4

Cele mai comune forme de lucrări muzicale

Probabil că ați întâlnit vreodată concepte filozofice precum formă și conținut. Aceste cuvinte sunt suficient de universale pentru a desemna aspecte similare ale unei game largi de fenomene. Și muzica nu face excepție. În acest articol veți găsi o prezentare generală a celor mai populare forme de lucrări muzicale.

Înainte de a numi formele comune ale operelor muzicale, să definim ce este o formă în muzică? Forma este ceva care se referă la proiectarea unei opere, la principiile structurii acesteia, la succesiunea materialului muzical din ea.

Muzicienii înțeleg forma în două moduri. Pe de o parte, forma reprezintă aranjarea în ordine a tuturor părților unei compoziții muzicale. Pe de altă parte, forma nu este doar o diagramă, ci și formarea și dezvoltarea într-o operă a acelor mijloace expresive prin care se creează imaginea artistică a unei opere date. Ce fel de mijloace expresive sunt acestea? Melodie, armonie, ritm, timbru, registru și așa mai departe. Fundamentarea unei astfel de duble înțelegeri a esenței formei muzicale este meritul savantului, academicianului și compozitorului rus Boris Asafiev.

Forme ale operelor muzicale

Cele mai mici unități structurale ale aproape oricărei opere muzicale sunt. Acum să încercăm să numim principalele forme de lucrări muzicale și să le dăm pe scurt caracteristici.

Perioadă – aceasta este una dintre formele simple care reprezintă prezentarea unei gândiri muzicale complete. Apare frecvent atât în ​​muzica instrumentală, cât și în cea vocală.

Durata standard pentru o perioadă este de două propoziții muzicale care ocupă 8 sau 16 bare (perioade pătrate), în practică există perioade atât mai lungi, cât și mai scurte. Perioada are mai multe varietăți, printre care așa-zisele ocupă un loc aparte.

Forme simple în două și trei părți – acestea sunt forme în care prima parte, de regulă, este scrisă sub formă de punct, iar restul nu o depășesc (adică pentru ei norma este fie și punct, fie propoziție).

Mijlocul (partea de mijloc) a unei forme în trei părți poate fi contrastantă în raport cu părțile exterioare (arătarea unei imagini contrastante este deja o tehnică artistică foarte serioasă), sau poate dezvolta, dezvolta ceea ce s-a spus în prima parte. În cea de-a treia parte a unei forme din trei părți, este posibil să se repete materialul muzical din prima parte - această formă se numește repriză (repetire este repetiție).

Forme de vers și refren – sunt forme care au legătură directă cu muzica vocală și structura lor este adesea asociată cu caracteristicile textelor poetice care stau la baza cântecului.

Forma versurilor se bazează pe repetarea aceleiași muzici (de exemplu, punct), dar cu versuri noi de fiecare dată. În forma lead-chorus există două elemente: primul este lead-ul (atât melodia, cât și textul se pot schimba), al doilea este refren (de regulă, atât melodia, cât și textul sunt păstrate în el).

Forme complexe din două părți și complexe din trei părți – acestea sunt forme care sunt compuse din două sau trei forme simple (de exemplu, o simplă 3 părți + punct + o simplă 3 părți). Formele complexe în două părți sunt mai frecvente în muzica vocală (de exemplu, unele arii de operă sunt scrise în astfel de forme), în timp ce formele complexe în trei părți, dimpotrivă, sunt mai tipice pentru muzica instrumentală (aceasta este o formă preferată pentru menuet și alte dansuri).

O formă complexă din trei părți, ca una simplă, poate conține o reluare, iar în partea de mijloc – material nou (cel mai adesea așa se întâmplă), iar partea de mijloc în această formă este de două tipuri: (dacă reprezintă un fel de formă simplă zveltă) sau (dacă în partea de mijloc există construcții libere care nu se supun nici formei periodice, nici vreuneia dintre formele simple).

Forma de variație – aceasta este o formă construită pe repetarea temei originale cu transformarea ei și trebuie să existe cel puțin două dintre aceste repetări pentru ca forma rezultată a unei opere muzicale să fie clasificată ca variațională. Forma de variație se găsește în multe lucrări instrumentale ale compozitorilor de muzică clasică și nu mai puțin des în compozițiile autorilor moderni.

