Periodizarea culturii muzicale

Periodizarea culturii muzicale este o problemă complexă care poate fi privită din perspective diferite în funcție de criteriile selectate. Dar cei mai importanți factori în transformarea muzicii sunt formele și condițiile în care aceasta funcționează.

Din acest punct de vedere, periodizarea culturii muzicale se prezintă astfel:

• Bucurarea de sunete naturale (muzică în natură). În această etapă nu există încă artă, dar percepția estetică este deja prezentă. Sunetele naturii ca atare nu sunt muzică, dar atunci când sunt percepute de oameni, ele devin muzică. În această etapă, o persoană a descoperit capacitatea de a se bucura de aceste sunete.
• Muzică aplicată. A însoțit munca, a fost componenta ei, mai ales când vine vorba de munca colectivă. Muzica devine parte a vieții de zi cu zi.
• Rit. Muzica însoțește nu numai munca, ci și fiecare ritual important.
• Izolarea componentei artistice de complexul ritual și religios și dobândirea acesteia de semnificație estetică independentă.
• Separarea părților individuale, inclusiv a muzicii, de complexul artistic.

Etapele formării muzicii

Această periodizare a culturii muzicale ne permite să distingem trei etape în formarea muzicii:

1. Includerea muzicalității în activitatea umană, primele manifestări ale muzicalității;
2. Formele timpurii de muzică însoțesc jocurile, ritualurile și activitățile de lucru, precum și cântatul, dansul și spectacolele de teatru. Muzica este inseparabilă de cuvinte și mișcare.
3. Formarea muzicii instrumentale ca formă de artă independentă.

Aprobarea muzicii instrumentale autonome

Periodizarea culturii muzicale nu se încheie cu formarea muzicii autonome instrumentale. Acest proces a fost finalizat în secolele XVI-XVII. Acest lucru a permis limbajului și logicii muzicale să se dezvolte în continuare. Bach și lucrările sale sunt una dintre reperele în dezvoltarea artei muzicale. Aici, pentru prima dată, s-a dezvăluit pe deplin logica independentă a muzicii și capacitatea ei de a interacționa cu alte forme de artă. Cu toate acestea, până în secolul al XVIII-lea, formele de muzică erau interpretate din perspectiva retoricii muzicale, care depindea în mare măsură de standardele literare.

Următoarea etapă în dezvoltarea muzicii este perioada vieneză clasicism. Acesta a fost momentul în care arta simfonică a înflorit. Lucrările lui Beethoven au demonstrat modul în care muzica transmite viața spirituală complexă a omului.

In perioada romantism Au existat diverse tendințe în muzică. În același timp, arta muzicală se dezvoltă ca formă autonomă, iar miniaturi instrumentale apar care caracterizează viața emoțională a secolului al XIX-lea. Datorită acestui fapt, au fost dezvoltate noi forme care pot reflecta în mod flexibil experiențele individuale. În același timp, imaginile muzicale au devenit mai clare și mai specifice, întrucât noul public burghez cerea claritate și vitalitate a conținutului, iar limbajul muzical actualizat a încercat să fie inclus pe cât posibil în formele artistice. Un exemplu în acest sens sunt operele lui Wagner, lucrările lui Schubert și Schumann.

În secolul al XX-lea, muzica continuă să se dezvolte în două direcții care par a fi opuse. Pe de o parte, aceasta este dezvoltarea de noi mijloace muzicale specifice, abstracția muzicii din conținutul vieții. Pe de altă parte, dezvoltarea formelor de artă folosind muzica, în care se dezvoltă noi conexiuni și imagini ale muzicii, iar limbajul acesteia devine mai specific.

Pe calea cooperării și competiției în toate domeniile artei muzicale se află și alte descoperiri umane în acest domeniu.