Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

muza de operă Poulenc

1. Francis Poulenc și arta secolului al XX-lea

„Admir un muzician și o persoană care creează muzică naturală care te diferențiază de ceilalți. În vârtejul sistemelor la modă, dogme pe care puterile încearcă să le impună, rămâi tu însuți – un curaj rar demn de respect”, i-a scris Arthur Honegger lui Francis Poulenc într-una dintre scrisorile sale. Aceste cuvinte exprimă chintesența esteticii lui Pulenkov. Într-adevăr, acest compozitor ocupă un loc aparte printre compozitorii secolului XX. În spatele acestor cuvinte aparent banale (la urma urmei, fiecare maestru major este special în ceva!) se ascunde, totuși, un adevăr important. Cert este că arta secolului al XX-lea, cu toată diversitatea ei fantastică, are o serie de tendințe generale. În cea mai generală formă, ele pot fi formulate astfel: dominația formalismului, amestecată cu estetismul, aromată cu antiromantism și o dorință istovitoare de noutate și răsturnarea idolilor vechi. După ce și-au „vândut” sufletul „diavolului” progresului și civilizației, mulți artiști au obținut realizări extraordinare în domeniul mijloacelor artistice, ceea ce este remarcabil în sine. Cu toate acestea, pierderile au fost uneori semnificative. În noile condiții, creatorul, în primul rând, nu își mai exprimă atitudinea față de lume, ci construiește una nouă. Cel mai adesea el este preocupat de crearea limbajului său original, în detrimentul sincerității și al emoționalității. Este gata să sacrifice integritatea și să recurgă la eclectism, să se îndepărteze de modernitate și să se lase dus de stilizare – toate mijloacele sunt bune dacă în acest fel se poate obține succesul. Mergi pe drumul tău, nu flirtând peste măsură cu vreo doctrină formală, ci simțind pulsul vremurilor; să rămâi sincer, dar în același timp să nu te blochezi „pe marginea drumului” – un cadou deosebit care s-a dovedit a fi accesibil pentru puțini. Așa sunt, de exemplu, Modigliani și Petrov-Vodkin în pictură sau Puccini și Rachmaninoff în muzică. Există, desigur, și alte nume. Dacă vorbim despre arta muzicii, aici Prokofiev se ridică ca un „rock”, care a reușit să realizeze o combinație strălucitoare de „fizică” și „versuri”. Conceptualitatea și arhitectura limbajului artistic original pe care l-a creat nu contrazic lirismul și melodismul, care au devenit primii dușmani pentru mulți creatori de seamă, care i-au predat în cele din urmă genului luminii.

Acestui trib relativ restrâns îi aparține Poulenc, care în opera sa a reușit să dezvolte cele mai bune trăsături ale tradiției muzicale franceze (inclusiv „opera lirică”), pentru a păstra instantaneitatea și lirismul sentimentelor, nefiind depărtat de un număr. a principalelor realizări și inovații ale artei moderne.

Poulenc a abordat compunerea de opere ca un maestru matur, cu multe realizări în spate. Opusele sale inițiale sunt datate în 1916, în timp ce prima operă, Sânii lui Tiresias, a fost scrisă de compozitor în 1944 (montată în 1947 la Opera Comică). Și are trei dintre ele. În 1956 s-a încheiat Dialoguri ale Carmelitelor (premiera mondială a avut loc în 1957 la Scala), în 1958 The Human Voice (montată pe scenă în 1959 la Opera Comic). În 1961, compozitorul a creat o lucrare foarte ciudată, Doamna din Monte Carlo, pe care a numit-o monolog pentru soprană și orchestră. Numele cântăreței franceze Denise Duval este indisolubil legat de toate aceste compoziții.

2. Denise Duval – „muza de operă” a lui Poulenc

A văzut-o, grațioasă, frumoasă, stilată, parcă coborâtă din pânzele lui Van Dongen, în Teatrul Petit, pe scena căreia au fost puse în scenă reprezentații individuale ale Operei Comice. Compozitorul a fost sfătuit să se uite la ea – cântăreața și actrița din Folies Bergère – regizorul operei sale primare, Max de Rieux. Duval, repetând Tosca, l-a lovit pe Poulenc pe loc. Și-a dat imediat seama că nu poate găsi cel mai bun interpret al rolului principal Teresa-Tiresia. Pe lângă abilitățile sale vocale strălucite, era încântat de libertatea artistică și de un minunat simț al umorului, atât de necesar pentru o operă bufon. De acum înainte, Duval a devenit un participant indispensabil la majoritatea premierelor compozițiilor sale vocale și scenice (cu excepția producției de la Milano Dialogues, unde partea principală a fost interpretată de Virginia Zeani).

Denis Duval s-a născut în 1921 la Paris. A studiat la conservatorul din Bordeaux, unde a debutat pe scena de operă în 1943 în Rural Honor (partea Lolei). Cântăreața, care avea un talent actoricesc strălucit, a fost atrasă nu numai de scena de operă. Din 1944, ea s-a încercat în revista celebrului Folies Bergère. Viața s-a schimbat dramatic în 1947, când a fost invitată mai întâi la Marea Operă, unde cântă Salomee în Herodiadei lui Massenet, iar apoi la Opera Comic. Aici s-a întâlnit cu Poulenc, o prietenie creativă cu care a continuat până la moartea compozitorului.

