Viola: descrierea instrumentului, compoziție, istorie, sunet, tipuri, utilizare

Precursorul viorii și violoncelului, cel mai popular reprezentant al culturii muzicale a Renașterii și barocului, un instrument muzical cu coarde, al cărui nume este tradus din italiană ca „floare violetă” este viola. Apărând la sfârșitul secolului al XNUMX-lea, este și astăzi principalul participant la concertele de cameră baroc.

Structura violei

Ca toți reprezentanții grupului de viori, instrumentul are un corp cu forme înclinate, o „talie” pronunțată și unghiuri obtuze. Cutia cu cuie care încoronează gâtul larg are formă de melc. Cuietele sunt transversale. Găurile rezonatoare sub forma literei „C” sunt situate pe ambele părți ale corzilor. Suportul poate fi plat sau vertical. Viola are 5-7 corzi.

Ei cântă la cordofon în timp ce stau, sprijinindu-se pe un perete lateral pe picior sau așând instrumentul vertical, cu accent pe podea. Dimensiunile corpului pot varia în funcție de specie. Cea mai mare violă tenor. În ansamblu, ea joacă rolul de bas. Violetta – viola are o dimensiune mai mică.

sondaj

În ciuda faptului că în exterior instrumentul este similar cu familia viorilor, sunetul său este foarte diferit. Spre deosebire de vioară, are un timbru moale, mat, catifelat, un model dinamic neted și un sunet fără suprasolicitare. De aceea viola s-a îndrăgostit de cunoscători ai muzicii de salon, nobili care își încântau urechile cu o muzică rafinată.

În același timp, vioara a fost mult timp considerată un „rival de stradă”, zgomotos, transformându-se într-un sunet zgomotos, nu putea concura cu tonurile măsurate și catifelate ale violei. O altă diferență importantă este capacitatea de a varia, de a efectua cele mai fine nuanțe de sunet, de a aplica diverse tehnici.

Istorie

Familia violelor începe să se formeze în secolul al XNUMX-lea. În acel moment, instrumentele cu coarde cu arc, împrumutate din lumea arabă, erau utilizate pe scară largă în Europa, pătrunzând în Spania odată cu cuceritorii. Deci rebecul era așezat pe umăr, sprijinindu-se pe bărbie, iar lira era așezată pe genunchi. Viola a fost pusă pe podea între genunchi. Acest mod s-a datorat dimensiunii mari a cordofonului. Piesa se numea da gamba.

În Europa secolelor XV-XVII are loc epoca violei în cultura muzicală. Sună în ansambluri, în orchestre. Ea este preferată de reprezentanții lumii aristocratice. Muzica este predată copiilor din familiile nobilimii. Celebrul clasic William Shakespeare o menționează adesea în lucrările sale, celebrul pictor englez Thomas Gainsborough găsește inspirație în ea și adesea se retrage pentru a se bucura de muzică rafinată.

Viola conduce în partituri de operă. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet scriu pentru ea. Dar vioara concurează cu încredere cu sora mai mare. Până la sfârșitul secolului al XNUMX-lea, a eliminat-o complet de pe scena concertelor profesionale, lăsând loc doar iubitorilor de muzică veche pentru muzica de cameră. Ultimul muzician devotat acestui instrument a fost Carl Friedrich Abel.

Școala de spectacol va fi reînviată abia la începutul secolului al XNUMX-lea. Inițiatorul va fi August Wenzinger. Viola va reveni pe scena profesională și va lua locul în clasele conservatoarelor din Europa, America, Rusia, datorită lui Christian Debereiner și Paul Grummer.

Tipuri de violă

În istoria culturii muzicale, cel mai răspândit tenor reprezentant al familiei. Cel mai adesea a fost implicată în ansambluri și orchestre, interpretând o funcție de bas. Au existat și alte tipuri:

• înalt;
• bas;
• tripla.

Instrumentele variază ca mărime, număr de coarde și acordare.

Utilizarea

Cel mai adesea folosit în performanța camerei. La începutul secolului trecut, viola a primit o nouă dezvoltare. Instrumentul antic a sunat din nou de pe scenă, învățând să cânte la el a devenit popular în conservatoare. Sunete la concertele de cameră în săli mici, iubitorii de lucrări renascentiste și baroc vin să asculte muzică. Se aude și cordofonul în biserici, unde viola însoțește imnurile în timpul slujbei.

Multe muzee din întreaga lume adună expoziții întregi în care sunt prezentate exemplare vechi. Există o astfel de sală în Palatul Sheremetiev din Sankt Petersburg, în Muzeul Glinka din Moscova. Cea mai importantă colecție se află la New York.

Dintre contemporanii săi, cel mai bun interpret este virtuozul italian Paolo Pandolfo. În 1980 a înregistrat sonatele lui Philipp Emmanuel Bach, iar în 2000 a făcut cunoștință cu sonatele pentru violoncel ale lui Johann Sebastian Bach. Pandolfo compune muzică pentru violă, dă concerte în cele mai cunoscute săli ale lumii, adunând săli pline de cunoscători ai muzicii baroc. Deosebit de populară printre ascultători este compoziția „Violatango”, pe care muzicianul o interpretează adesea ca bis.

În Uniunea Sovietică, Vadim Borisovsky a acordat o mare atenție renașterii muzicii autentice. În mare parte datorită lui, vechea violă a sunat în sălile de concert ale conservatoarelor din Moscova.