Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin și Jascha Heifetz sunt doi dintre cei mai importanți reprezentanți ai școlii de vioară renumite în întreaga lume a lui Leopold Auer și, în multe privințe, doi dintre antipozii acesteia. Strictă din punct de vedere clasic, sever chiar și în patos, jocul curajos și sublim al lui Heifetz diferă brusc de jocul plin de entuziasm, inspirat romantic al lui Polyakin. Și pare ciudat că ambele au fost sculptate artistic de mâna unui singur maestru.

Miron Borisovich Polyakin s-a născut la 12 februarie 1895 în orașul Cherkasy, regiunea Vinnitsa, într-o familie de muzicieni. Tatăl, un dirijor, violonist și profesor talentat, a început să-și învețe fiul său muzică foarte devreme. Mama poseda de natura abilitati muzicale remarcabile. Ea în mod independent, fără ajutorul profesorilor, a învățat să cânte la vioară și, aproape fără să cunoască notele, a susținut concerte acasă după ureche, repetând repertoriul soțului ei. Băiatul din copilărie a fost crescut într-o atmosferă muzicală.

Tatăl său îl ducea adesea cu el la operă și îl punea în orchestră lângă el. Adesea copilul, obosit de tot ce vedea și auzea, adormea ​​imediat, iar el, adormit, era dus acasă. Nu se putea lipsi de curiozități, dintre care una, mărturisind talentul muzical excepțional al băiatului, însuși Polyakin i-a plăcut mai târziu să spună. Muzicienii orchestrei au observat cât de bine stăpânea muzica acelor spectacole de operă, pe care le vizitase în mod repetat. Și apoi, într-o zi, timpanistul, un bețiv teribil, copleșit de o sete de băutură, l-a pus pe micuțul Polyakin la timpan în locul lui și i-a cerut să-și joace rolul. Tânărul muzician a făcut o treabă excelentă. Era atât de mic încât fața lui nu era vizibilă în spatele consolei, iar tatăl său l-a descoperit pe „interpret” după spectacol. Polyakin la acea vreme avea puțin peste 5 ani. Astfel, a avut loc prima reprezentație în domeniul muzical din viața sa.

Familia Polyakin s-a remarcat printr-un nivel cultural relativ ridicat pentru muzicienii de provincie. Mama lui era rudă cu celebrul scriitor evreu Sholom Aleichem, care i-a vizitat în mod repetat pe Polyakin acasă. Sholom Aleichem și-a cunoscut și iubea bine familia. În personajul lui Miron existau chiar trăsături de asemănare cu faimoasa rudă – înclinație pentru umor, observație ascuțită, care a făcut posibilă observarea trăsăturilor tipice în natura oamenilor pe care i-a întâlnit. O rudă apropiată a tatălui său a fost faimosul bas de operă Medvedev.

Miron a cântat la vioară fără tragere de inimă la început, iar mama lui a fost foarte tulburată de acest lucru. Dar deja din anul doi de studiu s-a îndrăgostit de vioară, a devenit dependent de cursuri, a cântat beat toată ziua. Vioara a devenit pasiunea lui, supusă pe viață.

Când Miron avea 7 ani, mama lui a murit. Tatăl a decis să trimită băiatul la Kiev. Familia era numeroasă, iar Miron a rămas practic nesupravegheat. În plus, tatăl era îngrijorat de educația muzicală a fiului său. Nu-și mai putea îndrepta studiile cu responsabilitatea pe care o pretindea darul unui copil. Myron a fost dus la Kiev și trimis la o școală de muzică, al cărei director era un compozitor remarcabil, un clasic al muzicii ucrainene NV Lysenko.

Talentul uimitor al copilului a făcut o impresie profundă asupra lui Lysenko. El l-a încredințat pe Polyakin în grija Elenei Nikolaevna Vonsovskaya, o profesoară cunoscută la Kiev în acei ani, care a condus clasa de vioară. Vonsovskaya a avut un dar pedagogic remarcabil. În orice caz, Auer a vorbit despre ea cu mult respect. Conform mărturiei fiului lui Vonsovskaya, profesor al Conservatorului din Leningrad AK Butsky, în timpul vizitelor la Kiev, Auer și-a exprimat invariabil recunoştinţa faţă de ea, asigurând-o că elevul ei Polyakin a venit la el în stare excelentă şi nu a trebuit să corecteze nimic în jocul lui.

Vonsovskaya a studiat la Conservatorul din Moscova cu Ferdinand Laub, care a pus bazele școlii de violoniști din Moscova. Din păcate, moartea i-a întrerupt devreme activitatea pedagogică, totuși, acei elevi pe care a reușit să-i educe au mărturisit calitățile sale remarcabile de profesor.

Primele impresii sunt foarte vii, mai ales când vine vorba de o natură atât de nervoasă și impresionabilă precum cea a lui Polyakin. Prin urmare, se poate presupune că tânărul Polyakin a învățat într-o măsură sau alta principiile școlii Laubov. Iar șederea lui în clasa lui Vonsovskaya nu a fost deloc de scurtă durată: a studiat cu ea vreo 4 ani și a trecut printr-un repertoriu serios și dificil, până la concertele lui Mendelssohn, Beethoven, Ceaikovski. Fiul lui Vonsovskaya Butskaya a fost adesea prezent la lecții. El asigură că, studiind cu Auer, Polyakin, în interpretarea sa a Concertului lui Mendelssohn, a păstrat multe din ediția lui Laub. Într-o oarecare măsură, așadar, Polyakin a combinat în arta sa elemente ale școlii Laub cu școala Auer, desigur, cu predominanța acesteia din urmă.

