Mattia Battistini (Mattia Battistini) |

Mattia Battistini

Cântăreața și criticul muzical S.Yu. Levik a avut norocul să-l vadă și să audă pe cântărețul italian:

„Battistini era mai presus de toate bogat în tonuri, care au continuat să sune mult timp după ce a încetat să cânte. Ai văzut că cântărețul a închis gura, iar unele sunete încă te țineau în puterea lui. Acest timbru al vocii neobișnuit de drăgăstos și atractiv îl mângâia la nesfârșit pe ascultător, parcă l-ar fi învăluit cu căldură.

Vocea lui Battistini era unică, unică printre baritoni. Avea tot ce marchează un fenomen vocal remarcabil: două pline, cu o bună rezervă de octave ale unui sunet uniform, la fel de moale pe toată gama, flexibile, mobile, saturate de forță nobilă și căldură interioară. Dacă credeți că ultimul său profesor Cotogni a făcut o greșeală „făcându-l” pe Battistini bariton și nu tenor, atunci această greșeală a fost una fericită. Baritonul, așa cum au glumit atunci, s-a dovedit a fi „sută la sută și mult mai mult”. Saint-Saëns a spus odată că muzica ar trebui să aibă farmec în sine. Vocea lui Battistini purta în sine un abis de farmec: era muzicală în sine.

Mattia Battistini s-a născut la Roma la 27 februarie 1856. Fiu al unor părinți nobili, Battistini a primit o educație excelentă. La început, a călcat pe urmele tatălui său și a absolvit facultatea de medicină a Universității din Roma. Cu toate acestea, venind în primăvară de la Roma la Rieti, Mattia nu și-a bătut mintea peste manuale de jurisprudență, ci s-a angajat cu cântatul.

„În curând, în ciuda obiecțiilor părinților săi”, scrie Francesco Palmeggiani, „și-a părăsit complet studiile la universitate și s-a dedicat în întregime artei. Maestrul Veneslao Persichini și Eugenio Terziani, profesori experimentați și entuziaști, au apreciat pe deplin abilitățile remarcabile ale lui Battistini, s-au îndrăgostit de el și au încercat să facă tot posibilul pentru ca acesta să-și atingă obiectivul dorit cât mai curând posibil. Persichini a fost cel care i-a dat o voce în registrul de bariton. Înainte de aceasta, Battistini a cântat la tenor.

Și așa s-a întâmplat că Battistini, devenind pentru prima dată membru al Filarmonicii Academice Regale Romane, în 1877 a fost printre cântăreții de frunte care au interpretat oratoriul lui Mendelssohn „Paul” sub conducerea lui Ettore Pinelli, iar mai târziu oratoriul „Cele patru anotimpuri” – una dintre cele mai mari opere ale lui Haydn.

În august 1878, Battistini a experimentat în cele din urmă o mare plăcere: a cântat pentru prima dată ca solist în catedrală în timpul marelui festival religios în cinstea Madonei del Assunta, care este sărbătorit la Rieti din timpuri imemoriale.

Battistini a cântat admirabil câteva motete. Una dintre ele, a compozitorului Stame, numită „O Salutaris Ostia!” Battistini s-a îndrăgostit atât de mult de ea, încât a cântat-o ​​ulterior chiar și în străinătate, în timpul carierei sale triumfale.

Pe 11 decembrie 1878, tânăra cântăreață este botezată pe scena teatrului. Din nou cuvântul lui Palmejani:

Opera Favorita a lui Donizetti a fost pusă în scenă la Teatro Argentina din Roma. Un anume Boccacci, cizmar la modă în trecut, care a decis să-și schimbe meșteșugul în meseria mai nobilă de impresar de teatru, se ocupa de toate. Aproape întotdeauna s-a descurcat bine, pentru că avea o ureche suficient de bună pentru a face alegerea potrivită printre cântăreți și dirijori celebri.

De data aceasta, însă, în ciuda participării celebrei soprane Isabella Galletti, una dintre cele mai bune interprete ale rolului Leonora din The Favorite, și a popularului tenor Rosseti, sezonul a început nefavorabil. Și doar pentru că publicul i-a respins deja categoric pe cei doi baritoni.

Boccacci îl cunoștea pe Battistini – i s-a prezentat odată – și apoi i-a trecut prin minte o idee genială și, cel mai important, îndrăzneață. Spectacolul de seară fusese deja anunțat când a ordonat publicului să fie informat că baritonul, pe care ea o petrecuse în ziua precedentă cu o tăcere expresivă, este bolnavă. El însuși l-a adus pe tânărul Battistini la dirijorul maestrului Luigi Mancinelli.

