Grigori Filippovici Bolşakov |

Grigori Bolşakov

Născut în 1904 la Sankt Petersburg. Fiu de muncitor, a moștenit dragostea tatălui său de a cânta. Bolşakovii aveau în casă un gramofon cu discuri. Cel mai mult, băiatului i-au plăcut aria Demonului și cupletele lui Escamillo, pe care visa să le cânte cândva pe scena profesionistă. Vocea lui suna adesea în concertele de amatori la petrecerile de lucru – un tenor frumos și sonor.

Intrând la Școala de Muzică din partea Vyborg, Grigory Filippovici intră în clasa profesorului A. Grokholsky, care l-a sfătuit să lucreze cu italianul Ricardo Fedorovich Nuvelnordi. Viitorul cântăreț a studiat cu el un an și jumătate, dobândind primele abilități în punerea în scenă și stăpânirea vocii. Apoi s-a mutat la Colegiul de Muzică al 3-lea din Leningrad și a fost acceptat în clasa profesorului I. Suprunenko, de care mai târziu și-a amintit foarte călduros. Tânărului cântăreț nu i-a fost ușor să studieze muzica, trebuia să-și câștige existența, iar Grigori Filippovici în acel moment lucra la calea ferată ca statistician. La sfârșitul a trei cursuri la școala tehnică, Bolshakov a încercat pentru corul Teatrului de Operă Maly (Mikhailovsky). După ce a lucrat mai bine de un an, intră în teatrul operei comice. Debutul cântăreței este rolul lui Fenton în The Merry Wives of Windsor a lui Nicolai. Opera a fost condusă de celebrul Ariy Moiseevich Pazovsky, ale cărui instrucțiuni au fost profund percepute de tânărul cântăreț. Grigory Filippovich a povestit despre emoția extraordinară pe care a experimentat-o ​​înainte de prima apariție pe scenă. Stătea în culise, simțindu-și picioarele înrădăcinate pe podea. Asistentul de regie a trebuit să-l împingă literalmente pe scenă. Cântărețul a simțit o rigiditate teribilă a mișcărilor, dar i-a fost suficient să vadă sala aglomerată, așa cum s-a stăpânit. Prima reprezentație a fost un mare succes și a determinat soarta cântăreței. În opera comică a lucrat până în 1930 și intră în concurs la Teatrul Mariinsky. Aici, în repertoriul său, sunt Lensky, Andrei („Mazepa”), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold („William Tell”), Prince („Dragoste pentru trei portocale” de Prokofiev). În 1936, Grigori Filippovici a fost invitat la Opera din Saratov. Repertoriul cântăreței este completat cu părțile lui Radamès, Herman, bătrânul și tânărul Faust, Duke („Rigoletto”), Almaviva. S-a păstrat declarația cântăreței despre Bărbierul din Sevilla și rolul Almavivei: „Acest rol mi-a dat multe. Cred că Bărbierul din Sevilla este o școală grozavă pentru fiecare cântăreț de operă.”

În 1938, GF Bolshakov a debutat la Teatrul Bolșoi și de atunci, până la sfârșitul carierei sale de cântăreț, a lucrat continuu pe celebra sa scenă. amintindu-și preceptele lui FI Chaliapin și KS Stanislavsky, Grigory Filippovici lucrează din greu și din greu pentru a depăși convențiile de operă, gândește cu atenție la cele mai mici detalii ale comportamentului scenic și creează imagini realiste convingătoare ale eroilor săi. Grigori Filippovici este un reprezentant tipic al școlii vocale rusești. Prin urmare, a avut un succes deosebit în imaginile din opera clasică rusă. Multă vreme, publicul și-a amintit de el Sobinin („Ivan Susanin”) și Andrei („Mazepa”). Criticii acelor ani l-au lăudat pe fierarul său Vakula în Cherevichki a lui Ceaikovski. În recenziile vechi ei scriau acest lucru: „De mult timp publicul și-a amintit această imagine vie a unui băiat bun și puternic. Aria minunată a artistului „Does the girl hear your heart” sună minunat. Cântăreața pune multe sentimente sincere în arioso-ul lui Vakula „Oh, ce mamă pentru mine...” În numele meu, observ că GF Grigory Filippovich a cântat foarte bine rolul lui Herman. Ea, poate, cel mai mult corespundea naturii talentului vocal și scenic al cântăreței. Dar această parte a fost cântată simultan cu Bolshakov de cântăreți remarcabili precum NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov și mai târziu GM Nelepp! Fiecare dintre acești cântăreți și-a creat propriul Herman, fiecare dintre ei a fost interesant în felul său. După cum mi-a scris unul dintre interpretii rolului Lisei într-una dintre scrisorile ei personale, Z. a. Rusia – Nina Ivanovna Pokrovskaya: „Fiecare dintre ei a fost bun… Adevărat, Grigori Filippovici a fost uneori copleșit de emoții pe scenă, dar germanul său a fost întotdeauna convingător și foarte înflăcărat…”

