Kirill Petrovici Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artistul Poporului al URSS (1972). Atmosfera muzicală l-a înconjurat pe viitorul artist încă din copilărie. Părinții săi erau muzicieni și cântau în diverse orchestre. (Este curios că mama lui Kondrashin, A. Tanina, a fost prima femeie care a concurat în Orchestra Teatrului Bolșoi în 1918.) La început a cântat la pian (școala de muzică, școala tehnică VV Stasov), dar la vârsta de șaptesprezece ani a a decis să devină dirijor și a intrat la Conservatorul din Moscova. Cinci ani mai târziu, a absolvit cursul Conservatorului la clasa B. Khaikin. Chiar și mai devreme, creșterea orizontului său muzical a fost mult facilitată de cursurile de armonie, polifonie și analiza formelor cu N. Zhilyaev.

Primii pași independenți ai tânărului artist sunt legați de Teatrul Muzical numit după VI Nemirovici-Danchenko. La început a cântat instrumente de percuție în orchestră, iar în 1934 a debutat ca dirijor – sub conducerea sa s-a aflat opereta „Corneville Bells” de Plunket, iar puțin mai târziu „Cio-Cio-san” de Puccini.

La scurt timp după absolvirea conservatorului, Kondrashin a fost invitat la Teatrul de Operă Maly din Leningrad (1937), care a fost apoi condus de profesorul său, B. Khaikin. Aici a continuat formarea imaginii creative a dirijorului. A făcut față cu succes sarcinilor complexe. După prima lucrare independentă din opera lui A. Pashchenko „Pompadours”, i s-au încredințat numeroase spectacole ale repertoriului clasic și modern: „Nunta lui Figaro”, „Boris Godunov”, „Mireasa troc”, „Tosca”, „ Fată din Vest”, „Don liniștit”.

În 1938, Kondrashin a luat parte la prima competiție de dirijat organizată în întreaga Uniune. I s-a acordat o diplomă de gradul doi. Acesta a fost un succes fără îndoială pentru artistul în vârstă de douăzeci și patru de ani, având în vedere că câștigătorii concursului erau deja muzicieni formați.

În 1943, Kondrashin a intrat în Teatrul Bolșoi al URSS. Repertoriul teatral al dirijorului se extinde și mai mult. Începând de aici cu „The Snow Maiden” de Rimski-Korsakov, apoi pune pe „The Bartered Bride” de Smetana, „Pebble” de Monyushko, „The Force of the Enemy” de Serov, „Bela” de An. Alexandrova. Cu toate acestea, deja în acel moment, Kondrashin a început să graviteze din ce în ce mai mult spre dirijat simfonic. Conduce Orchestra Simfonică a Tineretului din Moscova, care în 1949 a câștigat Marele Premiu la Festivalul de la Budapesta.

Din 1956, Kondrashin s-a dedicat în totalitate activității de concert. Atunci nu avea orchestra lui permanentă. În turneul anual al țării, trebuie să cânte cu diferite grupuri; cu unii colaborează regulat. Datorită muncii sale, de exemplu, orchestre precum Gorki, Novosibirsk, Voronezh și-au îmbunătățit semnificativ nivelul profesional. Lucrarea de o lună și jumătate a lui Kondrashin cu Orchestra din Phenian din RPDC a adus, de asemenea, rezultate excelente.

Deja în acel moment, instrumentiști sovietici remarcabili au cântat de bunăvoie într-un ansamblu cu Kondrashin ca dirijor. În special, D. Oistrakh i-a oferit ciclul „Dezvoltarea Concertului pentru vioară”, iar E. Gilels a cântat toate cele cinci concerte ale lui Beethoven. Kondrashin a fost însoțit și în runda finală a Primului Concurs Internațional Ceaikovski (1958). Curând, „duetul” său cu câștigătorul concursului de pian Van Cliburn a fost auzit în SUA și Anglia. Așa că Kondrashin a devenit primul dirijor sovietic care a cântat în Statele Unite. De atunci, a trebuit să cânte în mod repetat pe scenele de concerte din întreaga lume.

Noua și cea mai importantă etapă a activității artistice a lui Kondrashin a început în 1960, când a condus Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Moscova. În scurt timp, a reușit să aducă această echipă în prim-planul frontierelor artistice. Acest lucru se aplică atât calităților de interpretare, cât și gamei repertoriului. Vorbind adesea cu programele clasice, Kondrashin și-a concentrat atenția asupra muzicii contemporane. A „descoperit” Simfonia a patra a lui D. Șostakovici, scrisă încă din anii treizeci. După aceea, compozitorul i-a încredințat primele interpretări ale Simfoniei a treisprezecea și Execuția lui Stepan Razin. În anii '60, Kondrashin a prezentat publicului lucrările lui G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Ceaikovski și alți autori sovietici.

„Trebuie să aducem un omagiu curajului și perseverenței lui Kondrashin, principiilor, instinctului muzical și gustului”, scrie criticul M. Sokolsky. „El a acționat ca un artist sovietic avansat, cu o minte largă și cu un sentiment profund, ca un propagandist pasionat al creativității sovietice. Și în acest experiment artistic creativ, îndrăzneț al său, a primit sprijinul orchestrei, care poartă numele Filarmonicii din Moscova... Aici, în Orchestra Filarmonicii, în ultimii ani, marele talent al lui Kondrashin a fost deosebit de strălucitor și pe scară largă. Aș dori să numesc acest talent ofensiv. Impulsivitatea, emoționalitatea impetuoasă, dependența de exploziile dramatice ascuțite și de climaxuri, de expresivitate intensă, care erau inerente tânărului Kondrashin, au rămas cele mai caracteristice trăsături ale artei lui Kondrashin astăzi. Abia astăzi a sosit timpul pentru el să ajungă la o maturitate mare, autentică.

Referinte: R. Glaser. Kirill Kondrashin. „SM”, 1963, nr. 5. Razhnikov V., „K. Kondrashin vorbește despre muzică și viață”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969