Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Acesta este Mozart al secolului al XIX-lea, cel mai strălucit talent muzical, care înțelege cel mai clar contradicțiile epocii și cel mai bine le împacă. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy este un compozitor german din generația Schumann, dirijor, profesor, pianist și educator muzical. Activitatea sa variată a fost subordonată celor mai nobile și serioase scopuri – a contribuit la ascensiunea vieții muzicale a Germaniei, la întărirea tradițiilor sale naționale, la educarea unui public luminat și a profesioniștilor educați.

Mendelssohn s-a născut într-o familie cu o lungă tradiție culturală. Bunicul viitorului compozitor este un filosof celebru; tatăl – șeful casei bancare, un om luminat, un bun cunoscător al artelor – i-a dat fiului său o educație excelentă. În 1811, familia s-a mutat la Berlin, unde Mendelssohn a luat lecții de la cei mai respectați profesori – L. Berger (pian), K. Zelter (compoziție). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, frații Humboldt, KM Weber au vizitat casa Mendelssohn. JW Goethe a ascultat jocul pianistului de doisprezece ani. Întâlnirile cu marele poet de la Weimar au rămas cele mai frumoase amintiri din tinerețea mea.

Comunicarea cu artiști serioși, diverse impresii muzicale, participarea la cursuri la Universitatea din Berlin, mediul extrem de luminat în care a crescut Mendelssohn – toate au contribuit la dezvoltarea sa profesională și spirituală rapidă. De la vârsta de 9 ani, Mendelssohn a evoluat pe scena concertelor, la începutul anilor 20. apar primele sale scrieri. Deja în tinerețe, au început activitățile educaționale ale lui Mendelssohn. Interpretarea pasiunii lui JS Bach (1829) sub conducerea sa a devenit un eveniment istoric în viața muzicală a Germaniei, a servit drept imbold pentru renașterea operei lui Bach. În 1833-36. Mendelssohn deține postul de director muzical la Düsseldorf. Dorința de a ridica nivelul de performanță, de a completa repertoriul cu lucrări clasice (oratorie de GF Handel și I. Haydn, opere de WA Mozart, L. Cherubini) s-a lovit de indiferența autorităților orașului, de inerția burghezi germani.

Activitatea lui Mendelssohn la Leipzig (din 1836) ca dirijor al orchestrei Gewandhaus a contribuit la o nouă înflorire a vieții muzicale a orașului, deja în secolul al X-lea. renumit pentru tradițiile sale culturale. Mendelssohn a căutat să atragă atenția ascultătorilor asupra celor mai mari opere de artă din trecut (oratoriile lui Bach, Handel, Haydn, Liturghia solemnă și Simfonia a IX-a a lui Beethoven). Obiectivele educaționale au fost urmărite și printr-un ciclu de concerte istorice – un fel de panoramă a dezvoltării muzicii de la Bach până la compozitorii contemporani Mendelssohn. La Leipzig, Mendelssohn dă concerte de muzică pentru pian, interpretează lucrările lui Bach pentru orgă în Biserica Sf. Toma, unde „marele cantor” a slujit acum 100 de ani. În 1843, la inițiativa lui Mendelssohn, la Leipzig a fost deschis primul conservator din Germania, după modelul căruia au fost create conservatoare în alte orașe germane. În anii Leipzig, opera lui Mendelssohn a atins cea mai înaltă înflorire, maturitate, măiestrie (Concertul pentru vioară, Simfonia scoțiană, muzică pentru Visul unei nopți de vară de Shakespeare, ultimele caiete din Cântece fără cuvinte, oratoriu Ilie etc.). Tensiunea constantă, intensitatea activităților interpretative și didactice au subminat treptat forța compozitorului. Surmenaj sever, pierderea celor dragi (moartea subită a surorii lui Fanny) a adus moartea mai aproape. Mendelssohn a murit la vârsta de 38 ani.

