Flamenco |

flamenco, mai corect cante flamenco (în spaniolă cante flamenco), este un grup extins de cântece și dansuri din Sud. Spania și un stil aparte al performanței lor. Cuvântul „F”. – din jargonul secolului al XVIII-lea, etimologia sa nu a fost stabilită în ciuda numeroaselor. cercetare științifică. Se știe că la începutul secolului al XIX-lea țiganii din Sevilla și Cadiz se numeau flamenco, iar de-a lungul timpului, acest termen a căpătat semnificația de „gitano andaluzado”, adică „țigani care s-au naturalizat în Andaluzia”. Astfel, „canto flamenco” înseamnă literal „cântarea (sau cântecele) țiganilor andaluzi”, sau „cântul țigan-andaluz” (cante gitano-andaluz). Acest nume nu este nici istoric, nici esențial exact, deoarece: Țiganii nu sunt creatori și nu unități. purtători ai costumului F.; cante F. este o proprietate nu numai a Andaluziei, este răspândită și dincolo de granițele sale; în Andaluzia există muze. folclor, care nu aparţine de Cante F.; Cante F. înseamnă nu doar cântatul, ci și cântatul la chitară (guitarra flamenca) și dansul (baile flamenco). Cu toate acestea, după cum arată I. Rossi, unul dintre cercetătorii de seamă ai lui F., acest nume se dovedește a fi mai convenabil decât altele (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), deoarece acoperă toate, fără excepție, manifestările particulare. al acestui stil, notat prin alți termeni. Alături de cante F., numele „cante jondo” (cante jondo; nici etimologia nu este clară, înseamnă probabil „cântat profund”) este utilizat pe scară largă. Unii oameni de știință (R. Laparra) nu fac distincție între cante jondo și cante F., totuși, majoritatea cercetătorilor (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) cred că cante jondo este doar o parte din cante F., poate, după M. to Falla, cel mai vechi nucleu al său. În plus, termenul „cante hondo” se referă doar la cânt și nu se poate referi la arta lui F. în ansamblu.

Locul de nastere al Cante F. este Andaluzia (Turdetania antica), teritoriu unde dec. influenţe culturale, inclusiv muzicale, ale Orientului (feniciene, greacă, cartagineză, bizantine, arabe, ţigane), care au determinat aspectul accentuat oriental al cantei F. în comparaţie cu restul spaniolului. folclor muzical. 2500 de factori au avut o influență decisivă asupra formării cantei F.: adoptarea limbii spaniole. biserica de cântare greco-bizantină (2-2 secole, înainte de introducerea liturghiei romane în forma sa pură) și imigrația în 11 în Spania este numeroase. grupuri de ţigani care s-au stabilit în Andaluzia. Din greco-bizantină. Liturghie cante F. împrumutat scale tipice și melodice. cifre de afaceri; a executa. practica ţiganilor i-a dat cantei F. finala sa. artele. formă. Zona principală de distribuție modernă a cante F. – Andaluzia Inferioară, adică provincia Cadiz și sud. parte a provinciei Sevilla (principalele centre sunt Triana (un sfert din orașul Sevilla pe malul drept al Guadalquivir), orașul Jerez de la Frontera și orașul Cadiz cu orașe portuare și orașe în apropiere). În această zonă mică au apărut 1447% din toate genurile și formele de cante F. și în primul rând cele mai vechi – tonuri (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). În jurul acestei „zone flamenco” principale se află o zonă mai mare de aflamencada – cu o puternică influență a stilului Cante F.: provinciile Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen și Murcia. Aici cap. genul cante F. este fandango cu numeroasele sale. soiuri (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina etc.). Dr. zone mai îndepărtate de „aflamencadas” – Extremadura (spre Salamanca și Valladolid în nord) și La Mancha (până la Madrid); „insula” izolată Cante F. formează Barcelona.

