Desene ritmice. Exemple de modele ritmice pentru chitară cu tab-uri și diagrame

Desene ritmice. informatii generale

Desene ritmice - unul dintre fundamentele cheie ale oricărei muzici, și nu numai toboșarul, ci și alți muzicieni ar trebui să le cunoască. Pe ele se construiește structura compoziției și le sunt subordonate toate instrumentele din cadrul acesteia. În acest articol, vom lua în considerare în detaliu principalele tipuri de modele ritmice de chitară și alte aspecte ale ritmului din compoziție.

Elemente și tehnici de bază

Pentru început, merită să vorbim despre conceptele de bază asociate tiparelor ritmice în muzică.

Tempo și metronom

Tempo se referă la viteza unei compoziții. Se măsoară în bătăi pe minut și, cu cât această cifră este mai mare, cu atât melodia va suna mai repede. Ritmul este luat în considerare metronom – un dispozitiv care numără fiecare bătaie la un interval ideal. Dacă întregul ansamblu joacă cu un tempo diferit, atunci compoziția se va destrama și nu va suna. Totuși, dacă instrumentul cântă exact de două ori mai lent, atunci va fi în continuare în interiorul cântecului, doar notele pe care le cântă vor fi de două ori mai lungi decât celelalte.

pulsații

Pulsația determină modul în care accentele și bătăile sunt plasate în modelul ritmic. Respectarea pulsației este foarte importantă pentru toate instrumentele, altfel se va dovedi a fi o mizerie în care toată lumea cântă la întâmplare. Pulsația este stabilită de secțiunea de ritm – baterist și basist și este păstrată de aceștia. În plus, pulsația poate fi numită groove.

Tact

Un segment al unei compoziții muzicale care începe cu o ritm puternic și se termină cu o ritm slab și este, de asemenea, complet umplut cu note de o anumită lungime. De regulă, într-o singură măsură există o frază muzicală sau un element al unui model ritmic.

Lungimea notei

Cât durează o notă într-o bară. Lungimea notelor determină tempo-ul compoziției, precum și pulsația. Lungimea unei note indică, de asemenea, câte dintre ele pot fi în interiorul unei bare la semnătura de timp selectată. De exemplu, 4/4 standard înseamnă că pot avea patru note sferturi, două note jumătate și o notă plină, sau note a opta, șaisprezece note șaisprezece și așa mai departe. Lungimea notelor este foarte importantă dacă doriți alcătuiește un model ritmic.

Distribuie

„Puncte de referință” ale măsurilor. Toți muzicienii sunt ghidați de ei. De regulă, o bătaie puternică este indicată de o lovitură a unei tobe de bas sau de o bătaie mai puternică a unui metronom, iar o bătaie slabă de o tobă de capcană. Este foarte important să lovești ritmul, pentru că în acest fel instrumentele încep să se sublinieze reciproc, iar compoziția nu se destramă.

Semnături de timp

Semnătura de timp indică câte note de o anumită lungime ar trebui redate într-o singură ritm și bată. Este format din două numere: primul indică numărul de bătăi, al doilea – lungimea notelor. De exemplu, semnătura de timp 4/4 indică faptul că măsura conține patru bătăi, lungă de un sfert. Astfel, fiecare notă sună exact într-o anumită ritm. Dacă creștem semnătura timpului la 8/8, atunci tempo-ul se va dubla. De regulă, dimensiunile sunt numărate, bazându-se pe sunetul unui metronom.

Sincopare

Sincopa este un dispozitiv ritmic neobișnuit. Folosind-o, muzicienii schimbă ritmul puternic pe ritmul slab. Datorită acestui fapt, se formează modele ritmice interesante și neobișnuite, precum şi o pulsaţie unică.

Tipuri de modele ritmice

Merită spus că modelele ritmice, precum și lupte de chitară, există multe. Cu toate acestea, există anumite standarde care merită învățate. înainte de a veni cu ceva al tău.

Standard

Toate clasicele se încadrează în această categorie. ritmuri de chitara - „șase”, „opt” și așa mai departe. De regulă, desenele standard merg la același nivel cu metronomul și bătăile, fără a se deplasa sau a interacționa cu ele în vreun fel. În plus, ritmurile de vals, care sunt considerate „UN-doi-trei”, sunt de asemenea potrivite aici.

Amestecare

Acest tipar ritmic a venit din blues. Se cântă de obicei în semnătură de timp 4/4, puls triplet și note a opta. Adică, pentru o bătaie a metronomului, trebuie să cântați o notă sau un acord de trei ori. Cu toate acestea, în amestecare, fiecare a doua notă a pulsației triplet pare să fie omisă. Din această cauză, apare un ritm interesant – în loc de „unu-doi-trei” cântați „una-pauză-doi-trei”. Aceasta este amestecul.

