Compoziție |
din lat. compositio – compilare, compunere
1) O piesă muzicală, rezultat al actului creator al compozitorului. Conceptul de compoziție ca întreg artistic nu s-a dezvoltat imediat. Formarea sa este strâns legată de scăderea rolului improvizațiilor. început în muzică. arta si cu imbunatatirea notatiei muzicale, care la un anumit stadiu de dezvoltare a facut posibila inregistrarea cu acuratete a muzicii in cele mai esentiale trasaturi. Prin urmare, modern sensul cuvântului „K”. dobândit abia din secolul al XIII-lea, când notația muzicală a dezvoltat mijloace de fixare nu numai a înălțimii, ci și a duratei sunetelor. Muzica inițial. au fost înregistrate lucrări fără a se indica numele autorului lor – compozitorul, care a început să fie aplicat abia din secolul al XIV-lea. Acest lucru s-a datorat importanței tot mai mari a trăsăturilor individuale ale artei în K. mintea autorului ei. În același timp, în orice K. se reflectă și trăsăturile generale ale muzelor. arta unei epoci date, trăsăturile acestei epoci în sine. Istoria muzicii este în multe privințe istoria Muzelor. compoziții – lucrări remarcabile ale unor mari artiști.
2) Structura unei opere muzicale, forma sa muzicală (vezi Forma muzicală).
3) A compune muzică, un fel de artă. creativitate. Necesită creativitate. supradotația, precum și un anumit grad de pregătire tehnică – cunoașterea principalului. modele de construcție a muzicii. lucrări care s-au dezvoltat în cursul dezvoltării muzicii istorice. Cu toate acestea, muzica din opera nu ar trebui să fie un set de expresii muzicale comune, familiare, ci artă. întreg, estetică corespunzătoare. cererile societatii. Pentru a face acest lucru, trebuie să conțină artă nouă. continut, datorat social si ideologic. factori și reflectând într-o formă figurat unică trăsăturile esențiale, tipice ale realității contemporane pentru compozitor. Noul conținut determină și noutatea mijloacelor expresive, care, însă, în muzica realistă nu înseamnă o ruptură cu tradiția, ci dezvoltarea acesteia în legătură cu noile arte. sarcini (vezi Realism în muzică, Realism socialist în muzică). Doar reprezentanții tuturor tipurilor de mișcări de avangardă, moderniste în muzică rup de tradițiile care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, refuzând de la mod și tonalitate, de la fostele tipuri de forme cu semnificație logică și, în același timp, de conținut semnificativ social care are o anumită valoare artistică și cognitivă (vezi Avangardism, Aleatoric, Muzică atonală, Dodecafonie, Muzică concretă, Pointillism, Expresionism, Muzică electronică). Creativ însuși. proces la dec. compozitorii procedează în moduri diferite. Pentru unii compozitori, muzica, precum improvizația, se revarsă cu ușurință, ei o înregistrează imediat într-o formă finită, care nu are nevoie de nici un rafinament, decorare și lustruire ulterioară semnificativă (WA Mozart, F. Schubert). Alții găsesc cea mai bună soluție doar ca urmare a unui lung și intens proces de îmbunătățire a schiței inițiale (L. Beethoven). Unii oameni folosesc un instrument atunci când compun muzică, cel mai adesea un fp. (de exemplu, J. Haydn, F. Chopin), alții recurg la verificarea pentru ff. numai după ce lucrarea este complet terminată (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). În toate cazurile, criteriul de valoare a unei opere create de compozitori realiști este gradul de corespondență a acesteia cu artele. intentie. Compozitorii de avangardă au un creativ, procesul ia forma unei combinații raționale de sunete după una sau alta reguli stabilite în mod arbitrar (de exemplu, în dodecafonie), iar adesea elementul întâmplării este de o importanță fundamentală (în aleatorică etc. ).
