Ideologia în artă |
Ideologia în artă, concept care denotă angajamentul artistului față de un anumit sistem de idei și idealul social, moral și estetic corespunzător acestuia, întruchiparea figurativă a acestor idei în artă. I. în fiecare epocă înseamnă I. avansat, exprimat în orientarea spirituală a artistului către societăţile progresiste. putere. Aderarea la ideile reacţionare şi activitatea de implementare a acestora sunt antipozii unei ideologii autentice, progresiste. Ideologia avansată se opune, de asemenea, lipsei de idei – indiferența față de sensul spiritual al societăților. eveniment, renunțare la răspundere pentru soluționarea moravurilor sociale. Probleme.
I. în artă este un criteriu de evaluare a art. lucrează cu probleme semnificative din punct de vedere social. Este organic inerent conținutului artelor. opere, inclusiv balet. I. implică semnificația socială, filozofică, politică sau etică a subiectului, social și ideologic. direcția creativității, veridicitatea artelor. idei. art. o idee este o gândire figurativ-emoțională, generalizantă care stă la baza conținutului artei. lucrări, inclusiv un spectacol de balet.
I. se manifestă în artă nu ca un gând abstract, ci în carnea vie a artelor. imagine, ca sens interior al personajelor și evenimentelor. Chiar și în cel mai simplu dans de uz casnic (de sală) există o idee despre frumusețea umană. În Nar. dansuri puteti gasi idei legate de aprobarea dec. tipuri de muncă și caracteristici naționale. viaţă. În balet, arta coregrafică se ridică la întruchiparea unor idei moral-filosofice și sociale complexe. Spectacolul, lipsit de sens ideologic, este gol și lipsit de sens. În orice performanță artistică cu drepturi depline, Ph.D. umanist semnificativ. idee: în „Giselle” – dragoste devotată, izbăvitoare de rău; în „Frumoasa adormită” – triumful binelui asupra înșelăciunii și a forțelor întunecate; în „Făcările Parisului” – victoria revoluționarilor. oameni peste clase învechite; în „Spartacus” – tragic. moartea unui erou în lupta pentru pat. fericire, etc.
Inerent oricărei arte autentice, I. se manifestă în balet într-un mod specific. Deși nu există un cuvânt în balet, dansul poate exprima astfel de nuanțe de stări și sentimente ale unei persoane care nu sunt accesibile cuvântului. Exprimă gândul transformat în sentiment și sentimentul plin de gând. Ideea se concretizează în balet și prin semnificația situațiilor, conflictelor, evenimentelor coregrafice. acțiuni. Este, parcă, o concluzie din contraste, comparații, desfășurare și desfășurare a acțiunii, din întreaga structură figurativă a spectacolului și constituie sensul interior al acesteia. Toate componentele spectacolului sunt supuse întrupării ideii sale. Acesta din urmă nu poate fi exprimat decât condiționat și aproximativ într-o scurtă formulare verbală (de exemplu, victoria binelui asupra răului, incompatibilitatea tragică a iubirii și condițiilor crude de viață, isprava eroică a poporului în rezistența inamicului etc.). În esență, toată plinătatea ei specifică se dezvăluie în coregraficul figurativ. performanța în ansamblu. Căile către aceasta sunt diferite și pot fi exprimate prin versuri. sentiment („Chopiniana”, balet de M. M. Fokin, 1907; „Classical Symphony” pe muzica lui S. S. Prokofiev, balet de K. F. Boyarsky, 1961), intriga și personajele personajelor [„Fântâna lui Bakhchisarai” (1934) și Baletul Călărețul de bronz (1949). R. V. Zaharov], poetic. alegorie – un simbol, personificare, metaforă („1905” pe muzica simfoniei a 11-a de Șostakovici, balet de I. D. Belsky, 1966; „Crearea lumii” de Petrov, balet de V. N. Elizariev, 1976), o combinație complexă liric-emoțional, intriga-narațiune și alegoric-simbolic. generalizări (Floarea de piatră, 1957; Spartacus, 1968, balet de Yu. N. Grigorovici). În piesa Legenda dragostei (1961, balet de Grigorovici), fiecare episod este subordonat dezvăluirii ideii măreției unei persoane care se manifestă în dragoste, în sacrificiu de sine în numele datoriei. Nu doar evenimente de acțiune, ci și coregrafice. soluție, dans specific. plasticitatea tuturor episoadelor are drept scop întruchiparea ideii centrale a operei, care dobândește în coregrafic. carne în formă de țesut. Pentru arta formalistă decadentă, răspândită în multe țări capitaliste. Vest, caracterizat prin lipsă de idei, goliciune spirituală, formalism. Bufnițe. coregrafic arta lui I. este caracteristic într-un grad înalt. Este unul dintre cele mai importante principii ale realismului socialist, o manifestare a partizaniei artei. Dacă în baletul secolului al XIX-lea, curtea limitată-aristocratică. estetică, din punct de vedere al nivelului său, I. a rămas în urma altor arte, provocând critici din partea reprezentanților ideologiei avansate, apoi în bufnițe. timpul în balet, ca în toate artele, se decid problemele ideologice generale. sarcinile propuse de viața oamenilor. Prin bogăția și profunzimea ideilor bufnițelor. baletul este un pas înainte în dezvoltarea coregrafiei mondiale. Cu toate acestea, înseamnă. ideile, deși constituie o condiție pentru profunzimea semnificativă a spectacolului, în sine nu asigură încă automat puterea impactului acestuia. Este nevoie de artă. strălucirea întruchipării acestor idei, persuasivitatea soluțiilor lor figurative în concordanță cu specificul coregrafic.
La prima etapă de dezvoltare a bufnițelor. coregrafii de balet au căutat să întrupeze sensul. societăţilor. idei în condițional, simbolic-alegoric. forme, care au condus adesea la schematism și abstracție (simfonia de dans „Măreția universului” pe muzica simfoniei a IV-a de L. Beethoven, 4, „Vârtejul roșu” de Deshevov, 1923, balerinul FV Lopukhov). În anii 1924. coregrafii au ajuns medii. succese pe calea apropierii baletului de literatura și dramaturgia. teatru, care a contribuit la întărirea lui I., iar ideile au fost îmbrăcate în carne și oase realiste. spectacol (Fântâna lui Bakhcisarai, 30, balet de Zaharov; Romeo și Julieta, 1934, balet de Lavrovsky). Din con. Anii '1940 în baletul bufnițelor includeau forme coregrafice mai complexe. decizii care au sintetizat realizările perioadelor anterioare și au permis exprimarea sensului. ideile filozofice și morale sunt mai specifice. pentru balet în cale (performanțe de Grigorovici, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina și V. Yu. Vasilev etc.). La bufnițele moderne. baletul folosește întreaga varietate de forme de mijloace de realizare. continut ideologic. I.-ul lui este inseparabil de artă, de specific. influențe coregrafice. artă pentru privitor.
Balet. Enciclopedia, SE, 1981