Mendelssohn a fost atras de diverse genuri și forme, mijloace de performanță. Cu egală pricepere a scris pentru orchestra simfonică și pian, cor și orgă, ansamblu de cameră și voce, dezvăluind adevărata versatilitate a talentului, cel mai înalt profesionalism. La începutul carierei sale, la vârsta de 17 ani, Mendelssohn a creat uvertura „Visul unei nopți de vară” – o lucrare care i-a impresionat pe contemporani prin concepția și întruchiparea organică, maturitatea tehnicii compozitorului și prospețimea și bogăția imaginației. . „Înflorirea tinereții se simte aici, deoarece, poate, în nicio altă lucrare a compozitorului, maestrul terminat a făcut prima sa decolare într-un moment fericit.” În uvertura programului într-o singură mișcare, inspirată de comedia lui Shakespeare, au fost definite granițele lumii muzicale și poetice a compozitorului. Aceasta este o fantezie ușoară cu o notă de scherzo, zbor, joc bizar (dansuri fantastice ale spiridușilor); imagini lirice care combină entuziasmul romantic, entuziasmul și claritatea, noblețea expresiei; gen popular și imagini picturale, epice. Genul de uvertură a programului de concert creat de Mendelssohn a fost dezvoltat în muzica simfonică a secolului al 40-lea. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Ceaikovski). La începutul anilor XNUMX. Mendelssohn a revenit la comedia shakespeariană și a scris muzică pentru piesă. Cele mai bune numere alcătuiau o suită orchestrală, ferm consacrată în repertoriul concertelor (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Conținutul multor lucrări ale lui Mendelssohn este legat de impresiile directe de viață din călătoriile în Italia (însorit, pătruns de lumină sudică și căldură „Simfonia italiană” – 1833), precum și de țările din nord – Anglia și Scoția (imagini ale mării). element, epopeea nordică în uverturile „Peștera lui Fingal”(„Hebridele”), „Tăcerea mării și navigarea fericită” (ambele 1832), în Simfonia „Scoțiană” (1830-42).

La baza lucrării pentru pian a lui Mendelssohn a fost „Cântece fără cuvinte” (48 de piese, 1830-45) – exemple minunate de miniaturi lirice, un nou gen de muzică romantică pentru pian. Spre deosebire de spectaculosul pianism de bravura care era larg raspandit la acea vreme, Mendelssohn a creat piese in stil cameral, dezvaluind mai ales cantilena, posibilitatile melodioase ale instrumentului. Compozitorul a fost atras și de elementele concertului – strălucirea virtuozală, festivitatea, euforia corespundeau naturii sale artistice (2 concerte pentru pian și orchestră, Capriccio strălucitor, Rondo strălucitor etc.). Celebrul Concert pentru vioară în mi minor (1844) a intrat în fondul clasic al genului alături de concertele lui P. Ceaikovski, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratoriile „Paul”, „Elijah”, cantata „Prima noapte de Walpurgis” (după Goethe) au adus o contribuție semnificativă la istoria genurilor de cantată-oratoriu. Dezvoltarea tradițiilor originale ale muzicii germane a fost continuată de preludiile și fugile pentru orgă ale lui Mendelssohn.

Compozitorul a intenționat multe lucrări corale pentru societățile corale de amatori din Berlin, Düsseldorf și Leipzig; și compoziții de cameră (melodii, ansambluri vocale și instrumentale) – pentru amatori, muzică acasă, extrem de populare în Germania în orice moment. Crearea unei astfel de muzici, adresată amatorilor luminați, și nu numai profesioniștilor, a contribuit la punerea în aplicare a principalului scop creativ al lui Mendelssohn – educarea gusturilor publicului, introducându-l activ într-o moștenire serioasă, înalt artistică.

I. Okhalova

• Calea creativă →
• Creativitate simfonică →
• Uverturi →
• Oratorie →
• Creativitate la pian →
• „Cântece fără cuvinte” →
• Cvartete de coarde →
• Lista lucrărilor →

Locul și poziția lui Mendelssohn în istoria muzicii germane au fost identificate corect de PI Ceaikovski. Mendelssohn, în cuvintele sale, „va rămâne întotdeauna un model de puritate impecabilă a stilului, iar în spatele lui va fi recunoscută o individualitate muzicală clar definită, palid în fața strălucirii unor genii precum Beethoven – dar foarte avansată din mulțimea numeroși artizani muzicieni. a școlii germane.”