După 4 ani de studii cu Vonsovskaya, la insistențele lui NV Lysenko, Polyakin a plecat la Sankt Petersburg pentru a-și finaliza studiile în clasa Auer, unde a intrat în 1908.

În anii 1900, Auer era la apogeul faimei sale pedagogice. Studenții s-au adunat la el literalmente din toată lumea, iar clasa sa de la Conservatorul din Sankt Petersburg a fost o constelație de talente strălucitoare. Polyakin i-a mai găsit la conservator pe Ephraim Zimbalist și Kathleen Parlow; În acel moment, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen și Jascha Heifetz au studiat sub Auer. Și chiar și printre violoniști atât de geniali, Polyakin a ocupat unul dintre primele locuri.

În arhivele Conservatorului din Sankt Petersburg s-au păstrat cărți de examen cu note de Auer și Glazunov despre succesul studenților. Admirat de jocul elevului său, după examenul din 1910, Auer a făcut o notă scurtă, dar extrem de expresivă împotriva numelui său – trei semne de exclamare (!!!), fără să le adauge niciun cuvânt. Glazunov a dat următoarea descriere: „Execuția este extrem de artistică. Tehnica excelenta. Ton fermecător. Frazare subtilă. Temperamentul și starea de spirit în transmisie. Artist gata.

Pe toată durata carierei sale didactice la Conservatorul din Sankt Petersburg, Auer a mai făcut aceeași notă de două ori – trei semne de exclamare: în 1910 lângă numele Cecilia Hansen și în 1914 – lângă numele lui Jascha Heifetz.

După examenul din 1911, Auer scrie: „Excepțional!” În Glazunov, citim: „Un talent virtuos de primă clasă. Excelență tehnică uimitoare. Ton natural captivant. Spectacolul este plin de inspirație. Impresia este uimitoare.”

La Sankt Petersburg, Polyakin locuia singur, departe de familia sa, iar tatăl său i-a cerut rudei lui David Vladimirovich Yampolsky (unchiul lui V. Yampolsky, însoțitor de lungă durată D. Oistrakh) să aibă grijă de el. Auer însuși a avut un rol important în soarta băiatului. Polyakin devine rapid unul dintre elevii săi preferați și, de obicei, sever față de elevii săi, Auer are grijă de el cât poate de bine. Când, într-o zi, Yampolsky s-a plâns lui Auer că, în urma unor studii intensive, Miron a început să suprasolicită, Auer l-a trimis la medic și i-a cerut lui Yampolsky să respecte cu strictețe regimul atribuit pacientului: „Îmi răspundeți pentru el cu capul. !”

În cercul familiei, Polyakin și-a amintit adesea cum Auer a decis să verifice dacă a făcut corect vioara acasă și, după ce a apărut în secret, a stat în afara ușilor mult timp, ascultând piesa elevului său. „Da, vei fi bun!” spuse el intrând în cameră. Auer nu tolera oamenii lenesi, indiferent de talentul lor. El însuși muncitor din greu, a crezut pe bună dreptate că adevărata măiestrie nu poate fi atinsă fără muncă. Devotamentul dezinteresat al lui Polyakin pentru vioară, marea sa harnicie și capacitatea de a exersa toată ziua l-au cucerit pe Auer.

La rândul său, Polyakin i-a răspuns lui Auer cu afecțiune arzătoare. Pentru el, Auer era totul în lume – profesor, educator, prieten, al doilea tată, sever, exigent și în același timp iubitor și grijuliu.

Talentul lui Polyakin s-a maturizat neobișnuit de repede. Pe 24 ianuarie 1909, în Sala Mică a Conservatorului a avut loc primul concert solo al tânărului violonist. Polyakin a interpretat Sonata lui Händel (Es-dur), Concertul lui Venyavsky (d-moli), Romantismul lui Beethoven, Capricul lui Paganini, Melodia lui Ceaikovski și Melodiile țigănești de Sarasate. În decembrie același an, într-o seară studențească la conservator, a cântat împreună cu Cecilia Ganzen, interpretând Concertul pentru două viori de J.-S. Bach. La 12 martie 1910 a cântat părțile II și III din Concertul Ceaikovski, iar pe 22 noiembrie, cu orchestra, Concertul în g-moll de M. Bruch.

Polyakin a fost selectat din clasa lui Auer pentru a participa la celebrarea solemnă a celei de-a 50-a aniversări de la înființarea Conservatorului din Sankt Petersburg, care a avut loc la 16 decembrie 1912. Partea I a Concertului pentru vioară al lui Ceaikovski „a fost interpretată superb de domnul Polyakin, un elev talentat al lui Auer”, a scris criticul muzical V. Karatygin într-un scurt reportaj despre festival.

