Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadejda Zabela-Vrubel

Nadejda Ivanovna Zabela-Vrubel s-a născut la 1 aprilie 1868 într-o familie dintr-o veche familie ucraineană. Tatăl ei, Ivan Petrovici, un funcționar public, era interesat de pictură, muzică și a contribuit la educația versatilă a fiicelor sale - Catherine și Nadezhda. De la vârsta de zece ani, Nadezhda a studiat la Institutul pentru Fecioare Nobile din Kiev, de la care a absolvit în 1883 cu o medalie mare de argint.

Din 1885 până în 1891, Nadejda a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg, la clasa profesorului NA Iretskaya. „Arta are nevoie de un cap”, a spus Natalia Alexandrovna. Pentru a rezolva problema admiterii, ea a ascultat întotdeauna candidații acasă, i-a cunoscut mai detaliat.

Iată ce scrie LG. Barsova: „Toată paleta de culori a fost construită pe o voce impecabilă: un ton pur, parcă, curge și se dezvoltă la nesfârșit și continuu. Formarea tonului nu a împiedicat articularea gurii: „Consoanele cântă, nu se blochează, cântă!” îl îndemnă Iretskaya. Ea a considerat intonația falsă drept cea mai mare greșeală, iar cântatul forțat a fost considerat cel mai mare dezastru – o consecință a respirației nefavorabile. Următoarele cerințe ale lui Iretskaya au fost destul de moderne: „Trebuie să fii capabil să-ți ții respirația în timp ce cânți o frază - inspiră ușor, ține-ți diafragma în timp ce cânți o frază, simți starea de a cânta.” Zabela a învățat perfect lecțiile lui Iretskaya…”

Participarea deja la spectacolul studențesc „Fidelio” de Beethoven din 9 februarie 1891 a atras atenția specialiștilor asupra tânărului cântăreț care a interpretat rolul Leonorei. Recenziatorii au remarcat „școală bună și înțelegere muzicală”, „voce puternică și bine pregătită”, subliniind în același timp lipsa „capacității de a rămâne pe scenă”.

După ce a absolvit conservatorul, Nadezhda, la invitația lui AG Rubinstein, face un turneu de concerte în Germania. Apoi pleacă la Paris – să se perfecționeze cu M. Marchesi.

Cariera teatrală a lui Zabela a început în 1893 la Kiev, la I.Ya. Setov. La Kiev, interpretează rolurile lui Nedda (Pagliacci al lui Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser al lui Wagner), Mikaela (Carmen al lui Bizet), Mignon (Mignon al lui Thomas), Tatiana (Eugene Onegin al lui Ceaikovski), Gorislava (Ruslan și Lyudmila” de Glinka), Crize („Nero” de Rubinstein).

De remarcat este rolul Margueritei (Faust lui Gounod), unul dintre cele mai complexe și revelatoare din clasicele operei. Lucrând constant la imaginea Margaritei, Zabela o interpretează din ce în ce mai subtil. Iată una dintre recenziile de la Kiev: „Dna. Zabela, pe care am întâlnit-o pentru prima dată în această reprezentație, a creat o imagine scenă atât de poetică, a fost atât de impecabil de bună la nivel vocal, încât de la prima ei apariție pe scenă în actul doi și din primul dar nota deschiderii ei. recitativ, cântat impecabil, până la scena finală din temnița ultimului act, ea a captat complet atenția și dispoziția publicului.

După Kiev, Zabela a cântat la Tiflis, unde repertoriul ei a inclus rolurile Gilda (Rigoletto lui Verdi), Violetta (La Traviata lui Verdi), Julieta (Romeo și Julieta lui Gounod), Inea (Africana lui Meyerbeer), Tamara (Demonul” de Rubinstein). , Maria („Mazepa” de Ceaikovski), Lisa („Regina de pică” de Ceaikovski).

În 1896, Zabela a jucat la Sankt Petersburg, la Teatrul Panaevsky. La una dintre repetițiile Hansel și Gretel de Humperdinck, Nadejda Ivanovna și-a întâlnit viitorul soț. Iată cum a povestit ea însăși despre asta: „Am fost uimită și chiar oarecum șocată că vreun domn a alergat la mine și, sărutându-mă mâna, a exclamat: „O voce fermecătoare!” TS Lyubatovich s-a grăbit să mă prezinte: „Artistul nostru Mihail Alexandrovich Vrubel” – și mi-a spus deoparte: „O persoană foarte expansivă, dar destul de decentă”.

După premiera lui Hansel și Gretel, Zabela l-a adus pe Vrubel acasă la Ge, unde a locuit atunci. Sora ei „a observat că Nadia era într-un fel deosebit de tânără și interesantă și și-a dat seama că acest lucru se datorează atmosferei de dragoste pe care o înconjura acest Vrubel”. Vrubel a spus mai târziu că „dacă l-ar fi refuzat, el și-ar fi luat viața”.