Maestrul l-a ascultat pe Battistini la pian, sugerându-i să cânte aria din Actul III „A tanto amor”, și a fost foarte plăcut surprins. Dar înainte de a fi de acord în cele din urmă cu o astfel de înlocuire, a decis, pentru orice eventualitate, să se consulte cu Galletti – până la urmă, trebuiau să cânte împreună. În prezența celebrului cântăreț, Battistini era complet pierdut și nu îndrăznea să cânte. Însă maestrul Mancinelli l-a convins astfel încât în ​​cele din urmă a îndrăznit să deschidă gura și a încercat să facă un duet cu Galletti.

După primele bare, Galletti a deschis larg ochii și s-a uitat uimită la Maestrul Mancinelli. Battistini, care o privea cu coada ochiului, s-a înveselit și, ascunzând toate temerile, a dus cu încredere duetul până la capăt.

„Am simțit că îmi cresc aripi!” – a povestit mai târziu, descriind acest episod incitant. Galletti l-a ascultat cu cel mai mare interes și atenție, observând toate detaliile, iar în cele din urmă nu a putut să nu-l îmbrățișeze pe Battistini. „Am crezut că în fața mea era un debutant timid”, a exclamat ea, „și deodată văd un artist care își cunoaște perfect meseria!”

Când audiția s-a încheiat, Galletti i-a declarat cu entuziasm lui Battistini: „Voi cânta cu tine cu cea mai mare plăcere!”

Așa că Battistini și-a făcut debutul ca rege Alfonso al XI-lea al Castiliei. După spectacol, Mattia a fost surprins de succesul neașteptat. Galletti l-a împins de după perdele și a strigat după el: „Ieși afară! Urcă pe scenă! Ei te aplaudă!” Tânărul cântăreț a fost atât de emoționat și atât de confuz încât, dorind să mulțumească publicului înnebunit, după cum își amintește Fracassini, și-a scos cu ambele mâini coafa regală!

Cu o asemenea voce și o astfel de pricepere pe care le poseda Battistini, nu a putut rămâne mult timp în Italia, iar cântărețul își părăsește patria la scurt timp după începutul carierei. Battistini a cântat în Rusia douăzeci și șase de sezoane consecutive, continuu din 1888 până în 1914. A mai făcut turnee în Spania, Austria, Germania, Scandinavia, Anglia, Belgia, Olanda. Și peste tot a fost însoțit de admirația și laudele criticilor europeni de seamă, care l-au răsplătit cu epitete măgulitoare, precum: „Maestru al tuturor maeștrilor belcantului italian”, „Perfecțiunea vie”, „Minunea vocală”, „Regele baritonilor”. ” și multe alte titluri nu mai puțin sonore!

Odată, Battistini a vizitat chiar America de Sud. În iulie-august 1889, a făcut un lung turneu în Argentina, Brazilia și Uruguay. Ulterior, cântărețul a refuzat să plece în America: mutarea peste ocean i-a adus prea multe probleme. Mai mult, s-a îmbolnăvit grav în America de Sud de febră galbenă. „Aș putea urca pe cel mai înalt munte”, a spus Battistini, „aș putea coborî chiar în pântecele pământului, dar nu voi repeta niciodată o călătorie lungă pe mare!”

Rusia a fost întotdeauna una dintre țările preferate ale lui Battistini. A întâlnit acolo cea mai înflăcărată, emoționată, s-ar putea spune primirea frenetică. Cântăreața obișnuia chiar să spună în glumă că „Rusia nu a fost niciodată o țară rece pentru el”. Partenerul aproape constant al lui Battistini în Rusia este Sigrid Arnoldson, care a fost numită „prighetoarea suedeză”. Mulți ani a cântat și cu celebrele Adelina Patti, Isabella Galletti, Marcella Sembrich, Olimpia Boronat, Luisa Tetrazzini, Giannina Russ, Juanita Capella, Gemma Bellinchoni și Lina Cavalieri. Dintre cântăreți, cel mai des au cântat alături de el cel mai apropiat prieten al său Antonio Cotogni, precum și Francesco Marconi, Giuliano Gaillard, Francesco Tamagno, Angelo Masini, Roberto Stagno, Enrico Caruso.

