PROBLEME DE REFORMARE A EDUCAȚIEI MUZICALE ÎN RUSIA PRIN OCHII UNUI PROFESOR DE ȘCOALA DE MUZĂ PENTRU COPII

     Sunetele magice ale muzicii – leagăne înaripate – datorită geniului omenirii, s-au înălțat mai sus decât cerul. Dar a fost întotdeauna cerul fără nori pentru muzică?  „Doar bucurie în față?”, „Fără să cunoști bariere?”  În creștere, muzica, precum viața umană, precum soarta planetei noastre, a văzut lucruri diferite...

     Muzica, cea mai fragilă creație a omului, a fost testată de mai multe ori în istoria sa. A trecut prin obscurantismul medieval, prin războaie, vechi de secole și fulgerător, local și global.  A depășit revoluțiile, pandemiile și Războiul Rece. Represiunile din țara noastră au rupt soarta multora  oameni creativi, dar au și redus la tăcere unele instrumente muzicale. Chitara a fost reprimată.

     Și totuși, muzica, deși cu pierderi, a supraviețuit.

     Perioadele pentru muzică nu au fost mai puțin dificile...  existența fără nori, prosperă a umanității. În acești ani fericiți, așa cum cred mulți experți culturali, „se nasc” mai puține genii. Mai puțin decât  într-o epocă a tulburărilor sociale și politice!  Există o opinie printre oamenii de știință  că fenomenul nașterii unui geniu este într-adevăr paradoxal în dependența sa neliniară de „calitatea” epocii, de gradul de favoare față de cultură.

      Da, muzica lui Beethoven  născut într-un timp tragic pentru Europa, a apărut ca un „răspuns”  la epoca teribilă sângeroasă a lui Napoleon, epoca Revoluției Franceze.  Ascensiunea culturala ruseasca  Secolul al XIX-lea nu a avut loc în paradisul Edenului.  Rahmaninov a continuat să creeze (deși cu întreruperi uriașe) în afara iubitei sale Rusii. O revoluție i-a atins destinul creator. Andres Segovia Torres a salvat și a exaltat chitara în anii în care muzica în Spania era sufocantă. Patria sa a pierdut măreția puterii maritime în război. Puterea regală a fost zguduită. Țara lui Cervantes, Velazquez, Goya a suferit prima bătălie de moarte cu fascismul. Și pierdut…

     Desigur, ar fi crud să vorbim chiar și despre modelarea unei catastrofe socio-politice cu un singur scop: să trezești geniul, să creăm un teren propice pentru acesta, acționând pe principiul „cu cât mai rău, cu atât mai bine”.  Dar inca,  cultura poate fi influenţată fără a recurge la bisturiu.  Omul este capabil  ajutor  muzică.

      Muzica este un fenomen blând. Ea nu știe să lupte, deși este capabilă să lupte împotriva Întunericului. Muzică  are nevoie de participarea noastră. Ea răspunde la bunăvoința conducătorilor și la iubirea umană. Soarta lui depinde de munca dedicată a muzicienilor și, în multe privințe, de profesorii de muzică.

     Ca profesor la școala de muzică pentru copii care poartă numele. Ivanov-Kramsky, eu, la fel ca mulți dintre colegii mei, visez să ajut copiii să-și croiască cu succes drumul către muzică în condițiile dificile de astăzi de reformare a sistemului de educație muzicală. Nu este ușor pentru muzică și pentru copii, și nici pentru adulți, să trăiască într-o eră a schimbării.

      Era revoluțiilor și reformelor...  Fie că ne place sau nu, nu putem să nu răspundem provocărilor timpului nostru.  În același timp, atunci când dezvoltăm noi abordări și mecanisme de răspuns la problemele globale, este important nu numai să ne ghidăm după interesele umanității și ale marii noastre țări, ci și să nu pierdem din vedere visele și aspirațiile „micului”. ” tânăr muzician. Cum, dacă este posibil, să reformați fără durere educația muzicală, să păstrați lucrurile vechi utile și să abandonați (sau reformați) cele învechite și inutile?  Și acest lucru trebuie făcut ținând cont de noile imperative ale timpului nostru.

     Și de ce sunt necesare reforme? La urma urmei, mulți experți, deși nu toți, consideră modelul nostru de educație muzicală  foarte eficient.

     Toți cei care trăiesc pe planeta noastră într-o măsură sau alta se confruntă (și cu siguranță se vor confrunta în viitor) cu problemele globale ale umanității. Acest  -  și problema furnizării umanității cu resurse (industriale, apă și alimente) și problema dezechilibrului demografic, care poate duce la o „explozie”, foamete și războaie pe planetă. Peste umanitate  amenințarea războiului termonuclear se profila. Problema menținerii păcii este mai acută decât oricând. Urmează un dezastru ecologic. Terorism. Epidemii de boli incurabile. Problema Nord-Sud. Lista poate fi continuată. În secolul al XIX-lea, naturalistul francez JB Lemarque a glumit sumbru: „Omul este tocmai specia care se va autodistruge”.

      Mulți experți interni și străini în domeniul studiilor culturale muzicale remarcă deja impactul negativ tot mai mare al unor procese globale asupra „calității” muzicii, „calității” oamenilor și calității educației muzicale.

      Cum să răspundem acestor provocări? Revoluționar sau evoluționar?  Ar trebui să combinăm eforturile multor state sau să luptăm individual?  Suveranitate culturală sau internațională culturală? Unii experți văd o cale de ieșire  în politica de globalizare a economiei, dezvoltarea diviziunii internaționale a muncii și aprofundarea cooperării mondiale. În prezent -  Acesta este poate modelul dominant, deși nu de necontestat, al ordinii mondiale. Este important de menționat că nu toți experții sunt de acord cu metodele de prevenire a dezastrelor globale bazate pe principiile globalizării. Mulți experți prevăd că va trece în prim-plan în viitorul apropiat.  model neoconservator de consolidare a păcii. În orice caz, o soluție la multe probleme  este vazut  în consolidarea eforturilor părților aflate în conflict pe principiile științei, reformele treptate, luarea în considerare reciprocă a opiniilor și pozițiilor, testarea diferitelor abordări bazate pe experiment, pe principiile competiției constructive.  Poate că, de exemplu, ar fi indicat să se creeze modele alternative de școli de muzică pentru copii, inclusiv pe bază de auto-susținere. „Lasă o sută de flori să înflorească!”  De asemenea, este important să se caute compromisuri cu privire la priorități, obiective și instrumente de reformă. Este recomandabil să se elibereze, pe cât posibil, reforma de componenta politică, atunci când reformele sunt folosite nu atât de dragul  muzica în sine, câte în interesul unor grupuri de țări, în  interesele corporative ca instrument de slăbire a concurenților.