La 28 iulie 1896, în Elveția a avut loc nunta lui Zabela și Vrubel. Fericitul proaspăt căsătorit i-a scris surorii ei: „În Mikh[ail Alexandrovich] găsesc noi virtuți în fiecare zi; în primul rând, este neobișnuit de blând și amabil, pur și simplu atingător, în plus, întotdeauna mă distrez și surprinzător de ușor cu el. Cu siguranță cred în competența lui în ceea ce privește cântat, îmi va fi de mare folos, și se pare că îl voi putea influența.

Ca cea mai iubită, Zabela a evidențiat rolul Tatianei din Eugene Onegin. A cântat-o ​​pentru prima dată la Kiev, la Tiflis a ales această parte pentru prestația ei de beneficiu și la Harkov pentru debut. M. Dulova, pe atunci tânără cântăreață, a povestit despre prima ei apariție pe scena Teatrului de Operă din Harkov la 18 septembrie 1896 în memoriile sale: „Nadezhda Ivanovna a făcut o impresie plăcută tuturor: cu aspectul, costumul, comportamentul... greutatea ei. Tatyana – Zabela. Nadejda Ivanovna era foarte drăguță și elegantă. Piesa „Onegin” a fost excelentă.” Talentul ei a înflorit la Teatrul Mamontov, unde a fost invitată de Savva Ivanovici în toamna anului 1897 împreună cu soțul ei. Curând a avut loc întâlnirea ei cu muzica lui Rimski-Korsakov.

Pentru prima dată, Rimski-Korsakov a auzit cântăreața la 30 decembrie 1897 în partea lui Volkhova din Sadko. „Îți poți imagina cât de îngrijorat am fost, vorbind în fața autorului într-un joc atât de dificil”, a spus Zabela. Cu toate acestea, temerile s-au dovedit a fi exagerate. După a doua poză, l-am întâlnit pe Nikolai Andreevich și am primit aprobarea deplină de la el.

Imaginea lui Volkhova corespundea personalității artistului. Ossovsky a scris: „Când ea cântă, se pare că viziunile necorporale se leagănă și trec în fața ochilor tăi, blânde și... aproape evazive... Când trebuie să experimenteze durere, nu este durere, ci un oftat adânc, fără mormăi și speranțe.”

Însuși Rimsky-Korsakov, după Sadko, îi scrie artistului: „Desigur, ai compus prin aceasta Prințesa Mării, că i-ai creat imaginea cântând și pe scenă, care va rămâne pentru totdeauna cu tine în imaginația mea...”

În curând, Zabela-Vrubel a început să fie numită „cântăreața lui Korsakov”. Ea a devenit protagonista în producția unor astfel de capodopere ale lui Rimski-Korsakov precum Femeia Pskovite, Noaptea de mai, Fecioara zăpezii, Mozart și Salieri, Mireasa țarului, Vera Sheloga, Povestea țarului Saltan, „Koschei cel fără de moarte”.

Rimsky-Korsakov nu și-a ascuns relația cu cântăreața. În ceea ce privește Serviciul din Pskov, el a spus: „În general, consider că Olga este cel mai bun rol al tău, chiar dacă nici măcar nu am fost mituită de prezența lui Chaliapin însuși pe scenă”. Pentru rolul Fecioarei Zăpezii, Zabela-Vrubel a primit, de asemenea, cea mai mare laudă a autorului: „Nu am mai auzit niciodată o Fecioara Zăpezii atât de cântată ca Nadejda Ivanovna”.

Rimski-Korsakov și-a scris imediat câteva dintre romanțele și rolurile sale de operă pe baza posibilităților artistice ale lui Zabela-Vrubel. Aici este necesar să o numesc pe Vera („Boyarina Vera Sheloga”) și pe Prințesa Lebădă („Povestea țarului Saltan”) și pe Prințesa Iubita Frumusețe („Koschei Nemuritoarea”) și, bineînțeles, pe Marfa, în „Mireasa Țarului”.

La 22 octombrie 1899 a avut premiera Mireasa țarului. În acest joc au apărut cele mai bune trăsături ale talentului lui Zabela-Vrubel. Nu e de mirare că contemporanii au numit-o cântăreața sufletului feminin, a viselor liniștite feminine, a dragostei și a tristeții. Și, în același timp, puritatea cristalină a ingineriei sunetului, transparența cristalină a timbrului, tandrețea deosebită a cantilenei.