Mendelssohn este unul dintre artiștii a căror concepție și implementare au atins un grad de unitate și integritate pe care unii dintre contemporanii săi de un talent mai strălucitor și mai mare nu au reușit întotdeauna să-l atingă.

Calea creativă a lui Mendelssohn nu cunoaște căderi bruște și inovații îndrăznețe, stări de criză și ascensiuni abrupte. Aceasta nu înseamnă că a procedat fără gânduri și fără nori. Prima sa „aplicare” individuală pentru un maestru și creator independent – ​​uvertura „Visul unei nopți de vară” – este o perlă a muzicii simfonice, rodul unei lucrări mărețe și deliberate, pregătite de ani de pregătire profesională.

Seriozitatea cunoștințelor speciale dobândite din copilărie, dezvoltarea intelectuală versatilă l-au ajutat pe Mendelssohn în zorii vieții sale creatoare să contureze cu exactitate cercul de imagini care l-au fascinat, care pentru multă vreme, dacă nu pentru totdeauna, i-au captat imaginația. În lumea unui basm captivant, părea să se fi regăsit. Desenând un joc magic de imagini iluzorii, Mendelssohn și-a exprimat metaforic viziunea sa poetică asupra lumii reale. Experiența de viață, cunoașterea secolelor de valori culturale acumulate au saturat intelectul, au introdus „corecții” în procesul de îmbunătățire artistică, aprofundând semnificativ conținutul muzicii, completându-l cu noi motive și nuanțe.

Cu toate acestea, integritatea armonică a talentului muzical al lui Mendelssohn a fost combinată cu îngustimea gamei sale creative. Mendelssohn este departe de impulsivitatea pasională a lui Schumann, exaltarea entuziasmată a lui Berlioz, tragedia și eroismul național-patriotic al lui Chopin. Emoții puternice, spiritul de protest, căutarea persistentă de noi forme, s-a opus calmului gândirii și căldurii sentimentului uman, ordinii stricte a formelor.

În același timp, gândirea figurativă a lui Mendelssohn, conținutul muzicii sale, precum și genurile în care creează, nu depășesc curentul principal al artei romantismului.

Visul unei nopți de vară sau Hebridele nu sunt mai puțin romantice decât operele lui Schumann sau Chopin, Schubert sau Berlioz. Acest lucru este tipic pentru romantismul muzical cu mai multe fețe, în care diverse curente s-au intersectat, la prima vedere părând polare.

Mendelssohn se învecinează cu aripa romantismului german, care provine din Weber. Fabulozitatea și fantezia caracteristice lui Weber, lumea animată a naturii, poezia legendelor și poveștilor îndepărtate, actualizate și extinse, strălucește în muzica lui Mendelssohn cu tonuri colorate recent găsite.

Din gama vastă de teme romantice atinse de Mendelssohn, temele legate de tărâmul fanteziei au primit cea mai completată întruchipare artistic. Nu există nimic sumbru sau demonic în fantezia lui Mendelssohn. Acestea sunt imagini strălucitoare ale naturii, născute din fantezia populară și împrăștiate în multe basme, mituri sau inspirate din legende epice și istorice, unde realitatea și fantezia, realitatea și ficțiunea poetică sunt strâns împletite.

De la originile populare ale figurativității – colorarea neascunsă, cu care se armonizează atât de natural ușurința și grația, versurile blânde și zborul muzicii „fantastice” a lui Mendelssohn.

Tema romantică a naturii nu este mai puțin apropiată și firească pentru acest artist. Recurgând relativ rar la descriptivitatea externă, Mendelssohn transmite o anumită „dispoziție” a peisajului cu cele mai fine tehnici expresive, evocându-i senzația emoțională plină de viață.