Prima informare documentară despre Kant F. ca specific. Stilul de a cânta datează din 1780 și este asociat cu numele „cantaorei” (cântăreață – interpret de cante F.) Tio Luis el de la Julian, un țigan din orașul Jerez de la Frontera, care a coborât pentru noi. Până în ultimul trimestru. Secolul al XIX-lea, toți cântatorii celebri erau exclusiv țigani (El Filho din Puerto Real, Ciego de la Peña din Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce și Eirique el Meliso din Cadiz, Manuel Cagancho și Juan el Pelao din Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones și Manuel Molina din Jerez de la Frontera). Repertoriul interpreților de cante F. a fost inițial foarte limitat; cantaors etajul 19. Secolul al XIX-lea a jucat premier. tonuri, sigiriyas și soleares (solea). La etajul 1. secolul XX cante F. cuprinde cel puţin 19 dec. genuri de cântece (majoritatea sunt dansuri în același timp), iar unele dintre ele numără până la 2, 20 și chiar până la 50 de părți. forme. Cante F. se bazează pe genuri și forme de origine andaluză, dar cante F. a asimilat multe cântece și dansuri care au venit din alte regiuni ale Spaniei și chiar de peste Atlantic (cum ar fi habanera, tangoul argentinian și rumba).

Poezia lui Cante F. nu este asociată cu K.-L. formă metrică constantă; folosește strofe diferite cu diferite tipuri de versuri. Tipul predominant de strofă este „kopla romanseada”, adică un catren cu coreică în 8 complexe. versuri și asonanțe în versurile al 2-lea și al 4-lea; împreună cu aceasta se folosesc koplas cu versuri inegale – de la 6 la 11 silabe (sigiriya), strofe de 3 versuri cu asonanțe în versurile 1 și 3 (solea), strofe de 5 versuri (fandango), strofa de seguidilla (liviana, serrana, buleria), etc. În conținutul său, poezia lui F. cante este aproape exclusiv poezie lirică, impregnată de individualism și de o viziune filozofică asupra vieții, motiv pentru care multe cople din F. cante arată ca maxime deosebite care rezumă experiența de viață. . Ch. temele acestei poezii sunt dragostea, singurătatea, moartea; dezvăluie lumea interioară a omului. Poezia lui Cante F. se remarcă prin concizia și simplitatea artei. fonduri. Metaforele, comparațiile poetice, metodele de prezentare retorică sunt aproape inexistente în ea.

În cântecele Cante F. se folosesc majore, minore și așa mai departe. fret mi (modo de mi este un nume condiționat, de la coarda de bas a unei chitare; muzicologii spanioli îl numesc și „doric” – modo dorico). În major și minor, sunt folosite armonii ale pașilor I, V și IV; ocazional există o coardă a șaptea de gradul doi. Cântecele în minor ale lui Cante F. nu sunt numeroase: acestea sunt farruka, haleo, unele sevillanes, buleria și tiento. Cântece majore – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera etc. Marea majoritate a cântecelor cante F. se bazează pe scara „mode mi” – un mod străvechi care a trecut în Nar. practica muzicală din spaniola veche. liturghie şi o scândură oarecum modificată. muzicieni; coincide practic cu modul frigian, dar cu tonic-major. triadă în armonică. acompaniament și cu trepte „fluctuante” II și III în melodie – fie naturale, fie elevate, indiferent de direcția de mișcare.

În fandango, cu numeroasele sale varietăți și în unele cântece ale Levantului (taranto, cartagenera) se folosește un mod variabil: wok-ul lor. melodiile sunt construite la scară majoră, dar vor încheia. muzica expresia perioadei se modulează cu siguranță în „mode mi”, în care sună un interludiu sau postludiu jucat la chitară. Spania. muzicologii numesc astfel de cântece „bimodale” (cantos bimodales), adică „în două moduri”.

Melodiile Cante F. sunt caracterizate printr-o gamă mică (în cele mai vechi forme, cum ar fi tonurile sau sigiriya, care nu depășește cincimi), o mișcare generală în jos de la sunetul de sus în jos la tonic cu o decrescendo simultană (de la f la p), lin melodic. desen fără sărituri (săriturile sunt permise ocazional și numai între sfârșitul unei perioade muzicale și începutul următoarei), repetări multiple ale unui sunet, ornamentație abundentă (melisme, apogiatura, cântare continuă a sunetelor melodice de referință etc.), frecvente folosirea portamento – mai ales expresivă datorită utilizării de către cantaori a intervalelor mai mici decât un semiton. Un caracter aparte melodiilor cantei F. este dat de maniera spontană, improvizată de a interpreta cantaorii, care nu repetă niciodată exact același cântec, ci îi aduc mereu ceva nou și neașteptat, deși nu încalcă stilul.

