Corn: descrierea instrumentului, compoziție, istorie, tipuri, sunet, cum se cântă

Cornul francez este un instrument muzical aparținând grupului de suflat și care este considerat unul dintre cele mai dificile pentru interpreți. Spre deosebire de altele, are un ton moale și cețos excelent, un timbru neted și catifelat, ceea ce îi conferă capacitatea de a transmite nu numai o dispoziție sumbră sau tristă, ci și una solemnă, veselă.

Ce este un corn

Numele instrumentului de suflat a devenit derivat din germanul „waldhorn”, care se traduce literal prin „corn de pădure”. Sunetul său poate fi auzit în trupe simfonice și de alamă, precum și în grupuri de ansamblu și solo.

Coarnele franceze moderne sunt fabricate în principal din cupru. Are un sunet foarte fermecător care îi va impresiona pe cunoscătorii muzicii clasice. Prima mențiune a predecesorului – cornul datează din perioada de glorie a Romei Antice, unde a fost folosit ca agent de semnalizare.

Dispozitiv instrument

În secolul al XNUMX-lea, exista un instrument de suflat numit corn natural. Designul său este reprezentat de o țeavă lungă cu un muștiuc și un clopot. Nu existau găuri, supape, porți în compoziție, ceea ce a făcut posibilă extinderea semnificativă a gamei tonale. Doar buzele muzicianului erau sursa sunetului și controlau toată tehnica interpretativă.

Ulterior, structura a suferit modificări semnificative. În design au fost introduse supape și tuburi suplimentare, ceea ce a extins foarte mult posibilitățile și a făcut posibilă trecerea la o cheie diferită fără a utiliza un rând suplimentar de „arsenal de cupru”. În ciuda dimensiunilor sale mici, lungimea desfășurată a unui corn francez modern este de 350 cm. Greutatea ajunge la aproximativ 2 kg.

Cum sună un claxon?

Astăzi, aspectul este folosit în principal în F (în sistemul Fa). Gama cornului în sunet este în intervalul de la H1 (si contra-octavă) la f2 (fa a doua octava). Toate sunetele intermediare din seria cromatică se încadrează în serie. Notele din scala Fa sunt înregistrate în cheia de sol cu ​​o cincime mai mare decât sunetul real, în timp ce gama de bas este cu o patra mai mică.

Timbrul cornului din registrul inferior este grosier, amintește de fagot sau tubă. În gama medie și superioară, sunetul este moale și neted la pian, luminos și contrastant pe forte. O astfel de versatilitate vă permite să transpuneți o dispoziție tristă sau solemnă.

În 1971, Asociația Internațională a Jucătorilor de corn a decis să dea instrumentului numele de „corn”.

Istorie

Precursorul instrumentului este cornul, care a fost realizat din materiale naturale și folosit ca instrument de semnalizare. Astfel de instrumente nu diferă în durabilitate și nu au fost folosite pentru utilizare frecventă. Mai târziu au fost turnate în bronz. Produsul a primit forma unor coarne de animale fără bibelouri.

Sunetul produselor din metal a devenit mult mai puternic și mai divers, ceea ce a făcut posibilă utilizarea lor la vânătoare, la curte și la organizarea de evenimente ceremoniale. Cel mai popular strămoș al „cornului de pădure” primit în Franța la mijlocul secolului al XVII-lea. Abia la începutul secolului următor instrumentul a primit denumirea de „corn natural”.

În secolul al XVIII-lea, a început o transformare radicală a „cornului de pădure” și utilizarea lui în orchestre. Spectacolul de debut a fost în opera „Prițesa lui Elis” – o lucrare de JB Lully. Designul cornului francez și tehnica de interpretare a acestuia au suferit în mod constant modificări. Cornista Humple, pentru a face sunetul mai ridicat, a început să folosească un tampon moale, introducându-l în clopot. Curând a decis că este posibil să blocheze orificiul de ieșire cu mâna. După ceva timp, alți corniste au început să folosească această tehnică.

