Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derjinskaya

În urmă cu jumătate de secol, în zilele de iunie ale îndepărtatului 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya a murit. Derzhinskaya aparține galaxiei strălucite a cântăreților ruși din prima jumătate a secolului al XX-lea, a căror artă din punctul de vedere al zilelor noastre ni se pare aproape un standard. Artista Poporului din URSS, laureată a Premiului Stalin, solist al Teatrului Bolșoi de peste treizeci de ani, profesor la Conservatorul din Moscova, deținătoare a celor mai înalte ordine sovietice – puteți găsi o scurtă informație despre ea în orice carte de referință enciclopedică autohtonă , s-au scris articole și eseuri despre arta ei în anii precedenți și, în primul rând, meritul în aceasta îi aparține celebrului muzicolog sovietic EA Grosheva, dar în esență acest nume este uitat astăzi.

Vorbind despre fosta măreție a Bolșoiului, ne amintim adesea de marii ei contemporani mai vechi - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova sau colegii, a căror artă a fost mai popularizată în anii sovietici - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mihailov. Motivele pentru aceasta sunt probabil de o ordine foarte diferită: Derzhinskaya a fost o cântăreață cu un stil academic strict, aproape că nu a cântat muzică sovietică, cântece populare sau romane vechi, rareori cânta la radio sau într-o sală de concerte, deși ea a fost renumită pentru interpretul ei subtil de muzică de cameră, concentrându-se în principal pe munca la operă, a lăsat puține înregistrări. Arta ei a fost întotdeauna de cel mai înalt standard, intelectuală rafinată, poate nu întotdeauna de înțeles pentru contemporanii ei, dar în același timp simplă și cordială. Cu toate acestea, oricât de obiective ar fi aceste motive, se pare că uitarea artei unui astfel de maestru cu greu poate fi numită corectă: Rusia este în mod tradițional bogată în basi, ea a oferit lumii multe mezzo-soprane și soprane de coloratură remarcabile și cântăreți ai unui plan dramatic la scara lui Derzhinsky în istoria Rusiei nu atât vocale. „Soprana de aur a Teatrului Bolșoi” a fost numele dat lui Ksenia Derzhinskaya de către admiratorii entuziaști ai talentului ei. Prin urmare, astăzi ne amintim de remarcabilul cântăreț rus, a cărui artă a îmbrăcat scena principală a țării de mai bine de treizeci de ani.

Derzhinskaya a venit la arta rusă într-un moment dificil, critic pentru el și pentru soarta țării în ansamblu. Poate că întregul ei drum creativ a căzut într-o perioadă în care viața Teatrului Bolșoi și viața Rusiei, fără îndoială, influențându-se reciproc, au rămas, parcă, imagini din lumi complet diferite. În momentul în care și-a început cariera de cântăreață, iar Derzhinskaya și-a făcut debutul în 1913 în opera Casei Poporului Sergievsky (a venit la Bolșoi doi ani mai târziu), Rusia trăia o viață tulbure de persoană profund bolnavă. Acea furtună grandioasă, universală, era deja în prag. Teatrul Bolșoi din perioada pre-revoluționară, dimpotrivă, a fost cu adevărat un templu al artei – după decenii de dominație a unui repertoriu de mâna a doua, regie și scenografie palidă, voce slabă, până la începutul secolului al XX-lea, acest colos avea schimbat dincolo de recunoaștere, a început să trăiască o viață nouă, sclipitoare de noi culori, arătând lumii mostre uimitoare ale celor mai perfecte creații. Școala vocală rusă și, mai ales, în persoana soliștilor de frunte ai Bolșoiului, a atins culmi fără precedent, pe scena teatrului, pe lângă deja menționatele Chaliapin, Sobinov și Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya și Salina, Smirnov și Alchevsky, Baklanov și Bonacich, Yermolenko-Yuzhina au strălucit și Balanovskaya. La un astfel de templu a venit tânăra cântăreață în 20 pentru a-și lega pentru totdeauna soarta cu el și a ocupa cea mai înaltă poziție în ea.