     Noi abordări pentru rezolvarea problemelor cu care se confruntă omenirea  sarcini  dictează cerințele lor pentru resurse umane. Noul om modern se schimbă. El  trebuie să corespundă noilor relaţii de producţie. Criteriile și cerințele impuse unei persoane în condiții moderne se schimbă. Și copiii se schimbă. Școlile de muzică pentru copii, ca veriga principală în sistemul de educație muzicală, au misiunea de a întâlni „alți”, băieți și fete „noi” și de a le acorda „cheia” dorită.

     La întrebarea pusă mai sus,  dacă sunt necesare reforme în domeniul predării muzicii, răspunsul ar putea fi formulat după cum urmează. Noile stereotipuri în comportamentul tinerilor, schimbarea orientărilor valorice, un nou nivel de pragmatism, raționalism și multe altele necesită un răspuns adecvat din partea profesorilor, dezvoltarea de noi abordări și metode de adaptare și adaptare a elevului modern la cele tradiționale, temporale. cerințe testate care îi fac pe marii muzicieni „ai trecutului” să ajungă la stele. Dar timpul ne prezintă nu numai probleme legate de factorul uman. Tânărul talent, fără să-și dea seama, se confruntă cu consecințele  ruperea vechiului model economic și politic de dezvoltare,  presiunea internationala...

     În ultimii 25 de ani  de la prăbuşirea URSS şi începutul construcţiei unei noi societăţi  Au existat atât pagini luminoase, cât și negative în istoria reformării sistemului intern de educație muzicală. Perioada dificilă a anilor 90 a făcut loc unei etape de abordări mai echilibrate ale reformelor.

     Un pas important și necesar în reorganizarea sistemului de educație muzicală autohtonă a fost adoptarea de către Guvernul Federației Ruse a „Conceptului pentru dezvoltarea educației în domeniul culturii și artei în Federația Rusă pentru 2008-2015. ” Fiecare rând din acest document arată dorința autorilor de a ajuta muzica să supraviețuiască și, de asemenea, să dea impuls  dezvoltarea sa ulterioară. Este clar că creatorii „Conceptului” au o durere de inimă pentru cultura și arta noastră. Este destul de clar că este imposibil să rezolvi imediat, peste noapte, toate problemele asociate cu adaptarea infrastructurii muzicale la noile realități. Aceasta explică, în opinia noastră, o abordare exagerat de tehnică, nu pe deplin conceptuală, pentru a depăși noile provocări ale vremii. Deși trebuie recunoscut că specificul atent gândit, problemele bine (deși incomplet) identificate ale educației artistice ghidează în mod clar organizațiile educaționale ale țării către eliminarea blocajelor. Totodată, în mod corect, trebuie remarcat că instrumentele, metodele și tehnicile de rezolvare a unor probleme în condițiile noilor relații de piață nu sunt pe deplin prezentate. Dualismul perioadei de tranziție presupune o abordare duală ambiguă a sarcinilor în curs de rezolvare.

     Din motive evidente, autorii au fost nevoiți să ocolească unele elemente esențiale ale reformei educației muzicale. De exemplu, problemele de finanțare și logistică a sistemului de învățământ, precum și crearea unui nou sistem de remunerare a cadrelor didactice, sunt lăsate în afara tabloului. Cum, în noile condiții economice, să se determine raportul dintre instrumentele de stat și de piață în furnizare  creșterea carierei tinerilor muzicieni (ordinea statului sau nevoile pieței)? Cum să influențezi elevii – liberalizarea procesului de învățământ sau reglementarea acestuia, control strict? Cine domină procesul de învățare, profesorul sau elevul? Cum se asigură construcția infrastructurii muzicale – investiție publică sau inițiativa organizațiilor private? Identitate națională sau „bolonizare”?  Descentralizarea sistemului de management pentru această industrie sau menținerea unui control guvernamental strict? Și dacă există o reglementare strictă, atunci cât de eficientă va fi? Care va fi raportul acceptabil al formelor instituțiilor de învățământ pentru condițiile rusești – de stat, publice, private?    Abordare liberală sau neoconservatoare?

     Unul dintre momentele pozitive, în opinia noastră, în procesul de reformă  a existat o slăbire parțială (după reformatorii radicali, extrem de nesemnificativă) a controlului și managementului statului  sistemul de educație muzicală. Trebuie recunoscut că o anumită descentralizare a managementului sistemului a avut loc de facto, mai degrabă decât de jure. Nici măcar adoptarea legii educației în 2013 nu a rezolvat în mod radical această problemă. Cu toate că,  Desigur, mulți din cercurile muzicale ale țării noastre au fost pozitivi  a fost acceptată declarația de autonomie a organizațiilor de învățământ, libertatea personalului didactic și a părinților elevilor în conducerea organizațiilor de învățământ (3.1.9). Dacă mai devreme toate educative  au fost aprobate programe la nivelul Ministerului Culturii și Educației, acum instituțiile muzicale au devenit ceva mai libere în întocmirea programelor de învățământ, extinzând gama de lucrări muzicale studiate, precum și în raport cu  predarea stilurilor moderne de artă muzicală, inclusiv jazz, avangardă etc.

     În general, „Programul de dezvoltare a sistemului de învățământ muzical rusesc pentru perioada 2015-2020 și planul de acțiune pentru implementarea acestuia” adoptat de Ministerul Culturii al Federației Ruse merită o evaluare ridicată. În același timp,  Cred că acest document important ar putea fi parțial completat. Să-l comparăm cu  adoptată în SUA în 2007 la simpozionul Tanglewood (al doilea).  „Caractere pentru viitor”  programul „Directii principale pentru reforma educației muzicale din SUA pentru următorii 40 de ani”. Pe noastre  opinie subiectivă, documentul american, spre deosebire de cel rusesc, este de natură prea generală, declarativă și recomandativă. Nu este susținută de propuneri și recomandări specifice privind modalitățile și metodele de implementare a ceea ce este planificat. Unii experți justifică natura excesiv de expansivă a americanului  document prin faptul că atunci a izbucnit cea mai acută criză financiară din 2007-2008 în Statele Unite.  În opinia lor, este foarte greu să-ți faci planuri de viitor în astfel de condiții. Ni se pare acea fezabilitate  planurile pe termen lung (ruse și americane) depind nu numai de gradul de elaborare a planului, ci și de capacitatea „topilor” de a interesa comunitatea muzicală a celor două țări pentru a susține programele adoptate. În plus, mult va depinde de capacitatea managementului de vârf de a obține rezultatul dorit, de disponibilitatea resurselor administrative la vârf. Cum să nu compari algoritmul?  luarea și executarea deciziilor în SUA, China și Federația Rusă.