Criticul I. Lipaev a scris: „Dna. Zabela s-a dovedit a fi o Marfa frumoasă, plină de mișcări blânde, smerenie de porumbel, iar în vocea ei, caldă, expresivă, deloc stânjenită de înălțimea petrecerii, totul captivat de muzicalitate și frumusețe... Zabela este incomparabilă în scene cu Dunyasha, cu Lykov, unde nu are decât dragoste și speranță pentru un viitor roz, și cu atât mai bine în ultimul act, când poțiunea l-a otrăvit deja pe bietul și vestea execuției lui Lykov o înnebunește. Și, în general, Marfa a găsit un artist rar în persoana Zabelei.

Feedback de la un alt critic, Kashkin: „Zabela cântă surprinzător de bine aria [Marthei]. Acest număr necesită mijloace vocale destul de excepționale, iar foarte puțini cântăreți au o mezza voche atât de drăguță în cel mai înalt registru pe care o etalează Zabela. Este greu de imaginat această arie cântată mai bine. Scena și aria nebunii Marthei au fost interpretate de Zabela într-un mod neobișnuit de emoționant și poetic, cu un mare simț al proporției. De asemenea, Engel a lăudat cântatul și cântatul Zabelei: „Marfa [Zabela] a fost foarte bună, câtă căldură și emoție era în vocea ei și în spectacolul ei de scenă! În general, noul rol a avut un succes aproape în întregime pentru actriță; ea petrece aproape întreaga parte într-un fel de mezza voche, chiar și pe note înalte, care îi conferă lui Marfa acel halou de blândețe, smerenie și resemnare față de soartă, care cred că a fost desenat în imaginația poetului.

Zabela-Vrubel în rolul Marthei a făcut o mare impresie pe OL Knipper, care i-a scris lui Cehov: „Ieri am fost la operă, am ascultat pentru a doua oară Mireasa țarului. Ce muzică minunată, subtilă, grațioasă! Și cât de frumos și simplu cântă și cântă Marfa Zabela. Am plâns atât de bine în ultimul act – ea m-a atins. Ea conduce, în mod surprinzător, pur și simplu scena nebuniei, vocea ei este clară, înaltă, moale, nu o singură notă puternică și leagăn. Întreaga imagine a Marthei este plină de asemenea tandrețe, lirism, puritate – pur și simplu nu-mi iese din cap. ”

Desigur, repertoriul operistic al lui Zabela nu s-a limitat la muzica autorului cărții Mireasa țarului. A fost o excelentă Antonida în Ivan Susanin, a cântat plin de suflet Iolanta în opera omonimă a lui Ceaikovski, a reușit chiar imaginea lui Mimi în La Boheme de Puccini. Și totuși, rusoaicele din Rimski-Korsakov au evocat cel mai mare răspuns în sufletul ei. Caracteristic este faptul că romanțele sale au stat și la baza repertoriului cameral al lui Zabela-Vrubel.

În soarta cea mai îndurerată a cântăreței a existat ceva de la eroinele lui Rimsky-Korsakov. În vara anului 1901, Nadejda Ivanovna a avut un fiu, Savva. Dar doi ani mai târziu s-a îmbolnăvit și a murit. La aceasta s-a adăugat și boala psihică a soțului ei. Vrubel a murit în aprilie 1910. Iar cariera ei creatoare însăși, cel puțin teatrală, a fost pe nedrept de scurtă. După cinci ani de spectacole strălucitoare pe scena Operei private din Moscova, între 1904 și 1911 Zabela-Vrubel a slujit la Teatrul Mariinsky.

Teatrul Mariinsky avea un nivel profesional superior, dar îi lipsea atmosfera de sărbătoare și dragoste care domnea în Teatrul Mamontov. MF Gnesin a scris cu supărare: „Când am ajuns odată la teatru la Sadko cu participarea ei, nu m-am putut abține să nu fiu supărat de o parte din invizibilitatea ei în spectacol. Înfățișarea ei și cântarea ei erau încă fermecătoare pentru mine și totuși, în comparație cu prima, era, parcă, o acuarelă blândă și oarecum plictisitoare, care amintește doar de un tablou pictat cu vopsele în ulei. În plus, mediul ei scenic era lipsit de poezie. Uscăciunea inerentă producțiilor din teatrele de stat s-a simțit în orice.

Pe scena imperială, ea nu a avut niciodată șansa de a interpreta rolul Fevronia din opera lui Rimski-Korsakov Povestea orașului invizibil Kitezh. Iar contemporanii susțin că pe scena concertului această parte a sunat grozav pentru ea.

Dar serile de cameră de la Zabela-Vrubel au continuat să atragă atenția adevăraților cunoscători. Ultimul ei concert a avut loc în iunie 1913, iar pe 4 iulie 1913, Nadejda Ivanovna a murit.