Intrarea ei în viața Bolșoiului a fost rapidă: după ce și-a făcut debutul pe scena ca Iaroslavna, deja în primul sezon ea a cântat cea mai mare parte a repertoriului dramatic de frunte, a participat la premiera Vrăjitoarei, care a fost reînnoită după un uitare îndelungată, iar puțin mai târziu a fost ales de marele Chaliapin, care a montat pentru prima dată în „Don Carlos” de Bolșoi Verdi și cântând în această reprezentație a regelui Filip, din partea Elisabetei de Valois.

Derzhinskaya a venit inițial la teatru ca cântăreață în rolul primului plan, deși a avut doar un sezon în spate în întreprinderea de operă. Dar abilitățile ei vocale și talentul remarcabil pe scenă au pus-o imediat printre primele și cele mai bune. După ce a primit totul de la teatru chiar la începutul carierei ei – primele părți, un repertoriu din care să aleagă, un dirijor – un părinte spiritual, prieten și mentor în persoana lui Vyacheslav Ivanovich Suk – Derzhinskaya i-a rămas fidel până la sfârșit. din zilele ei. Impresarul celor mai bune teatre de operă din lume, printre care New York Metropolitan, Paris Grand Opera și Berlin State Opera, a încercat fără succes să-l obțină pe cântăreț pentru cel puțin un sezon. Doar o dată Derzhinskaya și-a schimbat regula, cântând în 1926 pe scena Operei din Paris într-unul dintre cele mai bune roluri ale ei - rolul Fevronia condus de Emil Cooper. Singura sa interpretare străină a fost un succes răsunător – în opera lui Rimski-Korsakov, necunoscută ascultătorului francez, cântăreața și-a demonstrat toate abilitățile vocale, reușind să transmită unui public rafinat toată frumusețea capodopera a clasicilor muzicali ruși, idealurile sale etice. , profunzime și originalitate. Ziarele pariziene au admirat „farmecul mângâietor și flexibilitatea vocii ei, școala excelentă, dicția impecabilă și, cel mai important, inspirația cu care a jucat tot jocul și a petrecut-o astfel încât, timp de patru acte, atenția acordată ei nu a slăbit pentru o perioadă. minut." Există astăzi mulți cântăreți ruși care, după ce au primit critici atât de strălucitoare într-una dintre capitalele muzicale ale lumii și având cele mai tentante oferte de la cele mai importante case de operă din lume, vor putea să nu rămână în Occident cel puțin câteva sezoane ? De ce a respins Derzhinskaya toate aceste propuneri? La urma urmei, al 26-lea, nu al 37-lea, în plus, au existat exemple similare (de exemplu, solistul Teatrului Bolșoi mezzo Faina Petrova a lucrat timp de trei sezoane la același New York Metropolitan Theatre la sfârșitul anilor 20). Este dificil să răspunzi fără ambiguitate la această întrebare. Cu toate acestea, în opinia noastră, unul dintre motive constă în faptul că arta lui Derzhinskaya era în mod inerent profund național: era o cântăreață rusă și prefera să cânte pentru un public rus. În repertoriul rusesc talentul artistului a fost cel mai dezvăluit, rolurile din operele rusești erau cele mai apropiate de idealul creativ al cântăreței. Ksenia Derzhinskaya a creat o întreagă galerie de imagini cu femeile rusoaice din viața ei creativă: Natasha în Sirena lui Dargomyzhsky, Gorislava în Ruslan și Lyudmila lui Glinka, Masha în Dubrovsky de Napravnik, Tamara în Demonul lui Rubinstein, Yaroslavna în Borodin și Maria Prințul Igors, Kuma în Prințul Igors. operele lui Ceaikovski, Kupava, Militris, Fevroniya și Vera Sheloga în operele lui Rimski-Korsakov. Aceste roluri au prevalat în munca de scenă a cântăreței. Dar cea mai perfectă creație a lui Derjinskaya, potrivit contemporanilor, a fost rolul Lisei din opera lui Ceaikovski Regina de pică.