       Mulți experți consideră că abordarea prudentă din Rusia a reformei structurii organizaționale a educației muzicale este un fenomen pozitiv. Mulți sunt încă  Ei consideră că modelul de educație muzicală diferențiată în trei etape creat la noi în anii 20-30 ai secolului XX este unic și extrem de eficient. Să reamintim că în forma sa cea mai schematică include învățământul muzical primar în școlile de muzică pentru copii, învățământul secundar de specialitate în colegiile și școlile de muzică.  învăţământul superior muzical la universităţi şi conservatoare. În 1935, la conservatoare au fost create și școli de muzică pentru copii talentați.  Înainte de „perestroika” în URSS existau peste 5 mii de școli de muzică pentru copii, 230 de școli de muzică, 10 școli de artă, 12 școli pedagogice muzicale, 20 conservatoare, 3 institute pedagogice muzicale, peste 40 de secții de muzică la institute pedagogice. Mulți cred că puterea acestui sistem constă în capacitatea de a combina principiul participării în masă cu o atitudine reverentă individuală față de  studenți capabili, oferindu-le oportunități de dezvoltare profesională. Potrivit unor muzicologi ruși de seamă (în special, membru al Uniunii Compozitorilor din Rusia, candidat la istoria artei, profesorul LA Kupets),  Învățământul muzical pe trei niveluri ar trebui păstrat, după ce a suferit doar ajustări superficiale, în special în ceea ce privește aducerea diplomelor de la instituțiile muzicale naționale în conformitate cu cerințele centrelor de învățământ muzical străine de top.

     Experiența americană de a asigura un nivel competitiv înalt de artă muzicală în țară merită o atenție deosebită.

    Atenția acordată muzicii în SUA este enormă. În cercurile guvernamentale și în comunitatea muzicală a acestei țări, atât realizările naționale, cât și problemele din lumea muzicii, inclusiv în domeniul educației muzicale, sunt discutate pe larg. Discuțiile pe scară largă sunt programate, în special, să coincidă cu „Ziua Avocației Artei” anuală celebrată în Statele Unite, care, de exemplu, a căzut în martie 2017-20 în 21. În mare măsură, această atenție se datorează, pe de o parte, la dorința de a păstra prestigiul artei americane și, pe de altă parte, la dorința de a folosi  resursele intelectuale ale muzicii, educația muzicală pentru a crește imunitatea societății în lupta pentru menținerea liderului tehnologic și economic american în lume. La o audiere în Congresul SUA privind impactul artei și muzicii asupra economiei țării („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Audiere în fața Camerei Reprezentanților SUA, 26 martie 2009) pentru  promovarea ideii de mai activ  Folosind puterea artei pentru a rezolva problemele naționale, au fost folosite următoarele cuvinte ale președintelui Obama:  „Arta și muzica joacă un rol foarte important în îmbunătățirea calității forței de muncă din țară, îmbunătățirea calității vieții, îmbunătățirea situației în școli.”

     Celebrul industriaș american Henry Ford a vorbit despre rolul personalității, despre importanța calității personalității: „Poți să-mi iei fabricile, banii, să-mi arzi clădirile, dar lasă-mă oamenii mei și, înainte de a-ți veni în fire, o să-mi refac. totul și iar eu voi fi înaintea ta... »

      Majoritatea experților americani consideră că învățarea muzicii activează activitatea intelectuală a unei persoane, o îmbunătățește pe a acesteia  IQ dezvoltă creativitatea umană, imaginația, gândirea abstractă și inovația. Oamenii de știință de la Universitatea din Wisconsin au ajuns la concluzia că studenții la pian demonstrează mai mult  (34% mai mare față de alți copii) activitatea acelor zone ale creierului care sunt cele mai utilizate de o persoană în rezolvarea problemelor din domeniul matematicii, științei, ingineriei și tehnologiei.   

     Se pare că în cercurile muzicale din SUA ar fi binevenită apariția monografiei lui DK Kirnarskaya pe piața americană de carte. „Muzică clasică pentru toată lumea.” De un interes deosebit pentru experții americani ar putea fi următoarea afirmație a autorului: „Muzica clasică... este gardianul și educatorul sensibilității spirituale, inteligenței, culturii și sentimentelor... Oricine se îndrăgostește de muzica clasică se va schimba după un timp: va devine mai delicat, mai inteligent, iar gândurile sale vor dobândi mai multă sofisticare, subtilitate și non-trivialitate.”

     Printre altele, muzica, conform oamenilor de știință politică americani, aduce beneficii economice directe enorme societății. Segmentul muzical al societății americane completează semnificativ bugetul SUA. Astfel, toate întreprinderile și organizațiile care își desfășoară activitatea în sectorul cultural american câștigă anual 166 de miliarde de dolari, angajează 5,7 milioane de americani (1,01% din numărul oamenilor angajați în economia americană) și aduc circa 30 de miliarde la bugetul țării. Păpuşă.

    Cum putem pune o valoare monetară faptului că elevii implicați în programele de muzică școlare sunt mult mai puțin probabil să fie implicați în infracțiuni, consumul de droguri și consumul de alcool? Spre concluzii pozitive despre rolul muzicii în acest domeniu  a venit, de exemplu, Comisia pentru Droguri și Alcool din Texas.

     Și, în sfârșit, mulți oameni de știință americani sunt încrezători că muzica și arta sunt capabile să rezolve problemele supraviețuirii globale a umanității în noile condiții civilizaționale. Potrivit expertului american în muzică Elliot Eisner (autorul materialului „Implicații ale noului conservatorism educațional  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congresul SUA, 1984), „numai profesorii de muzică știu că artele și științele umaniste sunt cea mai importantă legătură între trecut și viitor, ajutându-ne să păstrăm valorile umane în epoca electronicelor și a mașinilor” . Declarația lui John F. Kennedy în această chestiune este interesantă: „Arta nu este în niciun caz ceva secundar în viața unei națiuni. Este foarte aproape de scopul principal al statului și este un test de turnesol care ne permite să evaluăm gradul de civilizație al acestuia.”