Mendelssohn, un maestru remarcabil al peisajului liric, a lăsat pagini magnifice de muzică picturală în lucrări precum The Hebrides, A Mid Summer Night's Dream, The Scottish Symphony. Dar imaginile naturii, fanteziei (deseori sunt țesute inextricabil) sunt impregnate de lirism moale. Lirismul – proprietatea cea mai esențială a talentului lui Mendelssohn – îi colorează toată opera.

În ciuda angajamentului său față de arta trecutului, Mendelssohn este fiul vârstei sale. Aspectul liric al lumii, elementul liric au predeterminat direcția căutărilor sale artistice. Coincidend cu această tendință generală în muzica romantică este fascinația constantă a lui Mendelssohn pentru miniaturi instrumentale. Spre deosebire de arta clasicismului și de Beethoven, care a cultivat forme monumentale complexe, pe măsura generalizării filozofice a proceselor vieții, în arta romanticilor, prim-planul este dat cântecului, o mică miniatură instrumentală. Pentru a capta cele mai subtile și trecătoare nuanțe de sentiment, formele mici s-au dovedit a fi cele mai organice.

O legătură puternică cu arta democratică de zi cu zi a asigurat „puterea” unui nou tip de creativitate muzicală, a ajutat la dezvoltarea unei anumite tradiții pentru aceasta. De la începutul secolului al XNUMX-lea, miniatura instrumentală lirică a luat poziția unuia dintre genurile de conducere. Reprezentat pe scară largă în opera lui Weber, Field și în special Schubert, genul miniaturii instrumentale a rezistat testului timpului, continuând să existe și să se dezvolte în noile condiții ale secolului al XNUMX-lea. Mendelssohn este succesorul direct al lui Schubert. Miniaturi fermecătoare se alătură improvizației lui Schubert – cântecele fără cuvinte pentru pian. Aceste piese captivează prin sinceritatea lor autentică, simplitatea și sinceritatea, completitudinea formelor, grația și priceperea excepționale.

O descriere exactă a operei lui Mendelssohn este dată de Anton Grigorievich Rubinshtein: „… în comparație cu alți mari scriitori, el (Mendelssohn. – VG) îi lipsea profunzime, seriozitate, grandoare…”, dar „…toate creațiile sale sunt un model în ceea ce privește perfecțiunea formei, tehnica și armonia… „Cântece fără cuvinte” lui este o comoară în ceea ce privește versurile și farmecul pianului… „Vioara” lui Concerto” este unic prin prospețime, frumusețe și virtuozitate nobilă... Aceste lucrări (printre care Rubinstein include Visul unei nopți de vară și Peștera lui Fingal. – VG) … pune-l la egalitate cu cei mai înalți reprezentanți ai artei muzicale…”

Mendelssohn a scris un număr mare de lucrări în diferite genuri. Printre acestea se numără multe lucrări de forme mari: oratorie, simfonii, uverturi de concert, sonate, concerte (pian și vioară), multă muzică de cameră-ansamblu instrumentală: triouri, cvartete, cvintete, octete. Există compoziții vocale și instrumentale spirituale și seculare, precum și muzică pentru piese dramatice. Omagiu semnificativ a fost adus de Mendelssohn genului popular al ansamblului vocal; a scris multe piese solo pentru instrumente individuale (în principal pentru pian) și pentru voce.

Valoros și interesant este conținut în fiecare domeniu al lucrării lui Mendelssohn, în oricare dintre genurile enumerate. Cu toate acestea, trăsăturile cele mai tipice și puternice ale compozitorului s-au manifestat în două zone aparent necontigue – în versurile miniaturilor la pian și în fantezia lucrărilor sale orchestrale.

V. Galatskaya

Opera lui Mendelssohn este unul dintre cele mai semnificative fenomene din cultura germană a secolului al XIX-lea. Alături de lucrările unor artiști precum Heine, Schumann, tânărul Wagner, a reflectat ascensiunea artistică și schimbările sociale care au avut loc între cele două revoluții (19 și 1830).