Metroritmul. structura cantei F. este foarte bogată şi variată. Cântecele și dansurile cantei F. sunt împărțite în zeci de grupe în funcție de metrul și ritmul wok-ului. melodia, acompaniamentul, precum și diversele lor relații. Doar acte foarte simplificatoare. poza, puteti partaja toate melodiile lui Cante F. prin metroritm. caracteristici în 3 grupe:

1) melodii interpretate fără niciun acompaniament, în ritm liber, sau cu acompaniament (chitară) care nu aderă la c.-l. metru constant și dând cântărețului numai armonie. a sustine; acest grup cuprinde cele mai vechi cântece ale cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) cântece interpretate tot de cântăreț în metru liber, dar cu acompaniament ordonat metric: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento etc.;

3) cântece cu wok ordonat metric. melodie și acompaniament; Acest grup include majoritatea melodiilor lui F.

Cântecele grupelor 2 și 3 folosesc două părți (2/4), trei părți (3/8 și 3/4) și variabile (3/8 + 3/4 și 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) metri; acestea din urmă sunt deosebit de tipice.

Principalul, practic, unitate. muzica instrumentul implicat în cante F. este chitara. Chitara folosită de „tocaors” andaluzi (chitariști în stil F.) se numește „chitară flamenca” (guitarra flamenca) sau „sonanta” (sonanta, lit. – sunet); este diferită de spaniola obișnuită. chitare cu un corp mai îngust și, ca urmare, un sunet mai înăbușit. Potrivit cercetătorilor, unirea tokaorului cu cantaorul în canta F. s-a produs nu mai devreme de la început. Secolul al XIX-lea Tokaorul interpretează preludiile care preced introducerea cantaorului și interludiile care umplu golurile dintre cele două wok-uri. fraze. Aceste fragmente solo, uneori foarte detaliate, se numesc „falsetas” (falsetas) și sunt executate folosind tehnica „punteo” (de la puntear – până la puncție; interpretarea unei melodii solo și a diferitelor figurații cu utilizarea ocazională a acordurilor pentru a sublinia armonia în cadență). se întoarce). Scurte jocuri de rol între două „falsetas” sau între „falsetas” și cânt, executate prin tehnica „rasgeo” (rasgueo; o secvență de acorduri cu sunet plin, uneori tremurând), numite. „paseos” (paseos). Alături de celebrii cantaori, sunt cunoscuți chitariști de cante F. remarcabili: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico și alții

Pe lângă chitară, cântatul în F. cante este acompaniat de „palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmic. prin lovirea a 3-4 degete apăsate de la o mână pe palma celeilalte, „pitos” (pitos) – pocnind degetele în felul castanetelor, lovirea cu călcâiul etc. Castanele însoțesc dansurile lui F.

Improvizația naturii interpretării cântecelor cante F., utilizarea intervalelor mai mici de un semiton în ele, precum și metrul liber în multe dintre ele, împiedică fixarea lor exactă în notația muzicală: nu poate da o idee adevărată despre ​​​​sunetul adevărat al cantei F. Cu toate acestea, dăm ca exemplu doi un fragment din sigiriya – „falsetul” inițial al chitarei și introducerea cantaorului (înregistrat de I. Rossi; vezi coloanele 843, 844). ):

Dansul în cante F. este de aceeași origine străveche ca și cântarea. Acesta este întotdeauna un dans solo, strâns legat de cântat, dar având propriul aspect caracteristic. Până la ser. secolul al XIX-lea F. dansurile nu erau numeroase (zapateado, fandango, jaleo); de la etajul 19. Secolul al XIX-lea numărul lor crește rapid. De atunci, multe cântece cante F. au fost acompaniate de dans și s-au transformat în genul canto bailable (song-dance). Deci, în secolul al XIX-lea. cunoscuta țigancă „baylaora” (dansatoare în stil F.) din Sevilla, La Mehorana, a început să danseze solea. În secolul al XX-lea aproape toate cântecele cante f. interpretate ca dansuri. Jose M. Caballero Bonald enumeră peste 2 de dansuri „pure” F.; împreună cu dansurile, pe care le numește „mixte” (dansurile teatrale ale lui F.), numărul lor depășește 19.