Printre succesele neîndoielnice ale cântărețului, criticii și publicul au atribuit interpretarea sa pe rolul lui Vaudemont din Iolanthe. Convingător și ușurat, GF Bolshakov desenează personajul acestui tânăr curajos, abnegația și noblețea sa, profunzimea sentimentului atotcuceritor pentru Iolanthe. Cu ce ​​mare dramă umple artistul scena în care Vaudemont, disperat, descoperă că Iolanthe este orb, câtă tandrețe și milă răsună în vocea lui! Iar în operele repertoriului vest-european este însoțit de succes. Realizarea remarcabilă a cântărețului a fost considerată pe bună dreptate interpretarea lui în rolul lui Jose în Carmen. GF Bolshakov a fost, de asemenea, foarte expresiv în rolul lui Arnold (William Tell). A manifestat dorința caracteristică artistului de a dramatiza imagini lirice, în special în scena în care Arnold află despre execuția tatălui său. Cântăreața a transmis cu mare forță trăsăturile de caracter curajoase ale eroului. După cum au remarcat mulți dintre cei care l-au auzit și l-au văzut pe Grigori Filippovici, lirismul lui Bolșakov era lipsit de sentimentalism. Când a cântat rolul lui Alfred din La Traviata, până și cele mai incitante scene au fost saturate de el nu cu melodramă dulce, ci cu adevărul vital al sentimentelor. Grigori Filippovici a cântat cu succes un repertoriu variat la Teatrul Bolșoi timp de mulți ani, iar numele său ocupă pe bună dreptate un loc demn în constelația marilor voci de operă ale Bolșoiului nostru.

Discografia lui GF Bolshakov:

1. Parte din Vaudemont în prima înregistrare completă a „Iolanta”, înregistrată în 1940, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor SA Samosud, într-un ansamblu cu G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina ș.a. . (Ultima dată când această înregistrare a fost lansată pe discuri de gramofon de către compania Melodiya a fost la începutul anilor 80 ai secolului al XNUMX-lea).
2. Rolul lui Andrei în „Mazepa” de PI Ceaikovski, înregistrat în 1948, într-un ansamblu cu Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov și alții. (Dispus în prezent în străinătate pe CD).
3. Parte a lui Andrey Khovansky în a doua înregistrare completă a operei Khovanshchina, înregistrată în 1951, corul și orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor VV Nebolsin, într-un ansamblu cu M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya și alții. (În prezent, înregistrarea a fost lansată pe CD în străinătate).
4. „Grigory Bolshakov Sings” – un disc de gramofon al companiei Melodiya. Scena lui Marfa și Andrei Khovansky (un fragment din înregistrarea completă a „Khovanshchina”), arioso și aria lui Herman („Regina de pică”), arioso și cântecul lui Vakula („Cherevichki”), cântecul lui Levko, recitativul și cântecul lui Levko („Noapte de mai”), scena lui Melnik, Prince și Nitasha (Sirena cu A. Pirogov și N. Chubenko).
5. Video: o parte din Vakula în filmul-opera Cherevichki, filmat la sfârșitul anilor 40.