După primul concert solo, mai mulți antreprenori i-au făcut oferte profitabile lui Polyakin pentru a-și organiza spectacolele în capitală și în alte orașe ale Rusiei. Cu toate acestea, Auer a protestat categoric, crezând că este prea devreme pentru ca animalul său de companie să se angajeze pe o cale artistică. Dar totuși, după cel de-al doilea concert, Auer a decis să-și asume o șansă și i-a permis lui Polyakin să facă o excursie la Riga, Varșovia și Kiev. În arhiva lui Polyakin s-au păstrat recenzii ale presei metropolitane și provinciale despre aceste concerte, indicând că au fost un mare succes.

Polyakin a stat la conservator până la începutul anului 1918 și, nefiind certificat de absolvire, a plecat în străinătate. Dosarul său personal a fost păstrat în arhivele Conservatorului din Petrograd, ultimul dintre documentele căruia este un certificat din 19 ianuarie 1918, dat „un student al Conservatorului, Miron Polyakin, că a fost concediat în vacanță tuturor. orașe ale Rusiei până la 10 februarie 1918.”

Cu puțin timp înainte, a primit o invitație să vină în turneu în Norvegia, Danemarca și Suedia. Contractele semnate i-au întârziat întoarcerea în patria sa, iar apoi activitatea de concert s-a prelungit treptat, iar timp de 4 ani a continuat să viziteze țările scandinave și Germania.

Concertele i-au oferit lui Polyakin faima europeană. Cele mai multe recenzii ale spectacolelor sale sunt impregnate de un sentiment de admirație. „Miron Polyakin a apărut în fața publicului berlinez ca un violonist și maestru complet. Extrem de mulțumiți de o performanță atât de nobilă și încrezătoare, de muzicalitate atât de perfectă, de acuratețea intonației și de finisarea cantilenei, ne-am predat puterii (la propriu: supraviețuit. – LR) a programului, uitând de noi înșine și de tânărul maestru…”

La începutul anului 1922, Polyakin a traversat oceanul și a aterizat la New York. A venit în America într-o perioadă în care acolo erau concentrate forțe artistice remarcabile: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow și alții. Competiția a fost foarte semnificativă, iar spectacolul în fața răsfățatului New York publicul a devenit deosebit de responsabil. Cu toate acestea, Polyakin a trecut cu brio testul. Debutul său, care a avut loc la 27 februarie 1922 la Primărie, a fost acoperit de mai multe ziare americane importante. Majoritatea recenziilor au remarcat talent de primă clasă, măiestrie remarcabilă și un simț subtil al stilului pieselor interpretate.

Concertele lui Polyakin în Mexic, unde a mers după New York, au fost un succes. De aici călătorește din nou în SUA, unde în 1925 primește premiul I la „Concursul mondial de vioară” pentru interpretarea Concertului Ceaikovski. Și totuși, în ciuda succesului, Polyakin este atras de patria sa. În 1926 s-a întors în Uniunea Sovietică.

Perioada sovietică a vieții lui Polyakin a început la Leningrad, unde i s-a acordat o profesie la conservator. Tânăr, plin de energie și ardere creativă, un artist și actor remarcabil a atras imediat atenția comunității muzicale sovietice și a câștigat rapid popularitate. Fiecare dintre concertele sale devine un eveniment semnificativ în viața muzicală de la Moscova, Leningrad sau în orașele „periferiei”, așa cum erau numite regiunile Uniunii Sovietice, îndepărtate de centru, în anii 20. Polyakin se cufundă cu capul în cap într-o activitate de concert furtunoasă, concertând în sălile filarmonice și cluburile muncitorilor. Și oriunde, în fața oricui a jucat, a găsit întotdeauna un public apreciativ. Arta sa înflăcărată a captivat la fel de neexperimentați pe ascultătorii de muzică ai concertelor de club și pe vizitatorii foarte educați ai Filarmonicii. Avea un dar rar de a găsi calea către inimile oamenilor.

Ajuns în Uniunea Sovietică, Polyakin s-a trezit în fața unui public complet nou, neobișnuit și necunoscut pentru el fie din concertele din Rusia prerevoluționară, fie din spectacolele străine. Sălile de concert erau acum vizitate nu numai de intelectuali, ci și de muncitori. Numeroase concerte pentru muncitori și angajați au introdus mase largi de oameni în muzică. Cu toate acestea, nu doar componența publicului filarmonicii s-a schimbat. Sub influența noii vieți, s-a schimbat și starea de spirit a poporului sovietic, viziunea asupra lumii, gusturile și cerințele pentru artă. Tot ce era rafinat din punct de vedere estetic, decadent sau de salon era străin publicului muncitor și, treptat, a devenit străin reprezentanților vechii intelectuali.

Ar trebui să se fi schimbat stilul interpretativ al lui Polyakin într-un astfel de mediu? La această întrebare se poate răspunde într-un articol al savantului sovietic profesor BA Struve, scris imediat după moartea artistului. Indicând veridicitatea și sinceritatea lui Polyakin ca artist, Struve a scris: „Și trebuie subliniat că Polyakin atinge apogeul acestei veridicități și sinceritate tocmai în condițiile îmbunătățirii creative în ultimii cincisprezece ani ai vieții sale, este cucerirea finală a lui Polyakin, violonistul sovietic. Nu este o coincidență că muzicienii sovietici la primele spectacole ale maestrului la Moscova și Leningrad au remarcat adesea în cântarea lui ceva ce ar putea fi numit o notă de „varietate”, un fel de „salon”, suficient de caracteristic multor vest-europeni și americani. violonişti. Aceste trăsături erau străine de natura artistică a lui Polyakin, contraveneau individualității sale artistice inerente, fiind ceva superficial. În condițiile culturii muzicale sovietice, Polyakin a depășit rapid acest neajuns al său.