Spre deosebire de alte tipuri regionale de spaniolă. folclor muzical, cante F. în formele sale cele mai pure nu a fost niciodată public. proprietate, nu a fost cultivată de întreaga populație a Andaluziei (nici urbană, nici rurală) și până în ultima treime a secolului al XIX-lea. nu era nici popular, nici măcar celebru în afara unui cerc restrâns de cunoscători și amatori. Proprietatea publicului larg cante F. devine numai odata cu aparitia specialului. cafenea artistică, în care interpreții cantei F.

Prima astfel de cafenea a fost deschisă în Sevilla în 1842, dar distribuția lor în masă datează din anii 70. al XIX-lea, când au fost create în decursul anilor numeroase „cafe cantante”. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, iar după ele în afara Andaluziei și Murciei – la Madrid, Barcelona, ​​chiar și Bilbao. Perioada 1870-1920 este numită „epoca de aur” a cantei F. Noua formă de existență a cantei F. a marcat începutul profesionalizării interpreților (cântăreți, dansatori, chitariști), a dat naștere la concurență între aceștia și a contribuit la formarea diverselor. a executa. școli și stiluri, precum și distincția dintre genuri și forme în cadrul cantei F. În acei ani, termenul „hondo” a început să desemneze în special cântece expresive din punct de vedere emoțional, dramatice, expresive (sigiriya, ceva mai târziu solea, kanya, polo, martinet, carselera). În același timp, au apărut și denumirile „cante grande” (cante grande – cânt mare), care defineau cântece de mare lungime și cu melodii de o gamă largă, și „cante chico” (cante chico – cânt mic) – pentru a se referi la cântece care nu aveau asemenea calităţi. În legătură cu mijloacele. Odată cu creșterea proporției de dans la cante, F. a început să facă distincția între cântece în funcție de funcția lor: cântecul „alante” (forma andaluză a castilianului adelante, înainte) era destinat doar ascultării, cântecul „atras” (atrbs, înapoi) însoțea dansul. Epoca „cafe cantante” a adus înainte o întreagă galaxie de interpreți de seamă ai cantei F., printre care cântatorii Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailorii La Se remarcă Argentina, Lolilla La Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. În 1914 coregrafic. trupa La Argentina a concertat la Londra cu dansuri pe muzica lui M. de Falla și dansuri de F. În același timp, transformarea cantei lui F. într-un spectacol spectaculos nu putea decât să aibă un impact negativ asupra artelor. nivelul și puritatea stilului cântecelor și dansurilor F. Trecerea în anii 20. Cantul secolului al XX-lea F. la teatru. scena (așa-numita operă flamenca) și organizarea de spectacole folclorice de F. a agravat și mai mult declinul acestei arte; repertoriul cantei F. interpreții erau plini de forme extraterestre. Concursul Cante Jondo, organizat la Granada în 1922 la inițiativa lui M. de Falla și F. Garcia Lorca, a dat impuls renașterii lui Cante F.; competiții și festivaluri similare au început să aibă loc în mod regulat în Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia și alte orașe. Au atras interpreți remarcabili, au demonstrat cele mai bune exemple de cante F. În 1956-64, o serie de seri de cante F. ținut la Cordoba și Granada; la Cordoba în 1956, 1959 și 1962 a avut loc nat. concursuri cante F., iar în orașul Jerez de la Frontera în 1962 – internațional. Concursul lui F. de cântece, dans și chitară. Studiul cantei F.

Referinte: Falla M. de, Kante jondo. Originile sale, sensul, influența asupra artei europene, în colecția sa: Articole despre muzică și muzicieni, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, în colecția sa: Despre artă, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, în: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; propriul său, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; al lui, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; propriul său, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; al lui, Ondo al cante!, Madrid, 1960; al său, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; propriul său, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; al lui, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, „Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; propriul său, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin