Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio nu a trăit nici treizeci de ani în lume. Cariera ei artistică a durat doar treisprezece ani. Trebuia să ai un talent strălucitor pentru a lăsa o amprentă de neșters în memoria oamenilor din acea epocă, atât de generoși cu talente vocale! Printre admiratorii cântăreței italiene se numără Serov, Ceaikovski, Odoevski, Nekrasov, Cernîșevski…

Angiolina Bosio s-a născut pe 28 august 1830 în orașul italian Torino, în familia unui actor. Deja la vârsta de zece ani, a început să studieze canto la Milano, cu Venceslao Cattaneo.

Debutul cântăreței a avut loc în iulie 1846 la Teatrul Regal din Milano, unde a interpretat rolul Lucreziei în opera lui Verdi „Cei doi Foscari”.

Spre deosebire de mulți dintre contemporanii ei, Bosio s-a bucurat de o popularitate și mai mare în străinătate decât acasă. Turneele repetate în Europa și spectacolele din Statele Unite i-au adus recunoașterea universală, au pus-o foarte repede la egalitate cu cei mai buni artiști ai vremii.

Bosio a cântat la Verona, Madrid, Copenhaga, New York, Paris. Fanii vocali i-au întâmpinat călduros artistului pe scena Teatrului Covent Garden din Londra. Principalul lucru în arta ei este muzicalitatea sinceră, noblețea frazei, subtilitatea culorilor timbrului, temperamentul interior. Probabil, aceste trăsături, și nu puterea vocii ei, au atras asupra ei atenția sporită a iubitorilor de muzică rusă. În Rusia, care a devenit a doua patrie pentru cântăreț, Bosio a câștigat dragoste specială din partea publicului.

Bosio a venit pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1853, deja la apogeul faimei ei. După ce și-a făcut debutul la Sankt Petersburg în 1855, ea a cântat timp de patru sezoane la rând pe scena Operei Italiene și cu fiecare nouă reprezentație a câștigat un număr tot mai mare de fani. Repertoriul cântăreței este excepțional de larg, dar lucrările lui Rossini și Verdi au ocupat un loc central în el. Este prima Violetta pe scena rusă, a cântat rolurile Gildei, Leonora, Louise Miller în operele lui Verdi, Semiramide în opera cu același nume, Contesa în opera „Contele Ori” și Rosina în „Bărbierul” de Rossini. de Sevilla”, Zerlina în „Don Giovanni” și Zerlina în „Fra Diavolo, Elvira în Puritanii, Contesa în Contele Ory, Lady Henrietta în martie.

În ceea ce privește nivelul artei vocale, profunzimea pătrunderii în lumea spirituală a imaginii, muzicalitatea ridicată a lui Bosio a aparținut celor mai mari cântăreți ai epocii. Individualitatea ei creativă nu a fost dezvăluită imediat. Inițial, ascultătorii au admirat tehnica și vocea uimitoare – o soprană lirică. Apoi au putut aprecia cea mai prețioasă proprietate a talentului ei – lirismul poetic inspirat, care s-a manifestat în cea mai bună creație a ei – Violetta în La Traviata. Debutul ca Gilda în Rigoletto de Verdi a fost întâmpinat cu aprobare, dar fără prea mult entuziasm. Printre primele răspunsuri din presă, este caracteristică părerea lui Rostislav (F. Tolstoi) în Albina de Nord: „Vocea lui Bosio este o soprană pură, neobișnuit de plăcută, mai ales în sunetele medii... registrul superior este clar, adevărat, deși nu. prea puternic, dar dotat cu o oarecare sonoritate, nu lipsită de expresivitate. Cu toate acestea, editorialistul Raevsky afirmă curând: „Primul debut al lui Bozio a avut succes, dar ea a devenit favorita publicului după interpretarea rolului Leonora din Il trovatore, care a fost prezentat pentru prima dată publicului din Sankt Petersburg”.

Rostislav a mai remarcat: „Nu a vrut să surprindă sau, mai degrabă, să uimească publicul de la prima dată cu vocalizări dificile, pasaje neobișnuit de spectaculoase sau pretențioase. Dimpotrivă, pentru... debutul ei, a ales rolul modest al Gildei („Rigoletto”), în care vocalizarea ei, în cel mai înalt grad remarcabilă, nu a putut ieși complet. Observând treptat, Bosio a apărut alternativ în Puritanii, Don Pasquale, Il trovatore, Bărbierul din Sevilla și Steaua polară. Din această gradualitate deliberată a existat un crescendo minunat în succesul lui Bosio… Simpatia pentru ea a crescut și s-a dezvoltat… cu fiecare joc nou, comorile ei de talent păreau inepuizabile… După partea grațioasă a Norinei… opinia publică a acordat noii noastre primadone o coroană de mezzo mezzo. -părți caracteristice... Dar Bosio a apărut în „Troubadour”, iar amatorii au rămas perplexi, ascultând recitarea ei firească, expresivă. „Cum este...”, au spus ei, „am crezut că drama profundă era inaccesibilă pentru primadonă noastră grațioasă.”