O astfel de contrastare a interpreților sovietici cu cei străini pare acum prea simplă, deși într-o anumită parte poate fi considerată corectă. Într-adevăr, în țările capitaliste, în anii când Polyakin a locuit acolo, au existat destul de mulți interpreți care erau înclinați către stilizare rafinată, estetism, varietate exterioară și salonism. În același timp, au fost mulți muzicieni în străinătate care au rămas străini de astfel de fenomene. Polyakin în timpul șederii sale în străinătate ar putea experimenta diferite influențe. Dar cunoscându-l pe Polyakin, putem spune că și acolo a fost printre interpreții care erau foarte departe de estetism.

În mare măsură, Polyakin s-a caracterizat printr-o persistență uimitoare a gusturilor artistice, un devotament profund față de idealurile artistice crescute în el încă de la o vârstă fragedă. Prin urmare, trăsăturile de „varietate” și „salonism” în stilul interpretativ al lui Polyakin, dacă au apărut, pot fi vorbite (ca Struve) doar ca pe ceva superficial și au dispărut din el când a intrat în contact cu realitatea sovietică.

Realitatea muzicală sovietică a întărit în Polyakin bazele democratice ale stilului său interpretativ. Polyakin a mers la orice public cu aceleași lucrări, fără să se teamă că nu îl vor înțelege. Nu și-a împărțit repertoriul în „simplu” și „complex”, „filarmonică” și „masă” și a cântat cu calm într-un club muncitoresc cu Chaconne a lui Bach.

În 1928, Polyakin a călătorit din nou în străinătate, vizitând Estonia, iar mai târziu s-a limitat la turnee de concerte prin orașele Uniunii Sovietice. La începutul anilor 30, Polyakin a atins culmile maturității artistice. Temperamentul și emoționalitatea caracteristice lui au căpătat mai devreme o sublimitate romantică deosebită. După întoarcerea în patria sa, viața lui Polyakin din exterior a trecut fără evenimente extraordinare. Era viața de muncă obișnuită a unui artist sovietic.

În 1935 s-a căsătorit cu Vera Emmanuilovna Lurie; în 1936 familia s-a mutat la Moscova, unde Polyakin a devenit profesor și șef al clasei de vioară la Școala de Excelență (Meister Shule) de la Conservatorul din Moscova. În 1933, Polyakin a participat cu entuziasm la sărbătorirea a 70 de ani de la Conservatorul din Leningrad, iar la începutul anului 1938 - la sărbătorirea a 75 de ani. Polyakin a cântat Concertul lui Glazunov și în acea seară a fost la o înălțime de neatins. Cu convexitate sculpturală, traze îndrăznețe, mari, a recreat imagini sublim de frumoase în fața ascultătorilor fermecați, iar romantismul acestei compoziții s-a îmbinat surprinzător de armonios cu romantismul naturii artistice a artistului.

La 16 aprilie 1939, la Moscova a fost sărbătorită cea de-a 25-a aniversare a activității artistice a lui Polyakin. În Sala Mare a Conservatorului a avut loc o seară cu participarea Orchestrei Simfonice de Stat, condusă de A. Gauk. Heinrich Neuhaus a răspuns cu un articol cald despre aniversare. „Unul dintre cei mai buni elevi ai profesorului neîntrecut de artă a viorii, faimosul Auer”, a scris Neuhaus, „Polyakin în această seară a apărut în toată strălucirea priceperii sale. Ce ne captivează în mod deosebit în aspectul artistic al lui Polyakin? În primul rând, pasiunea sa de artist-violonist. Este greu de imaginat o persoană care și-ar face treaba cu mai multă dragoste și devotament, iar acesta nu este puțin lucru: este bine să cânți muzică bună la o vioară bună. Poate părea ciudat, dar faptul că Polyakin nu joacă întotdeauna lin, că are zile de succes și eșec (comparativ, bineînțeles), pentru mine subliniază încă o dată arta reală a firii sale. Cine își tratează arta atât de pasional, atât de gelos, nu va învăța niciodată să producă produse standard – spectacolele sale publice cu acuratețe din fabrică. A fost captivant faptul că, în ziua aniversării, Polyakin a interpretat Concertul Ceaikovski (primul lucru din program), pe care îl cântase deja de mii și mii de ori (a jucat minunat acest concert în tinerețe – îmi amintesc mai ales unul). din spectacolele sale, în vara de la Pavlovsk în 1915), dar a jucat-o cu atâta entuziasm și trepidare, de parcă nu numai că l-ar fi interpretat pentru prima dată, ci și cum ar fi interpretat-o ​​pentru prima dată în fața unui mare public. Și dacă unii „cunoscători stricți” ar putea constata că pe alocuri Concertul suna puțin nervos, atunci trebuie spus că această nervozitate era carnea și sângele artei adevărate și că Concertul, suprajugat și bătut, a sunat din nou proaspăt, tânăr. , inspirat și frumos. .