Există diferite variații. De exemplu, există un astfel de tip de variație ca variații pe o temă ostinato (adică neschimbată, ținută) în melodie sau bas (așa-numitul). Există variații în care, cu fiecare nouă implementare, tema este colorată cu diverse decorațiuni și fragmentată progresiv, arătându-și laturile ascunse.

Există un alt tip de variație – în care fiecare nouă implementare a temei are loc într-un nou gen. Uneori, aceste tranziții la noi genuri transformă foarte mult tema – imaginați-vă, tema poate suna în aceeași lucrare ca un marș funerar, o nocturnă lirică și un imn entuziast. Apropo, puteți citi ceva despre genuri în articolul „Genuri muzicale principale”.

Ca exemplu muzical de variații, vă invităm să faceți cunoștință cu o lucrare foarte faimoasă a marelui Beethoven.

L. van Beethoven, 32 de variații în do minor

Rondo – o altă formă răspândită de lucrări muzicale. Probabil știți că cuvântul tradus în rusă din franceză este . Nu este o coincidență. Pe vremuri, rondo-ul era un dans rotund de grup, în care distracția generală alterna cu dansuri ale solștilor individuali – în astfel de momente se duceau în mijlocul cercului și își arătau abilitățile.

Deci, în ceea ce privește muzica, un rondo este format din părți care se repetă în mod constant (cele generale – se numesc) și episoade individuale care sună între refrene. Pentru ca forma rondo să aibă loc, refrenul trebuie repetat de cel puțin trei ori.

Forma sonatei, așa că am ajuns la tine! Forma sonată sau, așa cum se numește uneori, forma sonată allegro, este una dintre cele mai perfecte și complexe forme de lucrări muzicale.

Forma sonată se bazează pe două teme principale – una dintre ele se numește (cea care sună primul), a doua -. Aceste nume înseamnă că una dintre teme este în cheia principală, iar a doua într-o cheie secundară (dominantă, de exemplu, sau paralelă). Împreună, aceste teme trec prin diverse teste în dezvoltare, iar apoi în reluare, de obicei, ambele sunt sune în aceeași tonalitate.

Forma sonatei constă din trei secțiuni principale:

Compozitorii au iubit atât de mult forma sonată încât pe baza ei au creat o serie întreagă de forme care diferă de modelul principal în diverși parametri. De exemplu, putem numi astfel de soiuri de formă de sonată ca (amestecarea formei de sonată cu rondo), (vă amintiți ce au spus despre un episod într-o formă complexă din trei părți? Aici orice formă poate deveni un episod - adesea acestea sunt variații), (cu dublă expunere – pentru solist și la orchestră, cu o cadență virtuoasă a solistului la sfârșitul dezvoltării înainte de începerea repetării), (sonată mică), (pânză uriașă).

Fugă – aceasta este forma care a fost cândva regina tuturor formelor. La un moment dat, fuga era considerată cea mai perfectă formă muzicală, iar muzicienii au încă o atitudine specială față de fughe.

O fugă este construită pe o singură temă, care se repetă apoi de multe ori într-o formă neschimbată în voci diferite (cu instrumente diferite). Fuga începe, de regulă, într-un glas și imediat cu tema. O altă voce răspunde imediat acestei teme, iar ceea ce sună în timpul acestui răspuns de la primul instrument se numește contra-adăugare.

În timp ce tema circulă prin diferite voci, secțiunea expozițională a fugăi continuă, dar de îndată ce tema a trecut prin fiecare voce, începe dezvoltarea în care tema poate să nu fie pe deplin urmărită, comprimată sau, dimpotrivă, extinsă. Da, se întâmplă multe lucruri în dezvoltare... La sfârșitul fugăi, tonalitatea principală este restabilită – această secțiune se numește reluarea fugăi.

Ne putem opri acolo acum. Am denumit aproape toate formele principale de lucrări muzicale. Trebuie avut în vedere că formele mai complexe pot conține mai multe forme mai simple – învață să le detectezi. Și, de asemenea, des atât formele simple cât și cele complexe sunt combinate în cicluri diferite – de exemplu, se formează împreună.

Lasă un comentariu