     Este important de menționat că rusul  model educațional (în special un sistem dezvoltat de școli de muzică pentru copii  și școli pentru copii talentați)  nu se potrivește cu marea majoritate a străinilor  sisteme de selectare și formare a muzicienilor. În afara țării noastre, cu rare excepții (Germania, China), nu se practică un sistem în trei trepte de pregătire a muzicienilor similar cu cel rusesc. Cât de eficient este modelul intern de educație muzicală? Multe pot fi înțelese comparând experiența dumneavoastră cu practica din țări străine.

     Educația muzicală din SUA este una dintre cele mai bune din lume,  deși după unele criterii, după mulți experți, este totuși inferior celui rusesc.

     De exemplu, modelul nord-atlantic (după unele criterii esențiale a fost numit „McDonaldization”), cu o oarecare asemănare externă cu al nostru, este mai mult  simplu ca structură și poate oarecum  mai putin efectiv.

      În ciuda faptului că în SUA sunt recomandate primele lecții de muzică (una sau două lecții pe săptămână).  Deja inauntru  școala primară, dar în practică acest lucru nu funcționează întotdeauna. Pregătirea muzicală nu este obligatorie. În realitate, lecții de muzică în școlile publice americane  ca obligatoriu, începe numai  с  clasa a opta, adică la vârsta de 13-14 ani. Acest lucru, chiar și în opinia muzicologilor occidentali, este prea târziu. Potrivit unor estimări, de fapt, 1,3  Milioane de elevi din clasele primare nu au ocazia să învețe muzică. Peste 8000  Școlile publice din Statele Unite nu oferă lecții de muzică. După cum știți, situația din Rusia în acest segment al educației muzicale este, de asemenea, extrem de nefavorabilă.

       Educația muzicală în SUA poate fi obținută la  conservatoare, institute, universități de muzică,  în departamentele de muzică ale universităților, precum și în școlile de muzică (colegii), dintre care multe  încorporate în universităţi şi institute. Trebuie clarificat faptul că aceste școli/colegii nu sunt analoge ale școlilor de muzică pentru copii din Rusia.  Cel mai prestigios dintre  Instituțiile americane de învățământ muzical sunt Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music și altele. Există mai mult de 20 de conservatoare în SUA (însuși numele „conservator” este prea arbitrar pentru americani; unele institute și chiar colegii pot fi numite astfel).  Majoritatea conservatoarelor își bazează pregătirea pe muzica clasică. Cel puțin șapte  conservatoare  studiază muzica contemporană. Taxă (doar școlarizare) la una dintre cele mai prestigioase  Universități americane  Școala Julliard depășește  40 de mii de dolari pe an. Aceasta este de două până la trei ori mai mare decât de obicei  universități de muzică din SUA. Este de remarcat faptul că  pentru prima dată în istoria americană Școala Julliard  își creează propria filială în afara Statelor Unite în Tianjin (RPC).

     Nișa educației muzicale speciale pentru copii din Statele Unite este parțial ocupată de școli pregătitoare, care funcționează în aproape toate conservatoarele importante și „școlile de muzică”  STATELE UNITE ALE AMERICII. De drept, copiii de la vârsta de șase ani pot studia în școli pregătitoare. După finalizarea studiilor la Școala Pregătitoare, studentul poate intra într-o universitate de muzică și poate aplica pentru calificarea „Licență în educație muzicală” (analog nivelului de cunoștințe după trei ani de studii la universitățile noastre), „Maestru în educație muzicală ( similar programului nostru de master), „Doctor Ph . D în muzică” (amintește vag de școala noastră absolventă).

     Teoretic, este posibilă în viitor să se creeze școli de muzică specializate pentru învățământul primar în Statele Unite pe baza educației generale „Școlile Magnet” (școli pentru copii supradotați).

     În prezent în  În SUA sunt 94 de mii de profesori de muzică (0,003% din populația totală a țării). Salariul mediu al acestora este de 65 de mii de dolari pe an ( variază de la 33 de mii de dolari la 130 de mii de dolari). Potrivit altor date, salariul mediu al acestora este ceva mai mic. Dacă calculăm salariul unui profesor de muzică american pe oră de predare, salariul mediu va fi de 28,43 USD pe oră.  ora.

     Esență  Metoda de predare americană („McDonaldization”), în special  este maxima unificare, formalizare și standardizare a educației.  Unii ruși au o antipatie deosebită  muzicienii şi oamenii de ştiinţă sunt motivaţi de faptul că  această metodă duce la scăderea creativităţii elevului. În același timp, modelul nord-atlantic are multe avantaje.  Este foarte funcțional și de bună calitate. Permite studentului să dobândească relativ rapid un nivel ridicat de profesionalism. Apropo, un exemplu de pragmatism și antreprenoriat american este faptul că  Americanii au reușit să stabilească un sistem de tratament muzical într-o perioadă scurtă de timp și să mărească numărul de meloterapeuti din Statele Unite la 7 mii.

      Pe lângă tendința menționată mai sus de scădere a creativității elevilor și problemele tot mai mari cu educația muzicală în școlile secundare, comunitatea muzicală americană este îngrijorată de reducerea finanțării bugetare pentru clusterul educației muzicale. Mulți oameni sunt îngrijorați de faptul că guvernele locale și centrale ale țării nu înțeleg pe deplin importanța educării tinerilor americani în artă și muzică. Problema selecției, pregătirii profesorilor și fluctuației personalului este, de asemenea, acută. Unele dintre aceste probleme au fost abordate de profesorul Paul R. Layman, decanul Școlii de Muzică de la Universitatea din Michigan, în raportul său la o audiere a Congresului SUA în fața Subcomitetului pentru Educație Elementară, Secundară și Profesională.

      Începând cu anii '80 ai secolului trecut, problema reformării sistemului național de pregătire a personalului muzical a fost acută în Statele Unite. În 1967, primul Simpozion Tanglewood a dezvoltat recomandări cu privire la modul de îmbunătățire a eficienței educației muzicale. Au fost elaborate planuri de reformă în acest domeniu  on  perioada de 40 de ani. În 2007, după această perioadă, a avut loc o a doua întâlnire a profesorilor de muzică, interpreților, oamenilor de știință și experților recunoscuți. Un nou simpozion, „Tanglewood II: Charting for the Future”, a adoptat o declarație privind principalele direcții ale reformei educației pentru următorii 40 de ani.

       O conferință științifică a avut loc în 1999  „The Housewright Symposium/Vision 2020”, unde s-a încercat să se dezvolte abordări ale educației muzicale pe o perioadă de 20 de ani. A fost adoptată o declarație corespunzătoare.