Curios este finalul articolului lui Neuhaus, unde remarcă lupta de opinii în jurul lui Polyakin și Oistrakh, care câștigaseră deja popularitate la acea vreme. Neuhaus a scris: „În încheiere, aș dori să spun două cuvinte: în publicul nostru există „Polyakins” și „Oistrakhists”, la fel cum sunt „Hilelisti” și „Flierists”, etc. În ceea ce privește disputele (de obicei inutile) și unilaterale a predilecțiilor lor, ne amintim cuvintele exprimate cândva de Goethe într-o conversație cu Eckermann: „Acum publicul se ceartă de douăzeci de ani despre cine este mai înalt: Schiller sau eu? Ar face mai bine dacă s-ar bucura că există câțiva oameni buni despre care merită să ne certați. Cuvinte inteligente! Să ne bucurăm cu adevărat, tovarăși, că avem mai mult de o pereche de semeni despre care merită să ne certăm.

Vai! Curând, nu a mai fost nevoie să ne „certăm” despre Polyakin – doi ani mai târziu a dispărut! Polyakin a murit în floarea vieții sale creative. Întors pe 21 mai 1941 dintr-un turneu, s-a simțit rău în tren. Sfârșitul a venit repede – inima a refuzat să lucreze, tăindu-i viața în apogeul înfloririi sale creative.

Toată lumea îl iubea pe Polyakin, plecarea lui a fost trăită ca o doliu. Pentru o întreagă generație de violoniști sovietici, el a fost idealul înalt de artist, artist și interpret, prin care erau egali, față de care s-au închinat și de la care au învățat.

Într-un necrolog trist, unul dintre cei mai apropiați prieteni ai defunctului, Heinrich Neuhaus, a scris: „... Miron Polyakin a dispărut. Cumva nu crezi în calmarea unei persoane care este mereu neliniștită în cel mai înalt și cel mai bun sens al cuvântului. Noi, cei de la Polyakino, prețuim dragostea sa ardentă de tinerețe pentru munca sa, munca sa neîncetată și inspirată, care a predeterminat nivelul neobișnuit de înalt al abilităților sale interpretative și personalitatea strălucitoare și de neuitat a unui mare artist. Printre violoniști se numără muzicieni remarcabili precum Heifetz, care cântă mereu atât de în spiritul creativității compozitorilor încât, în cele din urmă, nu mai remarci caracteristicile individuale ale interpretului. Acesta este tipul de „interpret parnasian”, „olimpic”. Dar indiferent de lucrarea interpretată de Polyakin, jocul lui a simțit întotdeauna o individualitate pasională, un fel de obsesie pentru arta sa, datorită căreia nu putea fi altceva decât el însuși. Trăsăturile caracteristice ale lucrării lui Polyakin au fost: tehnică strălucitoare, frumusețe rafinată a sunetului, entuziasm și profunzimea performanței. Dar cea mai minunată calitate a lui Polyakin ca artist și persoană a fost sinceritatea sa. Spectacolele sale de concert nu au fost întotdeauna egale tocmai pentru că artistul și-a adus gândurile, sentimentele, experiențele cu el pe scenă, iar nivelul jocului său depindea de ele...”

Toți cei care au scris despre Polyakin au indicat invariabil originalitatea artei sale interpretative. Polyakin este „un artist de o individualitate extrem de pronunțată, cultură și pricepere înaltă. Stilul lui de a juca este atât de original încât trebuie să vorbim despre jocul său ca fiind într-un stil special – stilul lui Polyakin. Individualitatea s-a reflectat în toate – într-o abordare specială, unică a lucrărilor interpretate. Orice a jucat, el a citit întotdeauna lucrările „într-un mod polonez”. În fiecare lucrare și-a pus, în primul rând, pe sine, sufletul emoționat al artistului. Recenziile despre Polyakin vorbesc constant despre entuziasmul agitat, emoționalitatea fierbinte a jocului său, despre pasiunea sa artistică, despre „nervul” tipic Polyakin, arderea creativă. Toți cei care l-au auzit vreodată pe acest violonist au fost involuntar uimiți de sinceritatea și imediatitatea experienței sale muzicale. Se poate spune cu adevărat despre el că este un artist de inspirație, patos romantic înalt.

Pentru el, nu exista o muzică obișnuită și nu s-ar fi orientat către o astfel de muzică. A știut să înnobileze orice imagine muzicală într-un mod special, să o facă sublimă, frumoasă din punct de vedere romantic. Arta lui Polyakin a fost frumoasă, dar nu prin frumusețea creației abstracte, abstracte a sunetului, ci prin frumusețea experiențelor umane vii.

