Clavecin: descrierea instrumentului, compoziție, istorie, sunet, varietăți

În secolul al XNUMX-lea, cântatul la clavecin era considerat un semn al manierelor rafinate, al gustului rafinat și al galanterii aristocratice. Când oaspeții distinși s-au adunat în camerele de zi ale burghezilor bogați, cu siguranță a sunat muzică. Astăzi, un instrument muzical cu coarde de la tastatură este doar un reprezentant al culturii trecutului îndepărtat. Dar partiturile scrise pentru el de compozitori celebri de clavecin sunt folosite de muzicienii contemporani ca parte a concertelor de cameră.

Dispozitiv de clavecin

Corpul instrumentului arată ca un pian cu coadă. Pentru fabricarea sa s-au folosit lemne pretioase. Suprafața a fost decorată cu ornamente, poze, tablouri, corespunzătoare tendințelor modei. Corpul era montat pe picioare. Clavicenurile timpurii erau dreptunghiulare, montate pe o masă sau un suport.

Dispozitivul și principiul de funcționare sunt similare cu clavicordul. Diferența constă în diferite lungimi ale coardelor și un mecanism mai complex. Sforile au fost făcute din venele animalelor, ulterior au devenit metalice. Tastatura este formată din taste albe și negre. Când este apăsată, o penă de corb atașată de un dispozitiv smuls cu un împingător lovește sfoara. Clavecinul poate avea una sau două tastaturi plasate una deasupra celeilalte.

Cum sună un clavecin?

Primele copii aveau un interval mic de sunet – doar 3 octave. Comutatoarele speciale erau responsabile pentru schimbarea volumului și a tonului. În secolul al XVIII-lea, gama sa extins la 18 octave, existau două manuale de tastatură. Sunetul unui clavecin vechi este sacadat. Bucățile de pâslă lipite de limbi au ajutat la diversificarea acestuia, să-l facă mai liniștit sau mai tare.

Încercând să îmbunătățească mecanismul, maeștrii au furnizat instrumentului seturi de coarde de două, patru, opt pentru fiecare ton, ca o orgă. Pârghiile care comută registrele au fost instalate pe părțile laterale de lângă tastatură. Mai târziu, au devenit pedale, ca pedalele de pian. În ciuda dinamismului, sunetul era monoton.

Istoria creării clavecinului

Se știe că deja în secolul al XV-lea în Italia cântau la un instrument cu corp scurt și greu. Cine a inventat-o ​​exact nu se știe. Ar fi putut fi inventat în Germania, Anglia, Franța. Cel mai vechi supraviețuitor a fost creat în 15 în Ligivimeno.

Există dovezi scrise din 1397, conform cărora Herman Poll a vorbit despre instrumentul clavicembalum pe care l-a inventat. Cele mai multe referințe datează din secolele al XV-lea și al XVI-lea. Apoi a început zorii clavecinilor, care puteau diferi ca mărime, tip de mecanism. Numele erau și ele diferite:

• clavicembalo – în Italia;
• spinetă – în Franța;
• arhicord – în Anglia.

Denumirea clavecin provine de la cuvântul clavis – cheie, cheie. În secolul al XVI-lea, meșterii Veneției italiene s-au angajat în crearea instrumentului. În același timp, acestea au fost furnizate în Europa de Nord de către meșteri flamand pe nume Ruckers din Anvers.

Timp de câteva secole, precursorul pianului a fost principalul instrument solo. A sunat neapărat în teatre la spectacole de operă. Aristocrații considerau că este obligatoriu să achiziționeze un clavecin pentru sufrageria lor, plătiți pentru un antrenament scump pentru a-l cânta pentru membrii familiei. Muzica rafinată a devenit o parte integrantă a mingilor de teren.

Sfârșitul secolului al XNUMX-lea a fost marcat de popularizarea pianului, care suna mai divers, permițându-vă să cântați schimbând puterea sunetului. Instrumentul clavecin a ieșit din producție, istoria sa s-a încheiat.

soiuri

Grupul de cordofoane cu tastatură include mai multe varietăți de instrumente. Uniți cu un singur nume, aveau diferențe fundamentale. Dimensiunea carcasei poate varia. Clavecinul clasic avea o gamă de sunet de 5 octave. Dar nu mai puțin populare au fost și alte soiuri, care diferă unele de altele prin forma corpului, aranjarea șirurilor.

La virginel era dreptunghiular, manualul era situat in dreapta. Corzile erau întinse perpendicular pe taste. Aceeași structură și formă a carenei avea un muzelar. O altă varietate este spineta. În secolul al XNUMX-lea, a devenit foarte popular în Anglia. Instrumentul avea un singur manual, corzile erau întinse în diagonală. Una dintre cele mai vechi specii este clavicitherium cu corpul situat vertical.

Compozitori și clavecin de seamă

Interesul muzicienilor pentru instrument a durat câteva secole. În acest timp, literatura muzicală s-a completat cu multe lucrări scrise de minunați compozitori celebri. Ei s-au plâns adesea că atunci când scriau partituri s-au găsit într-o poziție constrânsă, deoarece nu puteau indica nivelul de fortissimo sau pianissimo. Dar nu au refuzat ocazia de a crea muzică pentru un clavecin minunat, cu un sunet strălucitor.

În Franța s-a înființat chiar și o școală națională de cântare la instrument. Fondatorul său a fost compozitorul baroc J. Chambonière. A fost clavecinist al regilor Ludovic al XIII-lea și Ludovic al XIV-lea. În Italia, D. Scarlatti a fost considerat pe bună dreptate un virtuoz al stilului clavecin. Istoria muzicii mondiale include partituri solo ale unor compozitori celebri precum A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

La începutul secolelor 1896-XNUMX, instrumentul părea iremediabil un lucru al trecutului. Arnold Dolmech a fost primul care a încercat să-i dea o nouă viață. În XNUMX, maestrul de muzică și-a finalizat lucrările la clavecinul său la Londra, a deschis noi ateliere în America și Franța.

Pianista Wanda Landowska a devenit o figură cheie în renașterea instrumentului. Ea a comandat un model de concert dintr-un atelier parizian, a acordat multă atenție esteticii clavecinului și a studiat partituri vechi. În Țările de Jos, Gustav Leonhardt a fost implicat activ în revenirea interesului pentru muzica autentică. Pentru cea mai mare parte a vieții, a lucrat la înregistrarea muzicii bisericești a lui Bach, a operelor compozitorilor baroc și clasici vienezi.

În a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, interesul pentru instrumentele antice a crescut. Puțini oameni știu că fiul celebrului cântăreț de operă, Prințul AM Volkonsky a dedicat mult timp recreării muzicii din trecut și chiar a fondat un ansamblu de interpretare autentic. Astăzi puteți învăța cum să cântați la clavecin în conservatoarele din Moscova, Kazan, Sankt Petersburg.