      Pentru a discuta probleme legate de educația muzicală în școlile primare și secundare din Statele Unite, organizația integrală americană „The Music Education Policy Roundtable” a fost creată în 2012. Următoarele asociații muzicale americane sunt benefice:  american  Asociația Profesorilor de Coarde, Societatea Internațională pentru Educație Muzicală, Societatea Internațională pentru Filosofia Educației Muzicale, Asociația Națională pentru Educația Muzicală, Asociația Națională a Profesorilor de Muzică.

      În 1994, au fost adoptate standardele naționale pentru educația muzicală (și completate în 2014). Unii experți cred că  standardele sunt prezentate într-o formă prea generală. În plus, aceste standarde au fost aprobate doar de o parte a statelor, datorită faptului că au un grad ridicat de independență în luarea unor astfel de decizii. Unele state și-au dezvoltat propriile standarde, în timp ce altele nu au susținut deloc această inițiativă. Acest lucru întărește punctul că în sistemul educațional american, sectorul privat, nu Departamentul Educației, este cel care stabilește standardele pentru educația muzicală.

      Din SUA ne vom muta în Europa, în Rusia. Reforma europeană de la Bologna (înțeleasă ca un mijloc de armonizare a sistemelor de învățământ  ţări aparţinând Comunităţii Europene), după ce a făcut primii paşi în ţara noastră în 2003, a stagnat. Ea s-a confruntat cu respingerea unei părți semnificative a comunității muzicale autohtone. Încercările au întâmpinat o rezistență deosebită  de sus, fără discuții ample,  reglementează numărul instituțiilor muzicale și al profesorilor de muzică din Federația Rusă.

     Până acum, sistemul bolognez există în mediul nostru muzical într-o stare practic latentă. Aspectele sale pozitive (comparabilitatea nivelurilor de pregătire specializată, mobilitatea studenților și a profesorilor,  unificarea cerințelor pentru studenți etc.) sunt nivelate, după cum cred mulți, de sistemele de învățământ modulare și de „imperfecțiunile” sistemului de grade științifice acordate pe baza rezultatelor pregătirii. Unii experți consideră că, în ciuda progreselor semnificative, sistemul de recunoaștere reciprocă a certificatelor de studii rămâne nedezvoltat.  Aceste „incoerențe” sunt deosebit de acute  percepute de statele din afara Comunităţii Europene, precum şi de ţările candidate la aderarea la sistemul Bologna. Țările care aderă la acest sistem se vor confrunta cu sarcina dificilă de a-și alinia curricula. De asemenea, vor trebui să rezolve problema care apare ca urmare a implementării acestui sistem  scădere în rândul elevilor  nivel de gândire analitică, atitudine critică față de  material educațional.

     Pentru o înțelegere mai fundamentală a problemei Bolonizării sistemului intern de educație muzicală, este recomandabil să apelăm la lucrările celebrului muzicolog, pianist, profesor.  KV Zenkin și alți experți remarcabili în artă.

     La un moment dat ar fi posibil (cu anumite rezerve) să ne apropiem de Comunitatea Europeană, care este pasionată de ideea unificării sistemelor de educație muzicală din Europa, cu o inițiativă de extindere a sferei geografice a acestei idei, mai întâi la eurasiatică, și în cele din urmă la scară globală.

      În Marea Britanie, sistemul electiv de formare a muzicienilor a prins rădăcini. Profesorii de la școli private sunt populari. Există un mic  o serie de școli de muzică de sâmbătă pentru copii și câteva școli de muzică specializate de elită, cum ar fi Purcell School, sub patronajul Prințului de Wales. Cel mai înalt nivel de educație muzicală din Anglia, ca și în majoritatea țărilor lumii, are multe în comun în forma și structura sa. Diferențele se referă la calitatea predării, metode, forme  pregătire, nivelul de informatizare, sistemele de motivare a elevilor, gradul de control și evaluare a fiecărui elev etc. 

      În ceea ce privește educația muzicală, Germania se deosebește oarecum de majoritatea țărilor occidentale cu experiența sa bogată în educația muzicală. Apropo, sistemele german și rus au multe în comun. După cum se știe, în secolul al XIX-lea  secol, am împrumutat foarte mult de la școala de muzică germană.

     În prezent, în Germania există o rețea extinsă de școli de muzică. ÎN  La începutul secolului 980, numărul lor a crescut la XNUMX (pentru comparație, în Rusia există aproape șase mii de școli de muzică pentru copii). Un număr mare dintre acestea sunt instituții publice (de stat) plătite, administrate de autoritățile orașului și administrațiile locale. Curriculum-ul și structura lor sunt strict reglementate. Participarea statului la gestionarea lor este minimă și simbolică. Aproximativ  35 de mii de profesori ai acestor școli predau aproape 900 de mii de studenți (în Federația Rusă, în învățământul profesional superior, reglementările stabilesc raportul dintre personalul didactic și numărul de studenți la 1 la 10). În Germania  Există, de asemenea, școli de muzică private (peste 300) și comerciale. În școlile de muzică germane există patru niveluri de învățământ: primar (de la 4-6 ani), mediu inferior, mediu și avansat (superior – gratuit). În fiecare dintre ele, antrenamentul durează 2-4 ani. O educație muzicală mai mult sau mai puțin completă îi costă pe părinți aproximativ 30-50 de mii de euro.

     În ceea ce privește școlile gramaticale obișnuite (gimnazial) și școlile de învățământ general (Gesamtschule), un curs de muzică de bază (primar) (studentul poate alege fie să studieze muzica, fie să stăpânească artele vizuale)  sau artele teatrului) este de 2-3 ore pe săptămână. Un curs de muzică opțional, mai intensiv, oferă cursuri de 5-6 ore pe săptămână.  Curriculum-ul implică stăpânirea teoriei muzicale generale, a notației muzicale,  fundamentale ale armoniei. Aproape fiecare gimnaziu și școală secundară  Ea are  un birou dotat cu echipamente audio și video (fiecare al cincilea profesor de muzică din Germania este instruit să lucreze cu echipamente MIDI). Există mai multe instrumente muzicale. Antrenamentul se desfășoară de obicei în grupuri de cinci persoane, fiecare  cu instrumentul tău. Se practică crearea de orchestre mici.

      Este important de reținut că școlile de muzică germane (cu excepția celor publice) nu au un curriculum uniform.

     Cel mai înalt nivel de învățământ (conservatoare, universități) oferă pregătire pentru 4-5 ani.  Universitățile sunt specializate în  formarea profesorilor de muzică, conservator – interpreți, dirijori. Absolvenții își susțin teza (sau dizertația) și primesc o diplomă de master. În viitor, este posibilă susținerea unei teze de doctorat. În Germania există 17 instituții muzicale superioare, inclusiv patru conservatoare și 13 școli superioare echivalente cu acestea (fără a lua în considerare facultățile și departamentele de specialitate din universități).