Premiera operei „Sânii lui Tiresias”* a stârnit o reacție ambiguă a publicului. Doar cei mai avansați reprezentanți ai comunității muzicale au putut aprecia această farsă suprarealistă bazată pe piesa cu același nume de Guillaume Apollinaire. Doar următoarea operă „Dialogurile carmeliților”, creată la ordinul teatrului „La Scala”, a devenit triumful necondiționat al compozitorului. Dar înainte au trecut încă 10 ani. Între timp, cariera de operă a lui Duval a fost legată de câțiva ani de Teatrul Monte Carlo. Printre rolurile interpretate pe această scenă se numără Thais din opera omonimă a lui Massenet (1950), Ninetta din Dragostea pentru trei portocale de Prokofiev (1952), Concepcion în ora spaniolă de Ravel (1952), Musetta (1953) și altele. În 1953, Duval cântă la Scala în oratoriul lui Honegger Ioana d'Arc pe rug. În același an, a participat la producția Indiilor Galante ale lui Rameau la festivalul Florentin Musical May. La începutul anilor 50, cântăreața a făcut un turneu cu succes în Statele Unite ale Americii de două ori (în 1953 a cântat în producția americană a operei The Breasts of Tiresias).

În cele din urmă, în 1957, imediat după premiera de succes de la Milano, a avut loc premiera la Paris a Dialogues des Carmelites**. Publicul a fost încântat atât de opera în sine, cât și de Duval în rolul lui Blanche. Poulenc, nemulțumit de producția milaneză prea italianizată, ar putea fi mulțumit de această dată. Stilul parlando a prevalat în cele din urmă asupra stilului bel canto. Iar rolul cel mai important în această transformare a operei l-a jucat talentul artistic al lui Duval.

Punctul culminant al operei lui Poulenc, precum și al carierei de operă a lui Duval, a fost mono-opera The Human Voice***. Premiera sa mondială a avut loc pe 6 februarie 1959 la Opera Comic. În curând, opera a fost interpretată la Scala (1959), precum și la festivaluri din Edinburgh, Glyndebourne și Aix-en-Provence (1960). Și peste tot compoziția interpretată de Duval a fost însoțită de un triumf.

În această lucrare, Poulenc a obținut o uimitoare persuasivitate a sentimentelor umane, o bogăție de intonație remarcabilă a limbajului muzical. Atunci când compunea muzică, compozitoarea a contat pe Duval, pe capacitatea ei de a întruchipa dramatic imaginea unei femei abandonate. Așadar, cu drepturi depline, îl putem considera pe cântăreț un coautor al acestei compoziții. Și astăzi, ascultând interpretarea cântăreței „The Human Voice”, nu se poate rămâne indiferenți față de priceperea ei remarcabilă.

Cariera ulterioară a lui Duval după triumful mono-operei s-a dezvoltat cu mai mult succes. În 1959, a participat la premiera mondială a operei lui Nikolai Nabokov Moartea lui Rasputin la Köln. Din 1960, joacă la Teatrul Colon, unde mai petrece apoi câteva sezoane. Printre petrecerile interpretate de cântăreața Tosca, Julieta din „Poveștile lui Hoffmann” și alte roluri. În 1962-63 a cântat Mélisande la Festivalul Glyndebourne. În 1965, Duval a părăsit scena pentru a se dedica predarii, precum și regiei de operă.

Evgheni Tsodokov

note:

* Iată un rezumat al operei „Sânii lui Tiresias” – o farsă absurdă bazată pe piesa cu același nume de G. Apollinaire: Zanzibar exotic. Teresa, o tânără excentrică, este obsedată să devină bărbat și să devină celebră. Visul se împlinește într-un mod fantastic. Se transformă într-un Tiresias cu barbă, iar soțul ei, dimpotrivă, devine o femeie care produce 48048 de copii pe zi (!), Căci Zanzibar are nevoie de o creștere a populației. „Producția” acestor copii arată cam așa: soțul vrea să creeze un jurnalist, aruncă ziare, o călimară, foarfece în cărucior și șoptește vrăji. Și apoi totul în același spirit. Aceasta este urmată de o serie de tot felul de aventuri nebune (inclusiv un duel, clovn) personaje bufon, fără logică legată de intriga. După toată această furie, Teresa apare sub forma unei ghicitoare și se împacă cu soțul ei. Toată acțiunea de la premiera mondială a fost decisă într-un mod foarte scandalos. Deci, de exemplu, în cursul acțiunii, sânii feminini sub formă de baloane se ridică în număr mare în aer și dispar, simbolizând transformarea unei femei în bărbat. Prima producție rusă a operei a fost montată în 1992 la Teatrul de Operă și Balet din Perm (regia G. Isahakyan).

** Pentru opera „Dialogurile carmeliților” vezi: Dicționar enciclopedic „Opera”, M. „Compozitor”, 1999, p. 121.

*** Pentru opera The Human Voice, vezi ibid., p. 452. Opera a fost interpretată pentru prima dată pe scena rusă în 1965, mai întâi într-un concert (solista Nadezhda Yureneva), iar apoi pe scena Teatrului Bolșoi (solista Galina Vishnevskaya).