4) O materie predata in conservatoare etc. instituții de învățământ de gheață. În Rusia se numește de obicei eseu. K. cursul, de regulă, este condus de compozitor; orele constau în primul rând în faptul că profesorul se familiarizează cu opera elevului-compozitor sau cu un fragment din această lucrare, îi oferă o evaluare generală și face comentarii despre elementele sale individuale. Profesorul oferă de obicei elevului libertatea de a alege genul compoziției sale; totodată, planul general al cursului prevede un avans treptat de la mai simplu la mai complex, până la genurile superioare de wok.-instr. si instr. muzică – opere și simfonii. Există mijloace. numărul de alocații de conturi pentru K. Până în 19 c. valoarea orientărilor pentru K. de multe ori dobândit manuale despre contrapunct (polifonie), bas general, armonie, chiar și pe probleme de muzică. execuţie. Printre acestea, de exemplu, „Tratat de armonie” („Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, „Experiența instruirii în cântatul flautului transversal” („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. ȘI. Quantz, „Experiența modului corect de a cânta la clavier” („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, „Experiența unei școli solide de vioară” („Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) de L. Mozart. Uneori, lucrările muzicale au fost considerate și ghiduri pentru compunerea muzicii – cum ar fi, de exemplu, Claviul bine temperat și Arta fugii de I. C. Bach (acest tip de compoziții „instructive” au fost create în secolul al XX-lea, de exemplu. „Play of Tonalities” – „Ludus tonalis” de Hindemith, „Microcosmos” de Bartok). Din secolul al XIX-lea, când înțelegerea modernă a termenului „K.”, un ghid pentru K. de obicei combină cursuri de bază. discipline de teoreticieni muzicali, a căror cunoaștere este necesară compozitorului. Aceste discipline sunt predate în mod modern. serele ca uch separate. subiecte – armonie, polifonie, doctrina formei, instrumentare. În același timp, în manualele despre K. elementele doctrinei melodiei sunt de obicei expuse, sunt tratate întrebările despre genuri și stiluri, adică e. domenii ale muzicii. teorii până în prezent. timpul nepredat ca independent. Trei. discipline. Așa sunt uch-ul. ghid de compoziție J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Un loc proeminent printre astfel de lucrări este ocupat de „Marele manual de compoziție” de X. Riman (1902-13). Există și uch. manuale pentru compunerea muzicii de anumite tipuri (de exemplu, vocală, scenă), anumite genuri (de exemplu, cântece). În Rusia, primele manuale de K. au fost scrise de I. L. Fuchs (pe el. lang., 1830) și I. LA. Gunke (în rusă 1859-63). Lucrări valoroase și comentarii despre K. iar învățătura ei îi aparține lui N. A. Rimski-Korsakov, P. ȘI. Ceaikovski, S. ȘI. Taneevu. Manuale K., deținute de bufnițe. autori, preim intenționat. pentru începătorii care nu au trecut încă de bază. teoretician. articole. Acestea sunt lucrările lui M. P. Gnesina (1941) și E.
Referinte: 3) și 4) (enumeră în principal lucrări legate de perioada în care înțelegerea modernă a termenului „K.” era deja stabilită și interpretând subiectul K. în ansamblu. Dintre manualele secolului XX privind compunerea „muzicii noi”. ”, doar niște secară, aparținând reprezentanților săi cei mai de seamă) Gunka O., Ghid de compunere a muzicii, dep. 20-1, Sankt Petersburg, 3-1859; Ceaikovski PI, Despre priceperea compozitorului. Extrase selectate din scrisori și articole. Comp. IF Kunin, M., 63, sub cap. Ceaikovski PI, Despre creativitatea și priceperea compozitorului, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Despre educația muzicală. Articolul I. Pregătirea obligatorie și voluntară în arta muzicii. Articolul II Teoria și practica și teoria obligatorie a muzicii în conservatorul rus, în cartea: AN Rimski-Korsakov, Articole și note muzicale, Sankt Petersburg, 1964, republicată în Complete Collected Works, voi. II, M., 1911; Taneev SI, Gânduri despre propria sa creație, în: În memoria lui Serghei Ivanovici Taneev, Sat. articole si materiale ed. Vl. Protopopova, M., 1963; lui, Materiale și documente, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Curs iniţial de compunere practică, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Despre reorganizarea educației compozitoare, „SM”, 1962, nr. 1949; Skrebkov S., Despre tehnica compoziției. Notele profesorului, „SM”, 6, nr 1952; Shebalin V., Educați cu sensibilitate și grijă tinerii, „SM”, 10, nr. 1957; Evlakhov O., Probleme de educație a compozitorului, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev despre educația compozitorilor, „SM”, 1963, nr. 1960; Tikhomirov G., Elemente de tehnică a compozitorului, M., 9; Chulaki M., Cum scriu compozitorii muzică?. „SM”, 1964, nr 1965; Messner E., Fundamentele compoziției, M., 9.
