Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Dirijor sovietic, Artist al Poporului din RSS Ucraineană (1932), Artist al Poporului al RSFSR (1944), Premiul Stalin (1946). În galaxia muzicienilor care au stat la originile artei sovietice de dirijat, Margulyan ocupă un loc proeminent și onorabil. A început să lucreze în anii pre-revoluționari, neavând o educație la conservator, dar a trecut printr-o școală practică excelentă. Cântând la vioară în orchestra Operei din Odesa, Margulyan a învățat multe de la experimentatul dirijor I. Pribik, iar mai târziu, la Sankt Petersburg, a lucrat sub conducerea lui V. Suk.

În 1902, Margulyan și-a făcut debutul ca dirijor, iar activitatea sa artistică intensă a început imediat. Petersburg, Kiev, Harkov, Odesa, Tiflis, Riga, orașe din Siberia și Orientul Îndepărtat – unde artistul nu a lucrat! Margulyan, mai întâi ca interpret de orchestră, apoi ca dirijor, a colaborat adesea cu maeștri de seamă ai teatrului rus – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. și M. Figner, V. Lossky… Acest lucru munca comună i-a îmbogățit o experiență neprețuită, a permis să pătrundă mai adânc în lumea imaginilor clasicilor operei rusești. Cele mai bune tradiții de interpretare a lui Ivan Susanin, Ruslan și Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prințul Igor, Regina de pică, Sadko, Mireasa țarului, Fecioara Zăpezii au primit adepți pasionați și succesor.

Talentul artistului a fost dezvăluit pe deplin în anii puterii sovietice. Timp de câțiva ani, Margulyan a condus Opera din Harkov, punând în scenă, alături de lucrări clasice, o serie de opere ale autorilor sovietici – Donul liniștit și Pământul virgin răsturnat de Dzerjinski, Trilby de Iurasovski, Ruptura de Femilidi, Cercul de aur al lui Lyatoshinsky... Dar mai ales un viu. Urme au rămas de activitățile sale din Urali – mai întâi la Perm, apoi la Sverdlovsk, unde Margulyan din 1937 până la sfârșitul zilelor sale a fost director artistic al operei. A reușit să obțină o creștere bruscă a nivelului artistic al trupei, a îmbogățit repertoriul cu multe spectacole strălucitoare; una dintre cele mai bune lucrări ale sale – producția „Otello” de Verdi a fost distinsă cu Premiul de Stat. Dirijorul le-a prezentat cetățenilor din Sverdlovsk la operele Cuirasatul Potemkin de Chișko, Suvorov de Vasilenko, Emelyan Pugachev de Koval.

Stilul lui Margulyan ca dirijor a atras cu abilitate impecabilă, încredere, armonie a ideilor interpretului și forță emoțională. „Arta lui”, a scris el în revista Soviet Music. A. Preobrazhensky, – s-a remarcat prin amploarea perspectivei, capacitatea de a identifica interpretarea corectă din punct de vedere psihologic a scenei și a imaginii muzicale, de a păstra intactă intenția autorului. El a știut să creeze un echilibru perfect între sunetul orchestrei, vocaliști și acțiunea scenă.” Concertele relativ rare ale artistului nu au fost mai puțin de succes. Cu un tact, erudiție și talent pedagogic remarcabile, Margulyan, atât în ​​teatrele de operă, cât și la Conservatorul Ural, unde a fost profesor din 1942, a crescut mulți vocaliști celebri ulterior. Sub conducerea sa, I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova și alți cântăreți și-au început călătoria.

L. Grigoriev, J. Platek