       Profesorii privați sunt, de asemenea, solicitați în Germania. Potrivit sindicatului german al profesorilor independenți, doar numărul profesorilor de muzică privați înregistrați oficial depășește 6 mii de persoane.

     O trăsătură distinctivă a universităților de muzică germane este un grad foarte ridicat de autonomie și independență a studenților. Ei își elaborează în mod independent propriul curriculum, aleg la ce prelegeri și seminarii să participe (nu mai puțin, și poate chiar și mai multă libertate în alegerea metodelor de predare, un sistem de evaluare a performanței, elaborarea  Curriculum-ul tematic diferă de educația muzicală din Australia). În Germania, timpul principal de predare este petrecut pe lecții individuale cu un profesor. Foarte dezvoltat  scenă și antrenament în turnee. În țară există aproximativ 150 de orchestre neprofesionale. Spectacolele muzicienilor în biserici sunt populare.

     Oficialii germani în domeniul artelor încurajează evoluții inovatoare și de perspectivă în dezvoltarea în continuare a muzicii și a educației muzicale. De exemplu, au reacţionat pozitiv  la ideea deschiderii unui Institut pentru Susținerea și Studierea Talentelor Muzicale la Universitatea din Paterborn.

     Este important de subliniat că în Germania se depune mult efort pentru menținerea unui nivel foarte ridicat de alfabetizare muzicală generală a populației.

       Să revenim la sistemul muzical rusesc  educaţie. Supus unor critici aspre, dar până acum sistemul muzical intern rămâne intact  vospitania  și educație.  Acest sistem își propune să pregătească muzicianul atât ca profesionist, cât și ca înalt cultural  o persoană crescută pe idealurile umanismului și slujirii țării sale.

      Acest sistem s-a bazat pe unele elemente ale modelului german de educare a calităților civice și sociale utile ale unui individ, împrumutat de Rusia în secolul al XIX-lea, care în Germania a fost numit Bildung (formare, iluminare). Originar din  În secolul al XVIII-lea, acest sistem educațional a devenit baza pentru renașterea culturii spirituale a Germaniei.  „Concertul”, o uniune a unor astfel de personalități culturale, potrivit ideologilor sistemului german, „este capabil să creeze  o națiune, un stat sănătos și puternic.”

     Experiența creării unui sistem de educație muzicală deja în anii 20 ai secolului XX, propusă de controversatul compozitor austriac, merită atenție.  profesorul Carl Orff.  Pe baza propriei experiențe de lucru cu copiii la școala de gimnastică, muzică și dans Günterschule, pe care a creat-o, Orff a cerut să dezvolte abilități creative la toți copiii fără excepție și să-i învețe.  abordează în mod creativ soluția oricărei sarcini și probleme din toate sferele activității umane. Cât de consonantă este aceasta cu ideile celebrului nostru profesor de muzică AD  Artobolevskaya! La cursul ei de muzică practic nu a existat niciun abandon de studenți. Iar ideea nu este doar că și-a iubit cu evlavie studenții („pedagogia, așa cum spunea ea adesea, este...  maternitate hipertrofiată”). Pentru ea nu existau copii fără talent. Pedagogia ei – „pedagogia rezultatelor pe termen lung” – modelează nu numai muzicianul, nu doar individul, ci și societatea...  И  Cum să nu ne amintim afirmația lui Aristotel că predarea muzicii „ar trebui să urmărească scopuri estetice, morale și intelectuale”?  precum și „armonizați relația dintre individ și societate”.

     De asemenea, interesant  experiența științifică și pedagogică a muzicienilor celebri BL Yavorsky (teoria gândirii muzicale, conceptul gândirii asociative a studenților)  и  BV Asafieva  (cultivarea interesului și dragostei pentru arta muzicii).

     Ideile de umanizare a societății, educația etică, spirituală și morală a studenților sunt considerate de mulți muzicieni și profesori ruși ca o componentă importantă a dezvoltării muzicii și artei rusești. Profesorul de muzică G. Neuhaus a declarat: „În formarea unui pianist, succesiunea ierarhică a sarcinilor este următoarea: primul este o persoană, al doilea este un artist, al treilea este un muzician și doar al patrulea este un pianist.”

     RџSЂRo  Când luăm în considerare problemele legate de reformarea sistemului de educație muzicală din Rusia, nu se poate să nu atingă problema  privind menținerea angajamentului față de principiile excelenței academice în  formarea muzicienilor. Cu anumite rezerve, se poate afirma că sistemul nostru educațional muzical nu și-a pierdut tradițiile academice în ultimele decenii tulburi. Se pare că, în general, am reușit să nu pierdem potențialul acumulat de-a lungul secolelor și testat în timp, și să menținem aderarea la tradițiile și valorile clasice.  Și, în sfârșit, potențialul creativ intelectual total al țării a fost păstrat pentru a-și îndeplini misiunea culturală prin muzică. Aș dori să cred că și componenta euristică a educației academice va continua să se dezvolte. 

     Academicismul și natura fundamentală a educației muzicale, așa cum a demonstrat practica, s-au dovedit a fi un vaccin bun împotriva neglijentului, netestat.  transferând în pământul nostru câteva  Varietăți occidentale de educație muzicală.

     Se pare că în interesul instituirii culturale  legături cu țări străine, schimb de experiență în formarea muzicienilor, ar fi indicat să se creeze miniclase muzicale pe bază experimentală, de exemplu, la ambasadele SUA și Germania la Moscova (sau într-un alt format). Profesorii de muzică invitați din aceste țări ar putea demonstra beneficiile  american, german și în general  Sistemele de învățământ de la Bologna. Vor fi oportunități de a ne cunoaște mai bine  cu unele metode străine (și interpretările lor) de predare a muzicii (metode  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  teoria învățării muzicii a lui Gordon, „solfege conversațional”, programul „Simply music”, metodologia lui M. Karabo-Kone și altele). Organizate, de exemplu, „odihnă/lecții” pentru elevii școlilor de muzică rusești și străine – prieteni, la stațiunile noastre din sud ar putea fi de folos muzicii și copiilor. Acest tip de legături culturale internaționale, pe lângă beneficiile studierii experienței străine (și promovării propriei), creează canale nepolitizate de cooperare care ar putea contribui   contribuția la dezghețarea și dezvoltarea relațiilor dintre Rusia  și țările occidentale.

