Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

Figura deosebită și maiestuoasă a dirijorului elvețian marchează o întreagă eră în dezvoltarea muzicii moderne. În 1928, revista germană Di Muzik scria într-un articol dedicat lui Anserme: „Ca puțini dirijori, el aparține în întregime timpului nostru. Numai pe baza imaginii multiple, contradictorii, a vieții noastre, se poate înțelege personalitatea sa. Pentru a înțelege, dar nu a reduce la o singură formulă.

A povesti despre calea creativă neobișnuită a lui Anserme înseamnă și, în multe feluri, a spune povestea vieții muzicale a țării sale și, mai ales, minunata Orchestră a Elveției Romanice, fondată de el în 1918.

Până la înființarea orchestrei, Ernest Ansermet avea 35 de ani. Din tinerețe, a fost pasionat de muzică, a petrecut ore lungi la pian. Dar nu a primit un muzical sistematic și cu atât mai mult educație de dirijor. A studiat la gimnaziu, în corpul de cadeți, la Colegiul Lausanne, unde a studiat matematica. Mai târziu, Ansermet a călătorit la Paris, a urmat cursurile de dirijor la conservator, a petrecut o iarnă la Berlin, ascultând concerte ale unor muzicieni remarcabili. Multă vreme nu a putut să-și împlinească visul: nevoia de a-și câștiga existența l-a forțat pe tânăr să studieze matematica. Dar în tot acest timp, Ansermet nu și-a lăsat gândurile de a deveni muzician. Și când, se părea, perspectivele unei cariere științifice s-au deschis în fața lui, a renunțat la tot pentru a ocupa modestul loc de director de trupă al unei mici orchestre din stațiune din Montreux, care s-a întâmplat să fie găsit la întâmplare. Aici, în acei ani, s-a adunat un public la modă – reprezentanți ai înaltei societăți, bogați, precum și artiști. Printre ascultătorii tânărului dirijor s-a numărat cumva Igor Stravinsky. Această întâlnire a fost decisivă în viața lui Ansermet. Curând, la sfatul lui Stravinski, Diaghilev l-a invitat la locul său – la trupa de balet rusă. Munca aici nu numai că l-a ajutat pe Anserme să câștige experiență, ci în acest timp s-a familiarizat cu muzica rusă, pe care a devenit un admirator pasionat pe viață.

În anii grei de război, cariera artistului a fost întreruptă de ceva timp – în loc de bagheta de dirijor, a fost din nou forțat să ridice indicația unui profesor. Dar deja în 1918, după ce a reunit cei mai buni muzicieni elvețieni, Ansermet a organizat, de fapt, prima orchestră profesionistă din țara sa. Aici, la răscrucea Europei, la răscrucea diverselor influențe și curente culturale, și-a început activitatea independentă.

Orchestra era formată din doar optzeci de muzicieni. Acum, o jumătate de secol mai târziu, este una dintre cele mai bune trupe din Europa, numărând peste o sută de oameni și cunoscută peste tot datorită turneelor ​​și înregistrărilor sale.

Încă de la început, simpatiile creative ale lui Ansermet au fost clar definite, reflectate în repertoriul și aspectul artistic al echipei sale. În primul rând, desigur, muzica franceză (în special Ravel și Debussy), în transferul paletei colorate a cărei Ansermet are puțini egali. Apoi clasicii ruși, „Kuchkists”. Ansermet a fost primul care le-a prezentat pe compatrioții săi și mulți ascultători din alte țări. Și în sfârșit, muzică contemporană: Honegger și Milhaud, Hindemith și Prokofiev, Bartok și Berg și, mai ales, Stravinsky, unul dintre autorii preferați ai dirijorului. Capacitatea lui Ansermet de a aprinde muzicieni și ascultători, de a-i captiva cu culorile capricioase ale muzicii lui Stravinsky, dezvăluie în toată strălucirea elementul compozițiilor sale timpurii – Sărbătorirea primăverii. „Petrushka”, „Firebird” – și rămâne încă de neîntrecut. Așa cum a remarcat unul dintre critici, „orchestra sub conducerea lui Ansermet strălucește cu culori uluitoare, întreaga viață, respiră adânc și captează publicul cu respirația sa”. În acest repertoriu s-a manifestat în toată strălucirea temperamentul uluitor al dirijorului, plasticitatea interpretării sale. Ansermet a evitat tot felul de clișee și standarde – fiecare dintre interpretările sale a fost originală, nu ca orice eșantion. Poate că aici, în sens pozitiv, a avut efect lipsa unei școli adevărate a lui Ansermet, eliberarea lui de tradițiile dirijorului. Adevărat, interpretarea muzicii clasice și romantice, în special de către compozitorii germani, precum și Ceaikovski, nu a fost punctul forte al lui Ansermet: aici conceptele sale s-au dovedit a fi mai puțin convingătoare, adesea superficiale, lipsite de profunzime și anvergură.

Pasionat propagandist al muzicii moderne, care a dat startul vieții multor lucrări, Ansermet s-a opus însă cu fermitate tendințelor distructive inerente mișcărilor moderne de avangardă.

Ansermet a făcut turnee în URSS de două ori, în 1928 și 1937. Îndemânarea dirijorului în interpretarea muzicii franceze și a operelor lui Stravinski a fost apreciată în mod corespunzător de ascultătorii noștri.

L. Grigoriev, J. Platek