Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexandru Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. „Bătrânul caporal” (în spaniolă: Fedor Chaliapin)

Nu intenționez să reduc... muzica la distracție. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul. A. Dargomyzhsky

La începutul anului 1835, în casa lui M. Glinka a apărut un tânăr, care s-a dovedit a fi un pasionat iubitor de muzică. Scurt, neremarcabil în exterior, s-a transformat complet la pian, încântându-i pe cei din jur cu jocul liber și citirea excelentă a notelor dintr-o foaie. A fost A. Dargomyzhsky, în viitorul apropiat cel mai mare reprezentant al muzicii clasice rusești. Biografiile ambilor compozitori au multe în comun. Prima copilărie a lui Dargomyzhsky a fost petrecută pe moșia tatălui său, nu departe de Novospassky, și a fost înconjurat de aceeași natură și mod de viață țărănesc ca și Glinka. Dar a venit la Sankt Petersburg la o vârstă mai fragedă (familia s-a mutat în capitală când el avea 4 ani), iar acest lucru și-a pus amprenta asupra gusturilor artistice și i-a determinat interesul pentru muzica vieții urbane.

Dargomyzhsky a primit o educație familiară, dar largă și versatilă, în care poezia, teatrul și muzica ocupau primul loc. La 7 ani a fost învățat să cânte la pian, vioară (mai târziu a luat lecții de canto). Pofta de scris muzical a fost descoperită devreme, dar nu a fost încurajată de profesorul său A. Danilevsky. Dargomyzhsky și-a desăvârșit educația pianistică cu F. Schoberlechner, un elev al celebrului I. Hummel, studiind cu el în 1828-31. În acești ani, a cântat adesea ca pianist, a participat la seri de cvartet și a arătat un interes din ce în ce mai mare pentru compoziție. Cu toate acestea, în acest domeniu, Dargomyzhsky a rămas încă un amator. Nu existau suficiente cunoștințe teoretice, în plus, tânărul s-a aruncat cu capul în vârtejul vieții seculare, „era în căldura tinereții și în ghearele plăcerilor”. Adevărat, chiar și atunci nu era doar divertisment. Dargomyzhsky participă la seri muzicale și literare în saloanele lui V. Odoevsky, S. Karamzina, se întâmplă în cercul poeților, artiștilor, artiștilor, muzicienilor. Cu toate acestea, cunoașterea lui cu Glinka a făcut o revoluție completă în viața lui. „Aceeași educație, aceeași dragoste pentru artă ne-au apropiat imediat... Ne-am adunat curând și am devenit sincer prieteni. … Timp de 22 de ani la rând, am fost constant în cele mai scurte și mai prietenoase relații cu el ”, a scris Dargomyzhsky într-o notă autobiografică.

Atunci Dargomyzhsky s-a confruntat cu adevărat pentru prima dată cu întrebarea semnificației creativității compozitorului. A fost prezent la nașterea primei opere clasice rusești „Ivan Susanin”, a luat parte la repetițiile ei de scenă și a văzut cu ochii săi că muzica este menită nu numai să încânte și să distreze. Crearea muzicii în saloane a fost abandonată, iar Dargomyzhsky a început să umple golurile din cunoștințele sale muzicale și teoretice. În acest scop, Glinka i-a dat lui Dargomyzhsky 5 caiete care conțineau note de curs ale teoreticianului german Z. Dehn.

În primele sale experimente creative, Dargomyzhsky a arătat deja o mare independență artistică. A fost atras de imaginile de „umilit și jignit”, el caută să recreeze în muzică o varietate de personaje umane, încălzindu-le cu simpatia și compasiunea sa. Toate acestea au influențat alegerea primei intrigi de operă. În 1839 Dargomyzhsky a finalizat opera Esmeralda pe un libret francez de V. Hugo, bazat pe romanul său Catedrala Notre Dame. Premiera sa a avut loc abia în 1848, iar „aceștia opt ani așteptarea zadarnică”, a scris Dargomyzhsky, „pune o povară grea asupra întregii mele activități artistice”.

Eșecul a însoțit și următoarea operă majoră – cantata „Triumful lui Bacchus” (pe Sf. A. Pușkin, 1843), reelaborată în 1848 într-un balet de operă și pusă în scenă abia în 1867. „Esmeralda”, care a fost prima încercare de a întruchipa drama psihologică „Oamenii mici” și „Triumful lui Bacchus”, unde a avut loc pentru prima dată ca parte a unei opere de vânt de amploare cu poezia ingenioasă a lui Pușkin, cu toate imperfecțiunile, au fost un pas serios spre „Sirena”. Numeroase romane au deschis calea către aceasta. În acest gen, Dargomyzhsky a ajuns cumva ușor și natural în vârf. A iubit să facă muzică vocală, până la sfârșitul vieții a fost angajat în pedagogie. „… Adresându-mă constant în compania cântăreților și cântăreților, practic am reușit să studiez atât proprietățile și curbele vocilor umane, cât și arta cântării dramatice”, a scris Dargomyzhsky. În tinerețe, compozitorul a adus adesea un omagiu versurilor de salon, dar chiar și în romanele sale timpurii el intră în contact cu principalele teme ale operei sale. Așadar, cântecul vodevil plin de viață „Mărturisesc, unchie” (Art. A. Timofeev) anticipează cântecele-schițe satirice ale vremii ulterioare; tema de actualitate a libertății sentimentului uman este întruchipată în balada „Nunta” (Art. A. Timofeev), atât de iubită mai târziu de VI Lenin. La începutul anilor 40. Dargomyzhsky s-a îndreptat către poezia lui Pușkin, creând astfel de capodopere precum romanțele „Te-am iubit”, „Tânăr și fată”, „Marshmallow de noapte”, „Vertograd”. Poezia lui Pușkin a ajutat la depășirea influenței stilului sensibil de salon, a stimulat căutarea unei expresivitati muzicale mai subtile. Relația dintre cuvinte și muzică a devenit din ce în ce mai strânsă, necesitând reînnoirea tuturor mijloacelor și, în primul rând, a melodiei. Intonația muzicală, fixând curbele vorbirii umane, a ajutat la modelarea unei imagini reale, vie, iar acest lucru a condus la formarea de noi varietăți de romantism în opera vocală de cameră a lui Dargomyzhsky - monologuri lirico-psihologice („Sunt trist”, „ Atat plictisit, cat si trist” pe Sf. M . Lermontov), ​​​​gen teatral – romante de zi cu zi – schite („Melnik” la Gara Pușkin).