Designul s-a schimbat radical la începutul secolului al XIX-lea, când a fost inventată supapa. Wagner a fost unul dintre primii compozitori care a folosit instrumentul modernizat în lucrările sale. Până la sfârșitul secolului, cornul actualizat a fost numit cromatic și l-a înlocuit complet pe cel natural.

Tipuri de corn

Conform caracteristicilor de design, coarnele sunt împărțite în 4 tipuri:

1. Singur. Trâmbița este echipată cu 3 supape, sunetul său apare în tonul Fa și în intervalul de 3 1/2 octave.
2. Dubla. Echipat cu cinci supape. Poate fi personalizat in 4 culori. Același număr de intervale de octave.
3. Combinate. Caracteristicile sale sunt similare cu designul dublu, dar echipat cu patru supape.
4. Triplu. Varietate relativ nouă. A fost echipat cu o supapă suplimentară, datorită căreia puteți ajunge la registre mai înalte.

Până în prezent, cea mai comună varietate este tocmai dubla. Cu toate acestea, triplu-ul câștigă treptat din ce în ce mai multă popularitate datorită sunetului și designului îmbunătățit.

Cum să cânți la corn

Cântarea la instrument vă permite să executați cu succes note lungi și melodii de respirație largă. Tehnica nu necesită o cantitate mare de aer (cu excepția registrelor extreme). În centru se află un ansamblu supapă care reglează lungimea coloanei de aer. Datorită mecanismului de supapă, este posibilă scăderea înălțimii sunetelor naturale. Mâna stângă a claxonului este situată pe cheile ansamblului supapei. Aerul este suflat în corn prin muștiuc.

În rândul cântătorilor de corn sunt frecvente 2 metode de obținere a sunetelor lipsă ale scalelor diatonice și cromatice. Primul vă permite să efectuați un sunet „închis”. Tehnica de joc presupune acoperirea clopotului cu mâna ca un amortizor. La pian, sunetul este blând, înăbușit, mârâind pe forte, cu note răgușite.

A doua tehnică permite instrumentului să producă un sunet „oprit”. Recepția presupune introducerea unui pumn în clopot, care blochează ieșirea. Sunetul este crescut cu o jumătate de pas. O astfel de tehnică, când este jucată pe o configurație naturală, dădea sunetul cromatismului. Tehnica este folosită în episoadele dramatice, când sunetul de la pian ar trebui să sune și să fie încordat și deranjant, ascuțit și înțepător pe forte.

În plus, execuția cu clopot sus este posibilă. Această tehnică face timbrul sunetului mai puternic și oferă, de asemenea, un caracter patetic muzicii.

Corniști celebri

Executarea lucrărilor pe instrument a adus faima multor interpreți. Printre cele mai cunoscute străine se numără:

• nemţii G. Bauman şi P. Damm;
• englezii A. Civil și D. Brain;
• austriac II Leitgeb;
• ceh B. Radek.

Dintre numele domestice, cele mai des auzite sunt:

• Vorontsov Dmitri Alexandrovici;
• Mihail Nikolaevici Buyanovsky și fiul său Vitali Mihailovici;
• Anatoly Sergheevici Demin;
• Valery Vladimirovici Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovici Usov;
• Arkady Shilkloper.

Lucrări de artă pentru French Corn

Liderul în număr de celebri îi aparține lui Wolfgang Amadeus Mozart. Printre acestea se numără „Concertul pentru corn și orchestră nr. 1 în re major”, precum și nr. 2-4, scrise în stilul mi bemol major.

Dintre compozițiile lui Richard Strauss, cele mai cunoscute sunt 2 concerte pentru corn și orchestră în mi bemol major.

Lucrările compozitorului sovietic Reinhold Gliere sunt, de asemenea, considerate a fi compoziții recunoscute. Cel mai cunoscut este „Concertul pentru corn și orchestră în si bemol major”.

În cornul francez modern, puține rămâne din strămoșul său. Ea a primit o gamă extinsă de octave, poate arăta la fel de fermecator ca o harpă sau un alt instrument elegant. Nu e de mirare că basul sau sunetul subtil pot fi auziți în lucrările multor compozitori.