Leagăn

Un model ritmic care a venit din jazz. În esență, seamănă cu un shuffle, deoarece se bazează și pe o notă lipsă în pulsația triplet, cu toate acestea, în timpul jocului swing, bătăile se schimbă. În acest fel, se realizează o pulsație interesantă și neobișnuită. În numărătoarea inversă, vă puteți baza pe faptul că nota lipsă este notată ca „și”. Ar trebui să obțineți – „Unul – și -Doi-trei (rapid) – și – Doi-trei – și – Două-trei – și – Unu – și …” și așa mai departe.

Reggae și ska

Aceste două ritmuri sunt foarte asemănătoare. Esența lor constă în faptul că accentele fiecărei acțiuni sunt deplasate. În locul primei bătăi puternice, cânți una slabă, în loc de a doua bătaie slabă, cânți una puternică cu accent. Când joci cu o luptă, este foarte important ca prima lovitură să fie întotdeauna, parcă, înăbușită, iar a doua lovitură să urce.

galop

Model ritmic caracteristic metalului și hard rock-ului. Esența sa constă într-un joc foarte rapid în interiorul pulsației triplete, care va arăta ca „Unul – unu-doi-trei – unu-doi-trei” și așa mai departe. Exemplul este jucat cu o lovitură alternativă.

Poliritmie

Nu atât o tehnică cât un instrument pentru un aranjament mai interesant și acompaniament de chitară.

Poliritmie – Aceasta este utilizarea a două dimensiuni muzicale simultan într-o măsură a compoziției. Dacă reprezentăm semnătura de timp standard 4/4 ca o linie, obținem:

| _ | _ | _ |

Unde fiecare caracter | este ritmul pe care cade toba sau nota. Deci sunt patru bătăi în 4/4. Dacă luăm un alt număr de bătăi care nu este divizibil cu 4, să spunem 3, și îl reprezentăm exact în același mod, obținem:

| _ | _ | _

Și acum să-l combinăm cu 4/4. Obține:

| _ | _ | _ |_

|  | |

Adică, ritmic va suna ca „Unul – pauză – Unu-Doi-Trei – Unu – Doi – pauză…”.

În scris, poliritmul este notat cu două puncte. În acest caz este 4: 3, dar pot fi și altele.

Acesta este poliritmul. Acest lucru poate fi aplicat, de exemplu, în partea de tobe și bas, atunci când tobosarul bate un număr de bătăi cu o mână și creează un poliritm cu toboșarul cu piciorul sau cu cealaltă mână.

Jucându-se cu tragere și plumb

În plus, este foarte important ca muzicienii să înțeleagă cum să cânte cu așa-numitul pull and lead. Totul este foarte simplu - atunci când cântați sub metronom sau tobe, nu trebuie să loviți clar ritmul, ci cu puțin, literalmente o fracțiune de secundă întârziere, adică întârzierea ritmului sau accelerarea, adică înaintea metronomul. Este foarte dificil dacă nu poți cânta lin, dar exersând cu metronom și simțul ritmului, vei învăța cum să faci asta. Acest mod de a juca este necesar în unele genuri de muzică, deoarece modifică foarte mult groove-ul general, făcându-l mai lin și mai relaxat.

Vezi de asemenea şi: Cum să începi o luptă la chitară

Exemple de modele ritmice

Mai jos sunt compoziții cu exemple de modele ritmice, care vă va ajuta să înțelegeți mai bine cum să jucați fiecare dintre ele.

Shaffle

1. Reginele epocii de piatră – Cântecul țânțarilor
2. The Raconteurs – Destul de vechi
3. KISS – Lasă-mă să plec, Rock-n-Roll
4. Devo — mongoloid

Leagăn

1. Glenn Miller – In the Mood
2. Louis Armstrong – Mack Cuțitul
3. Billie Holiday - Vară

Reggae și ska

1. Bob Marley – Nu, Woman No Cry
2. The Wailers – Ridică-te Ridică-te
3. Spiriduși – Hali-gali
4. Zero Talent – ​​Nopți Albe

galop

1. Aria – Erou al asfaltului
2. Metallica – Motorbreath
3. Iron Maiden – Soldatul
4. Nightwish — Moondance

Poliritmie

1. King Crimson – Frame By Frame – ambele părți de chitară au semnături de timp diferite: prima în 13/8, a doua în 7/8. Ei diverg, dar se ajung treptat unul pe celălalt.
2. Queen – Marșul Reginei Negre – poliritmuri 8/8 și 12/8
3. Nine inch Nails – La Mer – pian cântând în 3/4, tobe în 4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – poliritm 2 : 3.

Concluzie

Orice muzician ar trebui să cunoască cel puțin modele ritmice standard, precum și să înțeleagă semnăturile de timp și să audă bătăi. Acest lucru va ajuta să veniți cu compoziții care să nu sune monotone, precum și să creați starea de spirit potrivită pentru cântec și un groove caracteristic. Prin combinarea tiparelor ritmice, deschizi posibilități infinite de compunere și creare de melodii, atât solo, cât și într-un ansamblu.