Avea un simț al frumosului neobișnuit de dezvoltat și, cu toată ardoarea și pasiunea lui, nu a depășit niciodată granițele frumuseții. Gustul impecabil și exigențele mari la adresa lui l-au protejat invariabil de exagerări care puteau distorsiona sau încălca într-un fel armonia imaginilor, normele expresiei artistice. Orice ar fi atins Polyakin, simțul estetic al frumuseții nu l-a părăsit nici măcar un moment. Chiar și cântarul Polyakin a cântat muzical, obținând o uniformitate, profunzime și frumusețe uimitoare a sunetului. Dar nu a fost doar frumusețea și uniformitatea sunetului lor. Potrivit lui MI Fikhtengolts, care a studiat cu Polyakin, Polyakin a cântat scale în mod viu, la figurat, și au fost percepute ca și cum ar fi parte dintr-o operă de artă, și nu material tehnic. Părea că Polyakin i-a scos dintr-o piesă sau dintr-un concert și le-a înzestrat cu o figurativitate specifică. Cel mai important lucru este că imaginile nu au dat impresia că sunt artificiale, ceea ce se întâmplă uneori atunci când artiștii încearcă să „incorporeze” o imagine într-o scară, inventând în mod deliberat „conținutul” acesteia pentru ei înșiși. Sentimentul de figurativitate a fost creat, aparent, de faptul că arta lui Polyakin a fost așa din fire.

Polyakin a absorbit profund tradițiile școlii aueriane și, poate, a fost cel mai pur auerian dintre toți elevii acestui maestru. Rememorând spectacolele lui Polyakin în tinerețe, colegul său de clasă, un muzician sovietic proeminent LM Zeitlin, a scris: „Jocul tehnic și artistic al băiatului semăna în mod viu cu interpretarea celebrului său profesor. Uneori era greu de crezut că pe scenă stă un copil și nu un artist matur.

Gusturile estetice ale lui Polyakin sunt evidențiate în mod elocvent de repertoriul său. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn și compozitorii ruși Ceaikovski și Glazunov au fost idolii săi. Omagiu a fost adus literaturii virtuoziste, dar celei pe care Auer o recunoștea și iubea – concertele lui Paganini, Otello și Melodiile maghiare ale lui Ernst, dansurile spaniole ale lui Sarasate, interpretate de Polyakin incomparabil, simfonia spaniolă a lui Lalo. A fost, de asemenea, aproape de arta impresioniștilor. A cântat de bunăvoie transcripții la vioară ale pieselor lui Debussy – „Fata cu păr de in”, etc.

Una dintre operele centrale ale repertoriului său a fost Poemul lui Chausson. De asemenea, iubea piesele lui Shimanovsky – „Mituri”, „Cântecul Roxanei”. Polyakin a fost indiferent față de cea mai recentă literatură din anii 20 și 30 și nu a interpretat piese de teatru de Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, ca să nu mai vorbim de opera unor compozitori mai mici.

Au existat puține lucrări ale compozitorilor sovietici până la sfârșitul anilor 30 (Polyakin a murit când perioada de glorie a creativității sovietice la vioară tocmai începea). Dintre lucrările disponibile, nu toate corespundeau gusturilor sale. Așadar, a trecut de concertele pentru vioară ale lui Prokofiev. Cu toate acestea, în ultimii ani, a început să trezească interesul pentru muzica sovietică. Potrivit lui Fikhtengoltz, în vara anului 1940, Polyakin a lucrat cu entuziasm la Concertul lui Myaskovsky.

Repertoriul său, stilul său interpretativ, în care a rămas practic fidel tradițiilor școlii Auer, mărturisesc că a „rămăs în urmă” mișcarea înainte a artei, că ar trebui să fie recunoscut ca un interpret „învechit”, inconsecvent cu epoca lui, străin de inovație? O astfel de presupunere în legătură cu acest artist remarcabil ar fi nedreaptă. Puteți merge mai departe în diferite moduri – negând, încălcând tradiția sau actualizând-o. Polyakin a fost inerentă acestuia din urmă. Din tradițiile artei viorii din secolul al XNUMX-lea, Polyakin, cu sensibilitatea sa caracteristică, a selectat ceea ce se conecta efectiv cu noua viziune asupra lumii.

În jocul lui Polyakin nu a existat nici măcar un indiciu de subiectivism sau stilizare rafinată, de sensibilitate și sentimentalism, care s-au făcut simțite foarte puternic în spectacolul secolului al XNUMX-lea. În felul său, s-a străduit pentru un stil de joc curajos și sever, pentru un contrast expresiv. Toți recenzenții au subliniat invariabil drama, „nervul” performanței lui Polyakin; Elementele de salon au dispărut treptat din jocul lui Polyakin.

Potrivit profesorului de la Conservatorul din Leningrad N. Perelman, care a fost timp de mulți ani partenerul lui Polyakin în spectacolele de concert, Polyakin a cântat Sonata Kreutzer a lui Beethoven în maniera violoniștilor secolului al XNUMX-lea – a interpretat prima parte rapid, cu tensiune și dramă care emană din presiune virtuoasă, și nu din conținutul dramatic interior al fiecărei note. Dar, folosind astfel de tehnici, Polyakin a investit în performanța sa o astfel de energie și severitate care i-au adus jocul foarte aproape de expresivitatea dramatică a stilului interpretativ modern.