     Angajamentul unei mari părți a organizației muzicale ruse față de principiile fundamentale ale educației muzicale pe termen mediu poate juca un rol salvator pentru muzica rusă. Cert este că în 10-15 ani se poate produce un colaps demografic la noi. Afluxul tinerilor ruși în economia națională, știință și artă va scădea brusc. Conform previziunilor pesimiste, până în 2030 numărul băieților și fetelor cu vârsta cuprinsă între 5-7 ani va scădea cu aproximativ 40% față de momentul actual. Școlile de muzică pentru copii vor fi primele din sistemul de educație muzicală care se vor confrunta cu această problemă. După o scurtă perioadă de timp, valul de „eșecuri” demografice va atinge cele mai înalte niveluri ale sistemului educațional. În timp ce pierde în termeni cantitativi, școala de muzică rusă poate și ar trebui să compenseze acest lucru prin construirea potențialului său calitativ și  priceperea fiecărui tânăr muzician.  Poate,   Doar urmând tradițiile învățământului academic, folosesc toată puterea clusterului muzical al țării noastre  Puteți îmbunătăți sistemul de găsire a diamantelor muzicale și de a le transforma în diamante.

     Conceptual (sau poate  şi practică) experienţă de anticipare a impactului demografic în spaţiul muzical ar putea fi  util pentru rezolvarea unor probleme similare în segmentele inovatoare și intensive în cunoștințe ale economiei naționale ruse.

     Calitatea pregătirii  în școlile de muzică pentru copii ar putea fi sporită, inclusiv prin organizarea de lecții deschise pentru elevi deosebit de distinși ai școlilor de muzică pentru copii, de exemplu, la Academia Rusă  muzică numită după Gnessin. Ar fi de mare folos să ocazional  participarea profesorilor universitari de muzică la formarea tinerilor muzicieni. În opinia noastră, ar fi și alte propuneri care ar fi utile  sunt prezentate în partea finală a acestui articol.

     Analizând situația din sistemul de învățământ rus, trebuie să remarcăm cu regret  faptul că în ultimii douăzeci şi cinci de ani  la cele anterioare s-au adăugat noi probleme și sarcini de reformă. Ele au apărut în această perioadă de tranziție de la o economie planificată la o economie de piață ca o consecință a unei crize sistemice prelungite.  economia și suprastructura politică a țării noastre,  și au fost   agravată de izolarea internațională a Rusiei din partea principalelor țări occidentale. Astfel de dificultăți includ  reducerea finanțării pentru educația muzicală, probleme cu autorealizarea creativă și  angajarea muzicienilor, oboseala socială crescută, apatie,  pierderea parțială a pasionalității  și alții.

     Și totuși, al nostru  Moștenirea muzicală, experiența unică în cultivarea talentelor ne permite să concuram pentru influența în lume  depășiți „cortina de fier” muzicală. Și aceasta nu este doar o ploaie de talente rusești  pe cerul vestic. Metodele domestice de educație muzicală devin populare în unele țări asiatice, chiar și în Asia de Sud-Est, unde până de curând orice pătrundere a noastră, chiar și culturală, a fost împiedicată de blocurile militaro-politice SEATO și CENTO.

         Experiența chineză a reformelor merită atenție. Se caracterizează prin reforme atent gândite, studiul experienței străine, inclusiv ruse, control strict asupra implementării planurilor și măsuri de ajustare și îmbunătățire a reformelor care au fost începute.

       Se depune mult efort  pentru a păstra, pe cât posibil, peisajul cultural distinctiv modelat de vechea civilizație chineză.

     Conceptul chinezesc de educație muzicală și estetică s-a bazat pe ideile lui Confucius despre construirea culturii națiunii, îmbunătățirea individului, îmbogățirea spirituală și cultivarea virtuții. De asemenea, sunt declarate scopurile dezvoltării unei poziții de viață active, dragostea pentru propria țară, respectarea normelor de comportament și capacitatea de a percepe și iubi frumusețea lumii din jurul nostru.

     Apropo, folosind exemplul dezvoltării culturii chineze, se poate evalua, cu anumite rezerve, universalitatea tezei (în general, foarte legitimă) a celebrului economist american Milton Friedman că „numai țările bogate își permit să mențină. o cultură dezvoltată.”

     Reforma sistemului de educație muzicală  în RPC a început la mijlocul anilor '80, după ce a devenit clar că planul de tranziție a țării la o economie de piață, conceput de patriarhul reformelor chineze Deng Xiaoping, fusese în general implementat.

     Deja în 1979, la o întâlnire a instituțiilor superioare muzicale și pedagogice din China  s-a decis începerea pregătirilor pentru reformă. În 1980, a fost întocmit „Planul de pregătire a specialiștilor muzicali pentru instituțiile de învățământ superior” (în prezent, în școlile chineze există aproximativ 294 mii profesori profesioniști de muzică, dintre care 179 mii în școlile primare, 87 mii în școlile secundare și 27 mii în şcolile secundare superioare). Totodată, a fost adoptată o rezoluție privind pregătirea și publicarea literaturii educaționale (internă și tradusă străină), inclusiv pe probleme de educație pedagogică muzicală. În scurt timp, au fost pregătite și publicate cercetări academice pe temele „Conceptul educației muzicale” (autor Cao Li), „Formarea muzicii”.  educație” (Liao Jiahua), „Educație estetică în viitor” (Wang Yuequan),  „Introducere în știința străină a educației muzicale” (Wang Qinghua), „Educația și pedagogia muzicală” (Yu Wenwu). În 1986, a avut loc o conferință pe scară largă în toată China despre educația muzicală. Au fost înființate în prealabil organizații pe probleme de educație muzicală, inclusiv Consiliul de Cercetare a Educației Muzicale, Asociația Muzicienilor pentru Educația Muzicală, Comisia pentru Educația Muzicală etc.

     Deja în timpul reformei au fost luate măsuri pentru a evalua corectitudinea cursului ales și a-l ajusta. Deci, abia în 2004-2009 în China  au avut loc patru conferințe și seminarii reprezentative despre educația muzicală, dintre care trei  International.

     Sistemul școlar chinez menționat mai sus prevede că  În școala elementară, din clasa I până în clasa a IV-a, lecțiile de muzică se țin de două ori pe săptămână, din clasa a V-a – o dată pe săptămână. Cursurile predau cântatul, capacitatea de a asculta muzică,  cântând la instrumente muzicale (pian, vioară, flaut, saxofon, instrumente de percuție), studierea notației muzicale. Învățământul școlar este completat de cluburi de muzică în palatele pionierilor, centre culturale și alte instituții de învățământ suplimentar.