Dragostea pentru repertoriul rusesc și succesul care a însoțit-o pe cântăreață în el nu îi scade meritele în repertoriul occidental, unde s-a simțit grozav în diferite stiluri – italian, german, francez. O astfel de „omnivoritate”, ținând cont de gustul delicat, de cea mai înaltă cultură care a fost inerentă artistului și de integritatea naturii, vorbește despre natura universală a talentului vocal al cântărețului. Scena din Moscova de astăzi a uitat practic de Wagner, dând Teatrului Mariinsky conducerea în construcția „Wagneriana rusă”, în timp ce în perioada antebelică, operele lui Wagner erau adesea puse în scenă la Teatrul Bolșoi. În aceste producții s-a dezvăluit într-un mod neobișnuit talentul de cântăreț wagnerian al lui Derzhinskaya, care a cântat în cinci opere ale geniului Bayreuth – Tannhäuser (partea Elisabetei), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , spectacol de concert „Tristan și Isolda” (Isolda). Derzhinskaya nu a fost un pionier în „umanizarea” eroilor wagnerieni; înaintea ei, Sobinov și Nezhdanova au pus deja o tradiție similară cu lectura lor genială a lui Lohengrin, pe care l-au curățat de misticismul excesiv și eroismul trosnitor, umplându-l cu versuri strălucitoare și pline de suflet. Cu toate acestea, ea a transferat această experiență în părțile eroice ale operelor lui Wagner, care până atunci erau interpretate de interpreți în principal în spiritul idealului teutonic al supraomului. Începuturile epice și lirice – două elemente, atât de diferite unul de celălalt, au avut la fel de succes pentru cântăreț, fie că a fost opera lui Rimski-Korsakov sau opera lui Wagner. În eroinele wagneriene de la Derzhinskaya nu era nimic supraomenesc, înspăimântător artificial, excesiv de pretențios, impasibil de solemn și înfricoșător sufletul: erau vii – iubitor și suferind, urând și luptător, liric și sublimi, într-un cuvânt, oameni în toată varietatea de sentimente care i-au copleșit, ceea ce este inerent partiturii nemuritoare.

În operele italiene, Derzhinskaya a fost un adevărat maestru al bel canto pentru public, cu toate acestea, nu și-a permis niciodată admirația nejustificată din punct de vedere psihologic pentru sunet. Dintre eroinele Verdi, Aida a fost cea mai apropiată cântăreață, de care nu s-a despărțit aproape de-a lungul întregii ei vieți creative. Vocea cântăreței i-a permis complet să cânte majoritatea părților din repertoriul dramatic cu lovituri mari, în spiritul tradițiilor veriste. Dar Derzhinskaya a încercat întotdeauna să plece de la psihologismul interior al materialului muzical, ceea ce a condus adesea la o regândire a interpretărilor tradiționale cu eliberarea unui început liric. Așa a rezolvat-o artista pe „ea” Aida: fără a reduce intensitatea pasiunilor în episoade dramatice, ea a subliniat totuși lirismul rolului de eroină, făcând din manifestarea acesteia punctele de referință în interpretarea imaginii.

Același lucru se poate spune despre Turandot al lui Puccini, al cărui prim interpret pe scena Bolșoi a fost Derzhinskaya (1931). Depășind în mod liber complexitățile tessiturii acestei părți, destul de saturate cu forte fortissimo, Derzhinskaya a încercat totuși să le transmită cu căldură, mai ales în scena transformării prințesei dintr-un răufăcător mândru într-o creatură iubitoare.