Un rol important în biografia creativă a lui Dargomyzhsky l-a jucat o călătorie în străinătate la sfârșitul anului 1844 (Berlin, Bruxelles, Viena, Paris). Principalul său rezultat este o nevoie irezistibilă de a „scrie în rusă”, iar de-a lungul anilor această dorință a devenit din ce în ce mai clar orientată social, făcând ecou ideilor și căutărilor artistice ale epocii. Situația revoluționară din Europa, înăsprirea reacției politice din Rusia, neliniștea țărănească în creștere, tendințele împotriva iobăgiei în partea avansată a societății ruse, interesul crescând pentru viața populară în toate manifestările ei - toate acestea au contribuit la schimbări serioase în Cultura rusă, în primul rând în literatură, unde până la mijlocul anilor '40. s-a format așa-numita „școală naturală”. Trăsătura sa principală, potrivit lui V. Belinsky, era „în apropierea tot mai strânsă de viață, de realitate, în apropierea tot mai mare de maturitate și bărbăție”. Temele și intrigile „școlii naturale” – viața unei clase simple în viața ei de zi cu zi, psihologia unei persoane mici – erau foarte în ton cu Dargomyzhsky, iar acest lucru a fost evident mai ales în opera „Sirena”, acuzatoare. romante de la sfârșitul anilor 50. („Vierme”, „Consilier titular”, „Bătrânul caporal”).

Mermaid, la care Dargomyzhsky a lucrat intermitent între 1845 și 1855, a deschis o nouă direcție în arta operei ruse. Aceasta este o dramă cotidiană liric-psihologică, paginile sale cele mai remarcabile sunt scene de ansamblu extinse, în care personaje umane complexe intră în relații conflictuale acute și sunt dezvăluite cu o mare forță tragică. Prima reprezentație a Sirenei din 4 mai 1856 la Sankt Petersburg a stârnit interesul publicului, dar înalta societate nu a onorat opera cu atenția lor, iar direcția teatrelor imperiale a tratat-o ​​cu nebunie. Situația s-a schimbat la mijlocul anilor '60. Reluat sub conducerea lui E. Napravnik, „Mermaid” a fost un succes cu adevărat triumfător, remarcat de critici ca un semn că „viziunile publicului... s-au schimbat radical”. Aceste schimbări au fost cauzate de reînnoirea întregii atmosfere sociale, de democratizarea tuturor formelor de viață publică. Atitudinea față de Dargomyzhsky a devenit diferită. În ultimul deceniu, autoritatea sa în lumea muzicii a crescut foarte mult, în jurul lui s-a unit un grup de tineri compozitori în frunte cu M. Balakirev și V. Stasov. Activitățile muzicale și sociale ale compozitorului s-au intensificat și ele. La sfârşitul anilor '50. a luat parte la lucrările revistei satirice „Iskra”, din 1859 a devenit membru al comitetului RMO, a participat la elaborarea proiectului de carte a Conservatorului din Sankt Petersburg. Așadar, când în 1864 Dargomyzhsky a întreprins o nouă călătorie în străinătate, publicul străin în persoana sa a primit un reprezentant major al culturii muzicale ruse.

În anii 60. a extins gama de interese creative ale compozitorului. Au apărut piesele simfonice Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867), iar ideea de a reforma genul operistic a devenit din ce în ce mai puternică. Implementarea sa a fost opera The Stone Guest, la care Dargomyzhsky a lucrat în ultimii ani, cea mai radicală și consistentă întruchipare a principiului artistic formulat de compozitor: „Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul”. Dargomyzhsky renunță aici la formele de operă stabilite istoric, scrie muzică pe textul original al tragediei lui Pușkin. Intonația vocalo-vorbică joacă un rol principal în această operă, fiind principalul mijloc de caracterizare a personajelor și baza dezvoltării muzicale. Dargomyzhsky nu a avut timp să termine ultima sa operă și, conform dorinței sale, a fost finalizată de C. Cui și N. Rimsky-Korsakov. „Kuchkisții” au apreciat foarte mult această lucrare. Stasov a scris despre el ca fiind „o operă extraordinară care depășește toate regulile și din toate exemplele”, iar în Dargomyzhsky a văzut un compozitor cu „o noutate și o putere extraordinare, care a creat în muzica sa... personaje umane cu veridicitate și profunzime cu adevărat shakespeariane. și Pușkinian.” M. Mussorgsky l-a numit pe Dargomyzhsky un „mare profesor al adevărului muzical”.

O. Averianova