Este greu de găsit cuvinte pentru a descrie ceea ce s-a întâmplat la 20 octombrie 1856, când Angiolina a interpretat pentru prima dată rolul Violettei în La Traviata. Nebunia generală s-a transformat rapid în dragoste populară. Rolul Violettei a fost cea mai mare realizare a lui Bosio. Recenziile extraordinare au fost nesfârșite. Mai ales remarcată a fost uimitoarea abilitate dramatică și penetrarea cu care cântăreața a petrecut scena finală.

„L-ai auzit pe Bosio în La Traviata? Dacă nu, atunci du-te bine să asculți, și pentru prima dată, de îndată ce se va da această operă, pentru că, oricât de scurt ai cunoaște talentul acestei cântărețe, fără La Traviata cunoștința ta va fi superficială. Mijloacele bogate ale lui Bosio ca cântăreț și artist dramatic nu sunt exprimate în nicio operă într-o asemenea strălucire. Aici, simpatia vocii, sinceritatea și grația cântării, actoria elegantă și inteligentă, într-un cuvânt, tot ce alcătuiește farmecul spectacolului, prin care Bosio a captat favoarea nemărginită și aproape neîmpărțită a Sf. Publicul din Petersburg – totul a găsit o utilizare excelentă în noua operă. „Doar Bosio în La Traviata se vorbește acum despre... Ce voce, ce cântat. Nu știm nimic mai bun în Sankt Petersburg în prezent.”

Este interesant că Bosio l-a inspirat pe Turgheniev pentru un episod minunat din romanul „În ajun”, în care Insarov și Elena sunt prezenți la Veneția la spectacolul „La Traviata”: „A început duetul, cel mai bun număr al opera, în care compozitorul a reușit să exprime toate regretele tinereții nebunești irosite, ultima luptă iubire disperată și neputincioasă. Purtată, purtată de o suflare de simpatie generală, cu lacrimi de bucurie artistică și suferință reală în ochi, cântăreața s-a predat valului în creștere, chipul i s-a schimbat, iar în fața formidabilei fantome... a morții, cu un asemenea val de rugăciune care a ajuns la cer, din ea au ieșit cuvintele: „Lasciami vivere… morire si giovane!” („Lasa-ma sa traiesc... sa mor atat de tanar!”), incat intregul teatru a trosnit de aplauze frenetice si strigate entuziaste.”

Cele mai bune imagini de scenă – Gilda, Violetta, Leonora și chiar eroine vesele: imagini – … eroine – Bosio a dat un strop de gândire, de melancolie poetică. „Există un fel de ton melancolic în această cântare. Aceasta este o serie de sunete care se revarsă direct în sufletul tău și suntem complet de acord cu unul dintre iubitorii de muzică care a spus că atunci când îl asculți pe Bosio, un fel de sentiment de jale te doare involuntar inima. Într-adevăr, așa a fost Bosio ca Gilda. Ceea ce, de exemplu, ar putea fi mai aerisit și mai elegant, mai impregnat de colorarea poetică a acelui tril cu care Bosio și-a încheiat aria din Actul II și care, începând cu forte, se slăbește treptat și în cele din urmă îngheață în aer. Și fiecare număr, fiecare frază a lui Bosio a fost surprinsă de aceleași două calități – profunzimea sentimentului și grația, calitățile care alcătuiesc elementul principal al performanței ei... Simplitate și sinceritate grațioasă – pentru asta se străduiește în principal. Admirând interpretarea virtuoasă a celor mai dificile părți vocale, criticii au subliniat că „în personalitatea lui Bosio predomină elementul de a simți. Sentimentul este farmecul principal al cântării ei – farmec, farmecul de atingere... Publicul ascultă acest cânt aerisit, nepământesc și se teme să scoată o notă.

Bosio a creat o întreagă galerie de imagini cu fete și femei tinere, nefericite și fericite, suferind și bucurându-se, murind, distrându-se, iubitoare și iubite. AA Gozenpud notează: „Tema centrală a operei lui Bosio poate fi identificată prin titlul ciclului vocal al lui Schumann, Dragoste și viață de femeie. Ea transmitea cu aceeași forță teama unei fete tinere în fața unui sentiment necunoscut și beția de pasiune, suferința unei inimi chinuite și triumful iubirii. După cum am menționat deja, această temă a fost cel mai profund întruchipată în rolul Violettei. Performanța lui Bosio a fost atât de perfectă încât nici măcar artiști precum Patti nu l-au putut înlătura din memoria contemporanilor săi. Odoievski și Ceaikovski îl apreciau foarte mult pe Bosio. Dacă spectatorul aristocratic a fost captivat în arta ei de grație, strălucire, virtuozitate, perfecțiune tehnică, atunci spectatorul raznochinny a fost captivat de pătrundere, trepidare, căldură a sentimentului și sinceritatea performanței. Bosio s-a bucurat de o mare popularitate și dragoste într-un mediu democratic; a cântat des și de bunăvoie în concerte, colecția din care a fost primită în favoarea elevilor „insuficienți”.