Viața de scenă a lui Derzhinskaya la Teatrul Bolșoi a fost fericită. Cântăreața nu a cunoscut niciun rival de-a lungul aproape întregii sale cariere, deși trupa de teatru în acei ani era formată în principal din maeștri de seamă. Cu toate acestea, nu este nevoie să vorbim despre liniștea sufletească: o intelectuală rusă până la măduva oaselor, Derzhinskaya era carnea și sângele acelei lumi, care a fost eradicată fără milă de noul guvern. Bunăstarea creativă, care a devenit deosebit de remarcată în teatru în anii 30 după răsturnările anilor revoluționari, când însăși existența teatrului și a genului era pusă în discuție, s-a petrecut pe fondul evenimentelor teribile care se desfășoară în țară. Represiunile practic nu s-au atins de Bolshoi – Stalin iubea teatrul „sau” – totuși, nu întâmplător cântărețul de operă a însemnat atât de mult în acea epocă: când cuvântul a fost interzis, prin cântarea lor perfectă cei mai buni cântăreți ai Rusia și-a exprimat toată durerea și necazul care le-a cuprins patria lor, găsind un răspuns viu în inimile ascultătorilor.

Vocea lui Derjinskaya era un instrument subtil și unic, plin de nuanțe și clarobscur. A fost format de cântăreață destul de devreme, așa că a început lecțiile de vocal în timp ce studia încă la gimnaziu. Nu totul a mers fără probleme pe această cale, dar în cele din urmă Derzhinskaya și-a găsit profesoara, de la care a primit o școală excelentă, ceea ce i-a permis să rămână un maestru vocal de neegalat mulți ani. Elena Teryan-Korganova, o cântăreață celebră, elevă a lui Pauline Viardot și Matilda Marchesi, a devenit o astfel de profesoară.

Derzhinskaya poseda o soprană liric-dramatică puternică, strălucitoare, pură și blândă, cu un timbru excepțional de frumos, chiar și în toate registrele, cu înalte ușoare, zburătoare, un mijloc sonor dramatic concentrat și note de piept pline de sânge, bogate. O proprietate specială a vocii ei era moliciunea ei neobișnuită. Vocea era mare, dramatică, dar flexibilă, nu lipsită de mobilitate, ceea ce, combinat cu o gamă de două octave și jumătate, i-a permis cântăreței să interpreteze cu succes (și strălucit la asta) părți liric-coloratură (de exemplu, Marguerite în Faust al lui Gounod). Cântăreața a stăpânit impecabil tehnica cântării, așa că în părțile cele mai dificile, care au necesitat o sonoritate și o expresie sporite, sau chiar doar rezistență fizică – precum Brunhilde sau Turandot – nu a întâmpinat dificultăți. Deosebit de încântător a fost legato-ul cântăreței, bazat pe respirație fundamentală, lungă și uniformă, cu un cânt larg, pur rusesc, precum și o subțiere incomparabilă și pian pe note extrem de înalte – aici cântăreața a fost cu adevărat un maestru de neîntrecut. Deținând o voce puternică, Derzhinskaya a rămas totuși un textist subtil și plin de suflet, ceea ce, așa cum am menționat deja, i-a permis să aibă loc în repertoriul camerei. În plus, această latură a talentului cântăreței s-a manifestat și foarte devreme - de la concertul de cameră din 1911 a început cariera ei de cântăreț: apoi a cântat în concertul autorului lui Rahmaninov cu romanțele sale. Derzhinskaya a fost un interpret sensibil și original al versurilor romantice ale Ceaikovski și Rimski-Korsakov, cei doi compozitori cei mai apropiați de ea.

După ce a părăsit Teatrul Bolșoi în 1948, Ksenia Georgievna a predat la Conservatorul din Moscova, dar nu pentru mult timp: soarta a lăsat-o să plece la doar 62 de ani. Ea a murit la aniversarea teatrului ei natal în 1951 – anul împlinirii a 175 de ani.

Semnificația artei lui Derjinskaya este în serviciul ei pentru teatrul ei natal, țara natală, în asceza modestă și liniștită. În toată înfățișarea ei, în toată opera ei există ceva din Kitezhan Fevronia – în arta ei nu există nimic exterior, care șochează publicul, totul este extrem de simplu, clar și uneori chiar moderat. Cu toate acestea, ea – ca o sursă de primăvară neînnorită – rămâne infinit de tânără și atractivă.

A. Matusevici, 2001