O trăsătură distinctivă a lui Polyakin ca interpret a fost drama și chiar a jucat în locuri lirice cu curaj, strict. Nu e de mirare că era cel mai bun la lucrările care necesită un sunet intens dramatic – Chaconne a lui Bach, concertele de Ceaikovski, Brahms. Cu toate acestea, a interpretat adesea Concertul lui Mendelssohn, cu toate acestea, a introdus și o nuanță de curaj în versurile sale. Expresivitatea curajoasă a interpretării de către Poliakin a concertului lui Mendelssohn a fost remarcată de un recenzent american după cea de-a doua interpretare a violonistului la New York, în 1922.

Polyakin a fost un interpret remarcabil al compozițiilor pentru vioară ale lui Ceaikovski, în special al concertului său pentru vioară. Conform memoriilor contemporanilor săi și a impresiilor personale ale autorului acestor rânduri, Polyakin a dramatizat extrem de mult Concertul. El a intensificat contrastele în toate felurile în partea I, jucând tema principală cu patos romantic; tema secundară a sonatei allegro era plină de emoție interioară, tremurând, iar Canzonetta era plină de rugăminte pasională. În final, virtuozitatea lui Polyakin s-a făcut din nou simțită, servind scopului de a crea o acțiune dramatică tensionată. Cu pasiune romantică, Polyakin a interpretat și lucrări precum Chaconne de Bach și Concertul lui Brahms. El a abordat aceste lucrări ca o persoană cu o lume bogată, profundă și multifațetă de experiențe și sentimente și i-a captivat pe ascultători cu pasiunea imediată de a transmite muzica pe care a interpretat-o.

Aproape toate recenziile despre Polyakin notează un fel de neuniformitate în jocul său, dar de obicei se spune întotdeauna că a jucat piese mici fără cusur.

Lucrările de formă mică au fost întotdeauna finalizate de Polyakin cu o minuțiozitate extraordinară. A jucat fiecare miniatură cu aceeași responsabilitate ca orice lucrare de formă mare. A știut să realizeze în miniatură monumentalitatea impunătoare a stilului, ceea ce l-a făcut înrudit cu Heifetz și, se pare, a fost crescut în ambele de către Auer. Cântecele lui Polyakin despre Beethoven au sunat sublim și maiestuos, a căror performanță ar trebui să fie evaluată ca cel mai înalt exemplu de interpretare a stilului clasic. Ca un tablou pictat în linii mari, Serenada melancolică a lui Ceaikovski a apărut în fața publicului. Polyakin a jucat-o cu mare reținere și noblețe, fără nicio urmă de angoasă sau melodramă.

În genul miniatural, arta lui Polyakin a captivat prin diversitatea sa extraordinară – virtuozitate strălucitoare, grație și eleganță și uneori improvizație capricioasă. În Valsul-Scherzo al lui Ceaikovski, unul dintre punctele culminante ale repertoriului de concert al lui Polyakin, publicul a fost captivat de accentele strălucitoare ale începutului, cascadele capricioase de pasaje, ritmul în schimbare capricios și tandrețea tremurătoare a frazelor lirice. Lucrarea a fost interpretată de Polyakin cu o strălucire virtuoasă și o libertate captivantă. Este imposibil să nu ne amintim și de cantilena fierbinte a artistului în dansurile maghiare ale lui Brahms-Joachim și de culoarea paletei sale de sunet în dansurile spaniole de la Sarasate. Și dintre piesele de formă mică, le-a ales pe cele care s-au caracterizat prin tensiune pasională, mare emotivitate. Atracția lui Polyakin pentru lucrări precum „Poemul” de Chausson, „Cântecul lui Roxanne” de Szymanowski, apropiat de el în romantism, este destul de de înțeles.

Este greu de uitat silueta lui Polyakin pe scenă cu vioara ridicată și mișcările pline de frumusețe. Atingerea lui a fost mare, fiecare sunet cumva extraordinar de distinct, aparent datorită impactului activ și îndepărtării nu mai puțin active a degetelor de pe coardă. Fața lui ardea de focul inspirației creative – era chipul unui om pentru care cuvântul Artă începea întotdeauna cu majusculă.

Polyakin era extrem de exigent cu el însuși. Putea să termine o frază dintr-o piesă muzicală ore întregi, atingând perfecțiunea sunetului. De aceea, atât de precaut, cu atât de greu, a decis să cânte o nouă lucrare pentru el într-un concert deschis. Gradul de perfecțiune care l-a mulțumit a venit la el doar ca urmare a multor ani de muncă minuțioasă. Datorită exigenței sale față de el însuși, a judecat și alți artiști cu ascuțit și fără milă, ceea ce i-a întors adesea împotriva lui.

Polyakin din copilărie s-a distins printr-un caracter independent, curaj în declarațiile și acțiunile sale. La vârsta de treisprezece ani, vorbind la Palatul de Iarnă, de exemplu, nu a ezitat să se oprească din joacă când unul dintre nobili a intrat târziu și a început să miște zgomotos scaunele. Auer i-a trimis pe mulți dintre studenții săi să facă o muncă grea asistentului său, profesorul IR Nalbandian. Cursul lui Nalbandyan era uneori frecventat de Polyakin. Într-o zi, când Nalbandian a vorbit cu un pianist despre ceva în timpul orei, Miron a încetat să cânte și a părăsit lecția, în ciuda încercărilor de a-l opri.