Viața culturală a Germaniei, de care toate activitățile lui Mendelssohn sunt indisolubil legate, în anii 30 și 40 a fost caracterizată de o revigorare semnificativă a forțelor democratice. Opoziţia cercurilor radicale, opusă ireconciliabil guvernării absolutiste reacţionare, a căpătat forme politice din ce în ce mai deschise şi a pătruns în diverse sfere ale vieţii spirituale a poporului. S-au manifestat clar tendințele de acuzație socială în literatură (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), s-a format o școală de „poezie politică” (Weert, Herweg, Freiligrat), a înflorit gândirea științifică, care vizează studierea culturii naționale (studii despre istoria limbii germane, mitologie și literatură aparținând lui Grimm, Gervinus, Hagen).

Organizarea primelor festivaluri muzicale germane, punerea în scenă a operelor naționale de Weber, Spohr, Marschner, tânărul Wagner, diseminarea jurnalismului muzical educațional în care s-a dus lupta pentru arta progresistă (ziarul lui Schumann din Leipzig, ziarul lui A. Marx în Berlin) – toate acestea, împreună cu multe alte fapte similare, vorbeau despre creșterea conștiinței de sine naționale. Mendelssohn a trăit și a lucrat în acea atmosferă de protest și ferment intelectual, care a lăsat o amprentă caracteristică culturii Germaniei din anii 30-40.

În lupta împotriva îngustării cercului de interese burghez, împotriva declinului rolului ideologic al artei, artiștii progresiști ​​din acea vreme au ales căi diferite. Mendelssohn și-a văzut numirea în renașterea idealurilor înalte ale muzicii clasice.

Indiferent față de formele politice de luptă, neglijând în mod deliberat, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, arma jurnalismului muzical, Mendelssohn a fost totuși un artist-educator remarcabil.

Toată activitatea sa multiforme de compozitor, dirijor, pianist, organizator, profesor a fost impregnată de idei educaționale. În arta democratică a lui Beethoven, Handel, Bach, Gluck, el a văzut cea mai înaltă expresie a culturii spirituale și a luptat cu o energie inepuizabilă pentru a-și stabili principiile în viața muzicală modernă a Germaniei.

Aspirațiile progresive ale lui Mendelssohn au determinat natura propriei sale lucrări. Pe fundalul muzicii ușoare la modă a saloanelor burgheze, a teatrului popular și a teatrului de divertisment, lucrările lui Mendelssohn au atras prin seriozitatea, castitatea, „puritatea stilului impecabilă” (Ceaikovski).

O caracteristică remarcabilă a muzicii lui Mendelssohn a fost disponibilitatea ei largă. În acest sens, compozitorul a ocupat o poziţie excepţională în rândul contemporanilor săi. Arta lui Mendelssohn corespundea gusturilor artistice ale unui mediu democratic larg (în special german). Temele, imaginile și genurile sale erau strâns legate de cultura germană contemporană. Lucrările lui Mendelssohn au reflectat pe scară largă imaginile folclorului poetic național, cea mai recentă poezie și literatură rusă. S-a bazat ferm pe genurile muzicale care au existat de mult în mediul democratic german.

Marile lucrări corale ale lui Mendelssohn sunt legate organic de vechile tradiții naționale care se întorc nu numai la Beethoven, Mozart, Haydn, ci și mai departe, în adâncurile istoriei – la Bach, Handel (și chiar Schutz). Mișcarea modernă și populară „leaderthafel” s-a reflectat nu numai în numeroasele coruri ale lui Mendelssohn, ci și în multe compoziții instrumentale, în special în celebrele „Cântece fără glorii”. A fost invariabil atras de formele cotidiene ale muzicii urbane germane – romantism, ansamblu de cameră, diverse tipuri de muzică de pian acasă. Stilul caracteristic genurilor moderne de zi cu zi a pătruns chiar și în operele compozitorului, scrise într-o manieră monumental-clasicistă.

În cele din urmă, Mendelssohn a arătat un mare interes pentru cântecul popular. În multe lucrări, în special în romane, el a căutat să se apropie de intonațiile folclorului german.

