cu plăcere în producții regizate de Pokhitonov. Lista spectacolelor „Chaliapin” ale lui Pokhitonov este foarte extinsă: „Boris Godunov”, „Pskovite”, „Sirena”, „Judith”, „Forța dușmană”, „Mozart și Salieri”, „Bărbierul din Sevilla”. Să adăugăm, de asemenea, că Piukhitonov a participat la turneul operei ruse din Paris și Londra (1913) în calitate de director de cor. Chaliapin a cântat aici în „Boris Godunov”, „Khovanshchina” și „Pskovityanka”. Pokhitonov a fost partenerul marelui cântăreț când firma Pisishchiy Amur a făcut mai multe înregistrări ale lui Chaliapin.

Mulți cântăreți, printre care L. Sobinov, I. Ershov, I. Alchevsky, au ascultat întotdeauna cu atenție sfaturile unui acompaniator și dirijor experimentat. Și acest lucru este de înțeles: Pokhitonov a înțeles subtil particularitățile artei vocale. A urmărit cu sensibilitate fiecare intenție a solistului, oferindu-i libertatea necesară de acțiune creativă. După cum notează contemporanii, el „a știut să moară ca cântăreț” de dragul succesului spectacolului în ansamblu. Poate că conceptele sale interpretative nu aveau originalitate sau anvergură, dar toate spectacolele s-au desfășurat la un înalt nivel artistic și s-au remarcat prin gust exigent. „Un cunoscător al meșteșugului său, un profesionist cu experiență”, scrie V. Bogdanov-Berezovsky, „Pokhitonov a fost impecabil în ceea ce privește acuratețea reproducerii partiturii. Dar aderarea lui la tradiții avea caracterul supunerii necondiționate față de autoritatea altcuiva.

Teatrul Kirov îi datorează multe dintre succesele lui Pokhitonov. Pe lângă operele rusești, a regizat, desigur, spectacole din repertoriul străin. Deja în perioada sovietică, Pokhitonov a lucrat fructuos la Teatrul de Operă Maly (1918-1932), a susținut concerte simfonice și a predat la Conservatorul din Leningrad.

Lit.: Pokhitonov DI „Din trecutul Operei Ruse”. L., 1949.

L. Grigoriev, J. Platek