Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Dintre lucrările pentru pian ale lui Emanuel Bach, am doar câteva piese, iar unele dintre ele ar trebui, fără îndoială, să servească fiecărui artist adevărat, nu doar ca obiect de mare plăcere, ci și ca material de studiu. L. Beethoven. Scrisoare către G. Hertel 26 iulie 1809

Din întreaga familie Bach, doar Carl Philipp Emanuel, al doilea fiu al lui JS Bach, și fratele său mai mic, Johann Christian, au obținut titlul de „mare” în timpul vieții lor. Deși istoria face propriile ajustări la evaluarea contemporanilor asupra semnificației unuia sau aceluia muzician, acum nimeni nu contestă rolul lui FE Bach în procesul de formare a formelor clasice de muzică instrumentală, care a atins apogeul în opera lui I. Haydn, WA ​​Mozart și L. Beethoven. Fiii lui JS Bach au fost destinați să trăiască într-o eră de tranziție, când s-au conturat noi căi în muzică, legate de căutarea esenței sale interioare, un loc independent printre alte arte. În acest proces au fost implicați mulți compozitori din Italia, Franța, Germania și Cehia, ale căror eforturi au pregătit arta clasicilor vienezi. Și în această serie de artiști în căutare, figura lui FE Bach iese în evidență în mod deosebit.

Contemporanii au văzut principalul merit al lui Philippe Emanuel în crearea unui stil „expresiv” sau „sensibil” de muzică de clavier. Patosul Sonatei sale în fa minor s-a dovedit ulterior a fi în consonanță cu atmosfera artistică din Sturm und Drang. Ascultătorii au fost emoționați de entuziasmul și eleganța sonatelor și fanteziilor improvizate ale lui Bach, a melodiilor „vorbitoare” și a modului expresiv de a cânta autorul. Primul și singurul profesor de muzică al lui Philip Emanuel a fost tatăl său, care, însă, nu a considerat necesar să-și pregătească în mod special fiul stângaci, care cânta doar la instrumente de clape, pentru o carieră de muzician (Johann Sebastian a văzut un succesor în primul său născut, Wilhelm Friedemann). După ce a absolvit Școala St. Thomas din Leipzig, Emanuel a studiat dreptul la universitățile din Leipzig și Frankfurt/Oder.

Până atunci, el scrisese deja numeroase compoziții instrumentale, inclusiv cinci sonate și două concerte pentru clavier. După ce a absolvit universitatea în 1738, Emanuel s-a dedicat fără ezitare muzicii și în 1741 a primit un loc de muncă ca clavecinist la Berlin, la curtea lui Frederic al II-lea al Prusiei, care urcase de curând pe tron. Regele era cunoscut în Europa ca un monarh iluminat; ca și contemporanul său mai tânăr, împărăteasa rusă Ecaterina a II-a, Friedrich a corespondat cu Voltaire și a patronat artele.

La scurt timp după încoronarea sa, la Berlin a fost construită o operă. Totuși, întreaga viață muzicală de curte a fost reglementată până la cel mai mic detaliu de gusturile regelui (până la punctul în care în timpul spectacolelor de operă regele urmărea personal interpretarea din partitură – peste umărul directorului de formație). Aceste gusturi erau deosebite: melomanul încoronat nu tolera muzica bisericească și uverturile de fugă, el prefera opera italiană tuturor tipurilor de muzică, flautul tuturor tipurilor de instrumente, fluierul său tuturor flauturilor (se pare că, după Bach, adevăratele afecțiuni muzicale ale regelui nu s-au limitat la el). ). Cunoscutul flautist I. Kvanz a scris aproximativ 300 de concerte de flaut pentru augustul său elev; în fiecare seară din timpul anului, regele din palatul Sanssouci le interpreta pe toate (uneori și compoziții proprii), fără greș în prezența curtenilor. Datoria lui Emanuel era să-l însoțească pe rege. Acest serviciu monoton a fost doar ocazional întrerupt de orice incidente. Una dintre ele a fost vizita din 1747 la curtea prusacă a lui JS Bach. Fiind deja în vârstă, l-a șocat literalmente pe rege cu arta sa de clavier și improvizație cu orgă, care și-a anulat concertul cu ocazia venirii bătrânului Bach. După moartea tatălui său, FE Bach a păstrat cu grijă manuscrisele pe care le-a moștenit.

