Muzică și culoare: despre fenomenul auzului de culoare

Chiar și în India antică, s-au dezvoltat idei deosebite despre relația strânsă dintre muzică și culoare. În special, hindușii credeau că fiecare persoană are propria melodie și culoare. Genialul Aristotel a susținut în tratatul său „Despre suflet” că relația culorilor este similară cu armoniile muzicale.

Pitagoreenii au preferat albul ca culoare dominantă în Univers, iar culorile spectrului în opinia lor corespundeau cu șapte tonuri muzicale. Culorile și sunetele din cosmogonia grecilor sunt forțe creative active.

În secolul al XVIII-lea, călugărul-om de știință L. Castel a conceput ideea de a construi un „clavicord de culoare”. Apăsarea unei taste i-ar prezenta ascultătorului o pată strălucitoare de culoare într-o fereastră specială deasupra instrumentului sub forma unei panglici colorate în mișcare, steaguri, strălucind cu diverse culori de pietre prețioase, iluminate de torțe sau lumânări pentru a spori efectul.

Compozitorii Rameau, Telemann și Grétry au acordat atenție ideilor lui Castel. În același timp, a fost aspru criticat de enciclopediști care au considerat analogia „șapte sunete ale scării – șapte culori ale spectrului” ca fiind insuportabilă.

Fenomenul auzului „colorat”.

Fenomenul viziunii în culori a muzicii a fost descoperit de câteva figuri muzicale remarcabile. Genialului compozitor rus NA Rimski-Korsakov, celebrii muzicieni sovietici BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel și alții au văzut toate cheile majore și minore pictate în anumite culori. Compozitor austriac al secolului al XX-lea. A. Schoenberg a comparat culorile cu timbrele muzicale ale instrumentelor unei orchestre simfonice. Fiecare dintre acești maeștri remarcabili și-a văzut propriile culori în sunetele muzicii.

• De exemplu, pentru Rimski-Korsakov avea o nuanță aurie și evoca un sentiment de bucurie și lumină; pentru Asafiev a fost vopsit în culoarea gazonului verde smarald după ploaia de primăvară.
• lui Rimski-Korsakov i se părea întuneric și cald, lui Quesnel galben lămâie, lui Asafiev o strălucire roșie, iar lui Skrebkov evoca asocieri cu culoarea verde.

Dar au fost și coincidențe surprinzătoare.

• Tonalitatea a fost descrisă ca albastru, culoarea cerului nopții.
• Rimsky-Korsakov a evocat asocieri cu o culoare gălbuie, regală, pentru Asafiev au fost razele soarelui, lumină intensă fierbinte, iar pentru Skrebkov și Quesnel era galben.

Este demn de remarcat faptul că toți muzicienii numiți aveau un ton absolut.

„Pictură în culori” cu sunete

Lucrările muzicologilor NA îl numesc adesea pe Rimski-Korsakov „pictură sonoră”. Această definiție este asociată cu imaginile minunate ale muzicii compozitorului. Operele și compozițiile simfonice ale lui Rimski-Korsakov sunt bogate în peisaje muzicale. Alegerea planului tonal pentru picturile naturii nu este deloc întâmplătoare.

Văzute în tonuri de albastru, mi major și mi bemol major, în operele „Povestea țarului Saltan”, „Sadko”, „Cocoșul de aur”, au fost folosite pentru a crea imagini ale mării și ale cerului înstelat al nopții. Răsăritul în aceleași opere este scris în La major – cheia primăverii, roz.

În opera „The Snow Maiden”, fata de gheață apare pentru prima dată pe scenă în mi major „albastru”, iar mama ei Vesna-Krasna – în la major „primăvară, roz”. Manifestarea sentimentelor lirice este transmisă de compozitor în „cald” re bemol major – aceasta este și tonalitatea scenei topirii Fecioarei Zăpezii, care a primit marele dar al iubirii.

Compozitorul impresionist francez C. Debussy nu a lăsat declarații precise despre viziunea sa asupra muzicii în culoare. Dar preludiile sale de pian – „Terrace Visited by Moonlight”, în care sunetul strălucește, „Girl with Flaxen Hair”, scris în tonuri subtile de acuarelă, sugerează că compozitorul avea intenții clare de a combina sunetul, lumina și culoarea.

C. Debussy „Fata cu părul de in”

Lucrarea simfonică a lui Debussy „Nocturne” vă permite să simțiți clar acest „sunet-lumină-culoare-unic”. Prima parte, „Norii”, înfățișează nori gri-argintii care se mișcă încet și se estompează în depărtare. A doua nocturnă a „Celebrației” înfățișează exploziile de lumină în atmosferă, dansul său fantastic. În cea de-a treia nocturnă, fecioare magice de sirenă se leagănă pe valurile mării, scânteind în aerul nopții și își cântă cântecul fermecat.

K. Debussy „Nocturne”

Vorbind despre muzică și culoare, este imposibil să nu atingem lucrarea genialului AN Scriabin. De exemplu, a simțit în mod clar culoarea roșie bogată a Fa major, culoarea aurie a Re major și culoarea solemnă albastră a Fa diesis major. Scriabin nu a asociat toate tonurile cu nicio culoare. Compozitorul a creat un sistem artificial de sunet-color (și mai departe cercul de cincimi și spectrul de culori). Ideile compozitorului despre combinația dintre muzică, lumină și culoare au fost cel mai viu întruchipate în poemul simfonic „Prometeu”.

Oamenii de știință, muzicienii și artiștii se ceartă și astăzi despre posibilitatea de a combina culoarea și muzica. Există studii că perioadele de oscilații ale undelor de sunet și lumini nu coincid, iar „sunetul de culoare” este doar un fenomen de percepție. Dar muzicienii au definiţii: . Și dacă sunetul și culoarea se îmbină în conștiința creativă a compozitorului, atunci se nasc grandiosul „Prometeu” de A. Scriabin și peisajele sonore maiestuoase ale lui I. Levitan și N. Roerich. În Polenova...