Recenziatorii au scris în unanimitate că, cu fiecare spectacol, cântarea lui Bosio devine mai perfectă. „Vocea cântăreței noastre fermecătoare și drăguțe a devenit, se pare, mai puternică, mai proaspătă”; sau: „… vocea lui Bosio a căpătat din ce în ce mai multă putere, pe măsură ce succesul ei se întărea… vocea ei a devenit mai tare.”

Dar la începutul primăverii anului 1859, ea a răcit în timpul unuia dintre turneele ei. Pe 9 aprilie, cântăreața a murit de pneumonie. Soarta tragică a lui Bosio a apărut din nou și din nou în fața privirii creatoare a lui Osip Mandelstam:

„Cu câteva minute înainte de începerea agoniei, un vagon de pompieri a bubuit de-a lungul râului Nevsky. Toată lumea s-a dat înapoi spre ferestrele pătrate aburite, iar Angiolina Bosio, originară din Piemont, fiica unui sărac comedian itinerant – basso comico – a rămas pentru o clipă singură.

… Grațiile militante ale coarnelor de foc de cocoș, ca un brio nemaiauzit de nenorocire victorioasă necondiționată, au izbucnit în dormitorul slab aerisit al casei lui Demidov. Bitiug-uri cu butoaie, rigle și scări au bubuit, iar tigaia cu torțe linse oglinzile. Dar în conștiința estompată a cântărețului muribund, această grămadă de zgomot birocratic febril, acest galop frenetic în haine și căști de oaie, acest braț de sunete arestate și luate sub escortă s-au transformat în chemarea unei uverturi orchestrale. Ultimele batai ale uverturii la Due Poscari, opera ei de debut londoneză, sunau distinct în urechile ei mici și urâte...

S-a ridicat în picioare și a cântat ce-i trebuia, nu cu glasul acela dulce, metalic, suplu care o făcuse celebră și lăudată în ziare, ci cu timbrul crud și piept al unei adolescente de cincisprezece ani, cu greșit. , livrare irosită a sunetului pentru care profesorul Cattaneo a certat-o ​​atât de mult.

„La revedere, Traviata mea, Rosina, Zerlina...”

Moartea lui Bosio a răsunat cu durere în inimile a mii de oameni care l-au iubit cu pasiune pe cântăreț. „Astăzi am aflat despre moartea lui Bosio și am regretat-o ​​foarte mult”, a scris Turgheniev într-o scrisoare către Goncharov. – Am văzut-o în ziua ultimei spectacole: a cântat „La Traviata”; nu s-a gândit atunci, jucând o femeie pe moarte, că în curând va trebui să joace acest rol cu ​​seriozitate. Praful și decăderea și minciunile sunt toate lucruri pământești.

În memoriile revoluționarului P. Kropotkin găsim următoarele rânduri: „Când prima doamna Bosio s-a îmbolnăvit, mii de oameni, în special tineri, au stat inactiv până târziu în noapte la ușa hotelului pentru a afla despre sănătatea divei. Nu era drăguță, dar părea atât de frumoasă când cânta, încât tinerii care erau îndrăgostiți nebunește de ea se puteau număra în sute. Când Bosio a murit, i s-a dat o înmormântare cum nu a mai văzut Petersburg până acum.

Soarta cântăreței italiene a fost, de asemenea, imprimată în rândurile satirei lui Nekrasov „On the Weather”:

Nervi și oase Samoiede Vor îndura orice răceală, dar voi, Vociferi oaspeți sudici, Suntem buni iarna? Ține minte – Bosio, mândrul Petropolis nu a cruțat nimic pentru ea. Dar degeaba te-ai învăluit în gâtul lui Nightingale sable. Fiica Italiei! Cu gerul rusesc E greu să te înțelegi cu trandafirii la amiază. Înaintea puterii sale fatale Ți-ai lăsat fruntea perfectă, Și zaci într-un pământ străin Într-un cimitir gol și trist. Uitați voi, oameni străini În aceeași zi în care ați fost predați pământului, Și multă vreme acolo altul cântă, Unde v-au stropit cu flori. E lumină, se aude un bâzâit de contrabas, Mai sunt timpane zgomotoase. Da! în nordul trist cu noi Banii sunt grei și laurii sunt scumpi!

La 12 aprilie 1859, Bosio părea să îngroape tot Sankt Petersburg. „O mulțime s-a adunat pentru scoaterea trupului ei din casa lui Demidov către Biserica Catolică, inclusiv mulți studenți care i-au fost recunoscători defunctului pentru aranjarea concertelor în beneficiul studenților universitari insuficienti”, mărturisește un contemporan al evenimentelor. Şeful poliţiei Şuvalov, temându-se de revolte, a izolat clădirea bisericii cu poliţişti, ceea ce a stârnit indignarea generală. Dar temerile s-au dovedit a fi nefondate. Procesiunea, într-o tăcere jalnică, a mers la cimitirul catolic din partea Vyborg, lângă Arsenal. Pe mormântul cântăreței, unul dintre admiratorii talentului ei, contele Orlov, s-a târât pe pământ în deplină inconștiență. Pe cheltuiala lui a fost ridicat ulterior un frumos monument.