Aderarea lui Mendelssohn la tradițiile clasiciste i-a adus reproșuri de conservatorism din partea tinerilor compozitori radicali. Între timp, Mendelssohn era infinit de departe de acei numeroși epigoni care, sub masca fidelității față de clasici, împânzeau muzica cu reluări mediocre ale operelor unei epoci trecute.

Mendelssohn nu i-a imitat pe clasici, el a încercat să le revigoreze principiile viabile și avansate. Un textier prin excelență, Mendelssohn a creat imagini tipic romantice în lucrările sale. Iată „momente muzicale”, care reflectă starea lumii interioare a artistului și imagini subtile, spiritualizate ale naturii și vieții. În același timp, în muzica lui Mendelssohn nu există urme de misticism, nebuloasă, atât de caracteristică tendințelor reacționare ale romantismului german. În arta lui Mendelssohn totul este clar, sobru, vital.

„Oriunde călci pe pământ solid, pe pământ german înfloritor”, a spus Schumann despre muzica lui Mendelssohn. Există și ceva mozartian în aspectul ei grațios și transparent.

Stilul muzical al lui Mendelssohn este cu siguranță individual. Melodia clară asociată cu stilul cântecului de zi cu zi, genul și elementele de dans, tendința de a motiva dezvoltarea și, în sfârșit, formele echilibrate și șlefuite aduc muzica lui Mendelssohn mai aproape de arta clasicilor germani. Dar modul clasicist de gândire este combinat în opera sa cu trăsături romantice. Limbajul său armonic și instrumentația se caracterizează printr-un interes sporit pentru colorat. Mendelssohn este deosebit de apropiat de genurile de cameră tipice romanticilor germani. El gândește în ceea ce privește sunetele unui nou pian, o nouă orchestră.

Cu toată seriozitatea, noblețea și natura democratică a muzicii sale, Mendelssohn încă nu a atins profunzimea creativă și puterea caracteristice marilor săi predecesori. Mediul mic-burghez, împotriva căruia a luptat, a lăsat o amprentă notabilă asupra propriei sale lucrări. În cea mai mare parte, este lipsit de pasiune, de eroism autentic, îi lipsește profunzimile filozofice și psihologice și există o lipsă vizibilă de conflict dramatic. Imaginea eroului modern, cu viața sa mentală și emoțională mai complicată, nu s-a reflectat în lucrările compozitorului. Mendelssohn tinde mai ales să arate părțile luminoase ale vieții. Muzica lui este predominant elegiacă, sensibilă, cu multă jucăușă tinerească și lipsită de griji.

Dar pe fundalul unei epoci tensionate, contradictorii, care a îmbogățit arta cu romantismul rebel al lui Byron, Berlioz, Schumann, natura calmă a muzicii lui Mendelssohn vorbește despre o anumită limitare. Compozitorul a reflectat nu numai puterea, ci și slăbiciunea mediului său socio-istoric. Această dualitate a predeterminat soarta particulară a moștenirii sale creatoare.

În timpul vieții sale și pentru ceva timp după moartea sa, opinia publică a fost înclinată să-l evalueze pe compozitor drept cel mai important muzician al erei post-Beethoven. În a doua jumătate a secolului, a apărut o atitudine disprețuitoare față de moștenirea lui Mendelssohn. Acest lucru a fost mult facilitat de epigonii săi, în ale căror lucrări trăsăturile clasice ale muzicii lui Mendelssohn au degenerat în academicism, iar conținutul său liric, gravitând spre sensibilitate, în sentimentalism sincer.

Și totuși, între Mendelssohn și „Mendelssohnism” nu se poate pune un semn egal, deși nu se poate nega limitele emoționale binecunoscute ale artei sale. Seriozitatea ideii, perfecțiunea clasică a formei cu prospețimea și noutatea mijloacelor artistice – toate acestea fac ca opera lui Mendelssohn să fie legată de lucrări care au pătruns ferm și profund în viața poporului german, în cultura sa națională.

V. Konen

• Calea creativă a lui Mendelssohn →