Realizările creative ale lui Emanuel Bach însuși la Berlin sunt destul de impresionante. Deja în 1742-44. Au fost publicate 12 sonate pentru clavecin („prusacă” și „Württemberg”), 2 triouri pentru vioară și bas, 3 concerte pentru clavecin; în 1755-65 – 24 sonate (total cca. 200) și piese pentru clavecin, 19 simfonii, 30 triouri, 12 sonate pentru clavecin cu acompaniament de orchestră, cca. 50 de concerte pentru clavecin, compoziții vocale (cantate, oratorie). Sonatele de clavier sunt de cea mai mare valoare – FE Bach a acordat o atenție deosebită acestui gen. Luminozitatea figurativă, libertatea creativă de compoziție a sonatelor sale mărturisesc atât inovația, cât și utilizarea tradițiilor muzicale din trecutul recent (de exemplu, improvizația este un ecou al scrierii pe orgă a lui JS Bach). Lucrul nou pe care Philippe Emanuel l-a introdus în arta clavierului a fost un tip special de melodie lirică cantilenă, apropiată de principiile artistice ale sentimentalismului. Dintre lucrările vocale ale perioadei berlineze se remarcă Magnificat (1749), asemănător capodopera cu același nume de JS Bach și, în același timp, în unele teme, anticipând stilul lui WA Mozart.

Atmosfera serviciului judecătoresc l-a împovărat, fără îndoială, pe „Berlinul” Bach (cum a început în cele din urmă să fie numit Philippe Emanuel). Numeroasele sale compoziții nu au fost apreciate (regele le-a preferat muzica mai puțin originală a lui Quantz și a fraților Graun). Fiind respectat printre reprezentanții de seamă ai intelectualității din Berlin (inclusiv fondatorul clubului literar și muzical berlinez HG Krause, oamenii de știință muzical I. Kirnberger și F. Marpurg, scriitorul și filozoful GE Lessing), FE Bach în În același timp, nu a găsit nici un folos pentru forțele sale în acest oraș. Singura sa lucrare, care a primit recunoaștere în acei ani, a fost teoretică: „Experiența adevăratei arte de a cânta la clavier” (1753-62). În 1767, FE Bach și familia sa s-au mutat la Hamburg și s-au stabilit acolo până la sfârșitul vieții, luând postul de director muzical al orașului prin concurs (după moartea lui HF Telemann, nașul său, care ocupase această funcție de mult timp. timp). Devenit un „Hamburg” Bach, Philippe Emanuel a obținut recunoașterea deplină, așa cum îi lipsea la Berlin. El conduce viața de concert din Hamburg, supraveghează interpretarea lucrărilor sale, în special a celor corale. Gloria vine la el. Cu toate acestea, gusturile nepretențioase și provinciale ale Hamburgului l-au supărat pe Philip Emanuel. „Hamburg, cândva faimos pentru opera sa, prima și cea mai faimoasă din Germania, a devenit Beotia muzicală”, scrie R. Rolland. „Philippe Emanuel Bach se simte pierdut în ea. Când Bernie îl vizitează, Philippe Emanuel îi spune: „Ai venit aici cu cincizeci de ani mai târziu decât ar fi trebuit”. Acest sentiment natural de supărare nu a putut umbri ultimele decenii din viața lui FE Bach, care a devenit o celebritate mondială. La Hamburg, talentul său de compozitor-versăritor și interpret al propriei sale muzici s-a manifestat cu o vigoare reînnoită. „În părțile patetice și lente, ori de câte ori avea nevoie să dea expresivitate unui sunet lung, a reușit să extragă din instrumentul său literal strigăte de durere și plângeri, care pot fi obținute doar la clavicord și, probabil, numai lui, ” a scris C. Burney . Philip Emanuel l-a admirat pe Haydn, iar contemporanii i-au evaluat pe ambii maeștri ca fiind egali. De fapt, multe dintre descoperirile creative ale lui FE Bach au fost preluate de Haydn, Mozart și Beethoven și ridicate la cea mai înaltă perfecțiune artistică.

D. Cehovici