Avea o minte ascuțită și puteri rare de observație. Până acum, aforismele pline de spirit ale lui Polyakin, paradoxurile vii, cu care și-a luptat cu adversarii, sunt comune în rândul muzicienilor. Judecățile sale despre artă au fost semnificative și interesante.

De la Auer Polyakin a moștenit o mare harnicie. Practica vioara acasă cel puțin 5 ore pe zi. Era foarte exigent cu acompaniatorii și repeta foarte mult cu fiecare pianist înainte de a urca cu el pe scenă.

Din 1928 până la moartea sa, Polyakin a predat mai întâi la Leningrad și apoi la Conservatoarele din Moscova. Pedagogia în general a ocupat un loc destul de semnificativ în viața sa. Totuși, este dificil să-l numești pe Polyakin profesor în sensul în care este de obicei înțeles. El a fost în primul rând un artist, un artist, iar în pedagogie a plecat și din propriile sale abilități interpretative. Nu s-a gândit niciodată la probleme de natură metodică. Prin urmare, ca profesor, Polyakin a fost mai util studenților avansați care deja stăpâniseră abilitățile profesionale necesare.

Arătarea a fost baza învățăturii sale. El a preferat să cânte piese studenților săi decât să „spună” despre ele. Adesea, arătând, a fost atât de purtat încât a interpretat lucrarea de la început până la sfârșit, iar lecțiile s-au transformat într-un fel de „concerte ale lui Polyakin”. Jocul său s-a remarcat printr-o calitate rară – părea că deschidea perspective largi pentru elevi pentru propria lor creativitate, a provocat noi gânduri, a trezit imaginația și fantezia. Studentul, pentru care performanța lui Polyakin a devenit „punctul de plecare” în lucrarea lucrării, și-a lăsat întotdeauna lecțiile îmbogățite. Una sau două astfel de demonstrații au fost suficiente pentru a-i clarifica elevului cum trebuie să lucreze, în ce direcție să se miște.

Polyakin a cerut ca toți elevii clasei sale să fie prezenți la lecții, indiferent dacă se joacă singuri sau doar ascultă jocul camarazilor lor. Lecțiile începeau de obicei după-amiaza (de la ora 3).

A jucat divin în clasă. Rareori, pe scena concertului, priceperea lui a atins aceleași înălțimi, profunzime și deplinătate de expresie. În ziua lecției lui Polyakin, entuziasmul domnea la conservator. „Publicul” s-a înghesuit în sala de clasă; pe lângă studenții săi, au încercat să ajungă și elevi ai altor profesori, studenți de alte specialități, profesori, profesori și pur și simplu „oaspeți” din lumea artistică. Cei care nu puteau intra în clasă ascultau din spatele ușilor pe jumătate închise. În general, a predominat aceeași atmosferă ca cândva în clasa lui Auer. Polyakin a permis străinilor să intre în clasa sa, deoarece credea că acest lucru a sporit responsabilitatea studenților, a creat o atmosferă artistică care l-a ajutat să se simtă el însuși artist.

Polyakin a acordat o mare importanță muncii elevilor la scale și studii (Kreutzer, Dont, Paganini) și a cerut elevului să-i joace studiile și scalele învățate în clasă. Nu a fost angajat în lucrări tehnice speciale. Elevul trebuia să vină la clasă cu materialul pregătit acasă. Polyakin, pe de altă parte, doar „pe parcurs” a dat instrucțiuni dacă elevul nu a reușit într-unul sau altul.

Fără să se ocupe în mod specific de tehnică, Polyakin a urmărit îndeaproape libertatea jocului, acordând o atenție deosebită libertății întregii centuri de umăr, mâinii drepte și căderii clare a degetelor pe corzile din stânga. În tehnica mâinii drepte, Polyakin a preferat mișcările mari „de la umăr” și, folosind astfel de tehnici, a obținut o senzație bună de „greutate”, executarea liberă a acordurilor și loviturilor.

Polyakin a fost foarte zgârcit cu laudele. Nu a ținut deloc în seamă „autoritățile” și nu s-a zgarcit cu replici sarcastice și caustice adresate chiar și meritaților laureaților, dacă nu era mulțumit de prestația lor. Pe de altă parte, îi putea lăuda pe cei mai slabi dintre studenți când își vedea progresul.

Ce se poate spune, în general, despre profesorul Polyakin? Cu siguranță a avut multe de învățat. Prin puterea talentului său artistic remarcabil, el a avut un impact excepțional asupra studenților săi. Marele său prestigiu, exigența artistică i-au forțat pe tinerii care au venit în clasa sa să se dedice dezinteresat muncii, au adus în ei o înaltă artă, i-au trezit dragostea pentru muzică. Lecțiile lui Polyakin sunt încă amintite de cei care au avut norocul să comunice cu el ca un eveniment interesant în viața lor. Laureații concursurilor internaționale M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertmaster al orchestrei simfonice a Filarmonicii din Leningrad I. Shpilberg și alții au studiat cu el.

Polyakin a lăsat o amprentă de neșters asupra culturii muzicale sovietice și aș vrea să repet după Neuhaus: „Tinerii muzicieni crescuți de Polyakin, ascultătorii cărora le-a făcut mare plăcere, vor păstra pentru totdeauna o amintire recunoscătoare despre el.”

L. Raaben