Nu o dată cântăreața poloneză J. Wajda-Korolevich a cântat cu Battistini; Iată ce își amintește ea:

„A fost un cântăreț cu adevărat grozav. Nu am auzit niciodată în viața mea o voce atât de catifelată. A cântat cu o ușurință extraordinară, păstrând în toate registrele farmecul magic al timbrului său, a cântat mereu uniform și întotdeauna bine – pur și simplu nu putea să cânte rău. Trebuie să te naști cu o asemenea emisie de sunet, o astfel de colorare a vocii și uniformitate a sunetului din întreaga gamă nu pot fi obținute prin niciun antrenament!

În rolul lui Figaro în „Bărbierul din Sevilla”, a fost incomparabil. Prima arie, foarte dificilă din punct de vedere al vocii și al vitezei de pronunție, a interpretat-o ​​zâmbind și cu atâta ușurință încât părea să cânte în glumă. Știa toate părțile operei și, dacă unul dintre artiști întârzia cu recitativul, cânta pentru el. Își servea frizerul cu umor viclean – părea că se distra el însuși și, pentru plăcerea lui, scotea aceste mii de sunete minunate.

Era foarte frumos – înalt, minunat construit, cu un zâmbet fermecător și ochi uriași și negri de sudic. Acest lucru, desigur, a contribuit și la succesul său.

A fost magnific și în Don Giovanni (am cântat Zerlina cu el). Battistini era mereu într-o dispoziție grozavă, râdea și glumea. Îi plăcea să cânte cu mine, admirându-mi vocea. Mai păstrez fotografia lui cu inscripția: „Alia piu bella voce sul mondo”.

Într-unul dintre anotimpurile triumfale de la Moscova, în august 1912, la reprezentația operei „Rigoletto”, publicul numeros a fost atât de electrizat, atât de furioasă și a cerut un bis, încât Battistini a fost nevoit să repete – și aceasta nu este o exagerare. – întreaga operă de la început până la sfârșit. Spectacolul, care a început la ora opt seara, s-a încheiat abia la trei dimineața!

Nobilimea a fost norma pentru Battistini. Gino Monaldi, un cunoscut istoric de artă, spune: „Am semnat un contract cu Battistini în legătură cu o producție grandioasă a operei lui Verdi Simon Boccanegra la Teatrul Costanzi din Roma. Bătrânii spectatori de teatru își amintesc foarte bine de ea. Lucrurile nu mi-au ieșit prea bine și atât de mult încât în ​​dimineața spectacolului nu am avut suma necesară pentru a plăti orchestrei și însuși Battistini pentru seară. Am venit la cântăreț într-o confuzie teribilă și am început să-mi cer scuze pentru eșecul meu. Dar apoi Battistini a venit la mine și mi-a spus: „Dacă acesta este singurul lucru, atunci sper să te liniștesc imediat. Cât de mult ai nevoie?" — Trebuie să plătesc orchestra și îți datorez mii cinci sute de lire. Doar cinci mii cinci sute de lire.” — Ei bine, spuse el, strângându-mi mâna, iată patru mii de lire pentru orchestră. Cât despre banii mei, îi vei da înapoi când vei putea.” Așa era Battistini!

Până în 1925, Battistini a cântat pe scenele celor mai mari teatre de operă din lume. Din 1926, adică pe când avea șaptezeci de ani, a început mai ales să cânte în concerte. Avea în continuare aceeași prospețime a vocii, aceeași încredere, tandrețe și suflet generos, precum și vioicitate și lejeritate. Ascultătorii din Viena, Berlin, München, Stockholm, Londra, București, Paris și Praga ar putea fi convinși de acest lucru.

La mijlocul anilor 20, cântăreața avea primele semne clare ale unei boli incipiente, dar Battistini, cu un curaj uluitor, le-a răspuns sec medicilor care i-au sfătuit să anuleze concertul: „Doamne, am doar două variante – să cânt. sau mori! Vreau sa cant!"

Și a continuat să cânte uimitor, iar soprana Arnoldson și un medic stăteau pe scaunele de lângă scenă, gata imediat, dacă era nevoie, să facă o injecție de morfină.

Pe 17 octombrie 1927, Battistini a susținut ultimul său concert la Graz. Ludwig Prien, directorul operei din Graz, își amintește: „Întoarcându-se în culise, s-a clătinat, abia reușit să se ridice în picioare. Dar când sala l-a sunat, a ieșit din nou să răspundă la saluturi, s-a îndreptat, și-a adunat toate puterile și a ieșit iar și iar…”

La mai puțin de un an mai târziu, pe 7 noiembrie 1928, Battistini a murit.