Freturi medievale

Un pic de istorie.

Muzica, ca orice altă știință, nu stă pe loc, se dezvoltă. Muzica timpului nostru este destul de diferită de muzica din trecut, nu doar „după ureche”, ci și în ceea ce privește modurile folosite. Ce avem în prezent la îndemână? Scară majoră, minoră... există altceva care este la fel de răspândit? Nu? Abundența muzicii comerciale, ușor de auzit, aduce scala minoră în prim-plan. De ce? Acest mod este nativ pentru urechea rusă și îl folosesc. Dar muzica occidentală? Modul major predomină acolo – este mai aproape de ei. Bine, așa să fie. Dar melodiile orientale? Am luat minorul, am „dat” majorul popoarelor occidentale, dar ce se folosește în est? Au melodii foarte colorate, a nu fi confundate cu nimic. Să încercăm următoarea rețetă: luați scara majoră și coborâți al 2-lea pas cu jumătate de pas. Acestea. între treptele I și II obținem o jumătate de ton, iar între treptele II și III – un ton și jumătate. Iată un exemplu, asigurați-vă că îl ascultați:

Figura 1. Etapa II redusă

Deasupra notelor Do în ambele măsuri, linia ondulată este vibrato (pentru a completa efectul). Ai auzit melodii orientale? Și doar a doua treaptă este coborâtă.

Freturi medievale

sunt si moduri bisericesti, sunt si moduri gregoriene, reprezinta o alternanta de trepte de scara C-major. Fiecare fretă conține opt trepte. Intervalul dintre primul și ultimul pas este o octavă. Fiecare mod constă numai din pașii principali, adică fără urme de accident. Modurile au o secvență diferită de secunde datorită faptului că fiecare dintre moduri începe cu grade diferite de Do major. De exemplu: modul ionian începe cu nota „to” și reprezintă do major; modul eolian începe cu nota „A” și este la minor.

Inițial (secolul al IV-lea) existau patru freturi: de la nota „re” la „re”, de la „mi” la „mi”, de la „fa” la „fa” și de la „sol” la „sol”. Aceste moduri au fost numite primul, al doilea, al treilea și al patrulea. Autorul acestor frete: Ambrozie din Milano. Aceste moduri sunt numite „autentice”, ceea ce se traduce prin moduri „rădăcină”.

Fiecare fret era format din două tetracorde. Primul tetracord a început cu tonic, al doilea tetracord a început cu dominanta. Fiecare dintre freturi avea o notă „finală” specială (aceasta este „Finalis”, cam mai jos), care a încheiat piesa muzicală.

În secolul al VI-lea, Papa Grigore cel Mare a adăugat încă 6 frete. Fretele lui erau sub cele autentice cu o patra perfectă și erau numite „plagal”, ceea ce înseamnă frete „derivate”. Modurile plagale s-au format prin transferul tetracordului superior pe o octavă. Finalul modului plagal a rămas finalul modului său autentic. Numele modului plagal este format din numele modului autentic cu adăugarea „Hypo” la începutul cuvântului.

Apropo, Papa Grigore cel Mare a fost cel care a introdus denumirea literei de note.

Să ne oprim asupra următoarelor concepte folosite pentru modurile bisericești:

• Finalis. Tonul principal al modului, tonul final. A nu se confunda cu tonic, deși sunt asemănătoare. Finalisul nu este centrul de greutate al notelor rămase ale modului, dar atunci când melodia se termină pe el, este percepută la fel ca tonica. Finalul este mai bine numit „tonul final”.
• Repercus. Acesta este al doilea suport de fret al melodiei (după Finalis). Acest sunet, caracteristic acestui mod, este tonul de repetiție. Tradus din latină ca „sunet reflectat”.
• Ambitus. Acesta este intervalul de la cel mai scăzut sunet al modului până la cel mai înalt sunet al modului. Indică „volumul” fretului.

Masa cu fretele bisericii

Ea cu

Fiecare mod de biserică avea propriul său caracter. Se numea „ethos”. De exemplu, modul Dorian a fost caracterizat drept solemn, maiestuos, serios. O caracteristică comună a modurilor bisericești: se evită tensiunea, gravitația puternică; eminența, calmul sunt inerente. Muzica bisericească ar trebui să fie desprinsă de tot ce este lumesc, trebuie să calmeze și să înalțe sufletele. Au existat chiar oponenți ai modurilor dorian, frigian și lidian, ca păgân. Ei s-au opus modurilor romantice (plângete) și „codrulate”, care poartă desfrânare, provocând daune ireparabile sufletului.

Natura freturilor

Ce este interesant: au fost descrieri colorate ale modurilor! Acesta este cu adevărat un punct interesant. Să ne întoarcem pentru descrieri la cartea lui Livanova T. „Istoria muzicii vest-europene până în 1789 (Evul Mediu)”, capitolul „Cultura muzicală a Evului Mediu timpuriu”. Citatele sunt date în tabel pentru modurile din Evul Mediu (8 frete):

Frete din Evul Mediu pe doage

Indicăm locația notelor de pe doage pentru fiecare fret. Notare de repercuție: , notație finală: .

Frete medievale pe un doage modern

Sistemul de moduri medievale poate fi arătat într-o formă oarecare pe un doage modern. Următoarele s-au spus literalmente mai sus: „Modurile medievale au o secvență diferită de secunde datorită faptului că fiecare dintre moduri începe cu grade diferite de Do major. De exemplu: modul ionian începe cu nota „to” și reprezintă do major; modul eolian începe cu nota „A” și este A-minor. Acesta este ceea ce vom folosi.

Luați în considerare do major. Luăm alternativ 8 note de pe această scară în cadrul unei octave, de fiecare dată începând de la pasul următor. Mai întâi din stadiul I, apoi din stadiul II etc.:

REZULTATE

Te-ai cufundat în istoria muzicii. Este util și interesant! Teoria muzicii, după cum ați văzut, era diferită de cea modernă. În acest articol, desigur, nu sunt luate în considerare toate aspectele muzicii medievale (virgulă, de exemplu), dar ar fi trebuit să se formeze o anumită impresie.

Poate vom reveni la subiectul muzicii medievale, dar în cadrul altor articole. Acest articol, credem noi, este supraîncărcat cu informații și suntem împotriva articolelor gigantice.