     Există multe școli și cursuri private de muzică pentru copii în China.  Există un sistem simplificat de deschidere a acestora. Este suficient să ai studii muzicale superioare și să obții licență pentru activități de predare a muzicii. În astfel de școli se formează o comisie de examen  cu participarea reprezentanților altor școli de muzică. Spre deosebire de a noastră, școlile de muzică pentru copii din China atrag activ  profesori și profesori din conservatoare și universități pedagogice. Acesta este, de exemplu,  Școala de artă pentru copii a Institutului de Arte Jilin și Centrul pentru copii Liu Shikun.

     Școlile de muzică acceptă copii de șase și chiar cinci ani (în școlile chineze obișnuite, educația începe la vârsta de șase ani).

     La unele universități chineze (conservatoare, acum sunt opt ​​dintre ele)  Există școli primare și gimnaziale de muzică pentru pregătirea intensivă a copiilor supradotați – așa-numitele școli de nivel I și II.  Băieții și fetele sunt selectați pentru a studia acolo încă de la vârsta de cinci sau șase ani. Concurența pentru admiterea la școlile de muzică de specialitate este enormă, de vreme ce  Acest -  o modalitate fiabilă de a deveni un muzician profesionist. La admitere se evaluează nu numai abilitățile muzicale (auz, memorie, ritm), ci și eficiența și munca asiduă –  calități care sunt foarte dezvoltate în rândul chinezi.

     După cum sa menționat mai sus, nivelul de echipare al instituțiilor muzicale cu mijloace tehnice și calculatoare din China este unul dintre cele mai ridicate din lume.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Observând unele inovații importante în  Învățămîntul muzical rusesc, trebuie remarcat în continuare că reforma sistemică în acest domeniu, în general, nu a avut loc încă. Da vina pe reformatorii noștri sau le mulțumim pentru salvarea unui sistem neprețuit?  Timpul va da un răspuns la această întrebare. Unii experți autohtoni consideră că ceva care funcționează eficient nu ar trebui transformat deloc (principalul este să păstrăm moștenirea culturală și să nu pierdem calitatea înaltă a muzicienilor). Din punctul lor de vedere, nu este deloc întâmplător că profesorul lui Van Cliburn a fost un muzician rus care a fost educat la noi. Susținătorii măsurilor radicale provin din postulate diametral opuse.  Din punctul lor de vedere, sunt necesare reforme, dar nici nu au început încă. Ceea ce vedem sunt doar măsuri cosmetice.

      Se poate presupune că  prudență extremă în reformă  unele elemente fundamental importante ale educației muzicale, precum și  Ignorarea și neglijarea imperativelor lumii reprezintă amenințarea de a rămâne în urmă. În același timp, o abordare sensibilă a rezolvării problemelor cu care ne confruntăm  oberegaet  (cum a făcut cândva primul conservator italian) ce  valorile societăţii noastre.

     Cavaleria încearcă să se transforme în anii 90 cu  sloganuri excesiv de revoluționare și „desenat cu sabia” (ce diferență izbitoare față de „reforma Kabalevsky”!)  au fost înlocuite la începutul acestui secol cu ​​pași consecvenți mai precauți către, în esență, aceleași obiective. Se creează cerințe preliminare  să armonizeze diferite abordări ale reformei, să găsească soluții comune și convenite, să asigure continuitatea istorică,  dezvoltarea atentă a sistemului de învăţământ variabil.

    Rezultatele multor lucrări depuse în Federația Rusă pentru adaptarea muzicală  clusterele către noi realități, în opinia noastră, nu sunt pe deplin comunicate comunității muzicale a țării. Ca urmare, nu toate părțile interesate – muzicieni, profesori, studenți –  apare o impresie cuprinzătoare, complexă  despre scopurile, formele, metodele și calendarul reformei în curs a educației muzicale și, cel mai important, despre vectorul acesteia...  Puzzle-ul nu se potrivește.

    Pe baza unei analize a etapelor practice în acest domeniu, putem, cu anumite rezerve, concluziona că  mai sunt multe de realizat. Necesar  Nu numai  să continue ceea ce a început, dar să caute și noi oportunități de îmbunătățire a mecanismului existent.

      Cele principale, în opinia noastră,  direcţiile reformelor în viitorul previzibil  ar putea fi urmatoarele:

   1. Rafinament bazat pe larg  public  discuție despre concept și program  dezvoltarea în continuare a educației muzicale pe termen mediu și lung, ținând cont de experiența străină avansată.  Ar fi bine de luat în considerare  imperativele și logica muzicii în sine, înțelegeți cum să le încadrați în relațiile de piață.

     Poate că are sens să se extindă sfera suportului intelectual, științific și analitic pentru studiul problemelor teoretice și practice ale reformei, inclusiv prin punerea în aplicare a  conferințe internaționale. Ele pot fi organizate, de exemplu, în Valdai, precum și în RPC (am fost uimit de ritmul, complexitatea și elaborarea reformelor), SUA (un exemplu clasic de inovație occidentală)  sau în Italia (cererea de restructurare a sistemului educațional este foarte mare, întrucât reforma muzicii romane este una dintre cele mai neproductive și întârziate).  Îmbunătățirea sistemului de monitorizare a opiniilor și evaluărilor reprezentanților  toate nivelurile comunității muzicale privind îmbunătățirea educației muzicale.

      Un rol și mai mare decât înainte în modernizarea sistemului de învățământ  Elita muzicală a țării, organizațiile publice, Uniunea Compozitorilor, potențialul analitic al conservatoarelor, academiilor și școlilor de muzică, precum și ministerele și departamentele relevante din Rusia sunt chemate să cânte,  Consiliul sub președintele Federației Ruse pentru Cultură și Artă, Centrul pentru Economie a Educației Continue al Academiei Ruse de Economie și al Universității de Stat,  Consiliul Naţional pentru Învăţământul Muzical Contemporan, Consiliul Ştiinţific pentru Istoria Educaţiei Muzicale  si altii. Pentru a democratiza procesul de reformă  ar fi util să se creeze  Rusă  Asociația Muzicienilor pe problemele reformei avansate a educației muzicale (pe lângă Consiliul științific recent creat pentru problemele educației muzicale).

   2. Căutarea oportunităților de susținere financiară a reformelor în segmentul muzical într-o economie de piață. Experiența chineză de a atrage actori nestatali ar putea fi utilă aici.  sursele de finantare.  Și, bineînțeles, nu ne putem lipsi de experiența bogată a principalei țări capitaliste: Statele Unite. În cele din urmă, încă trebuie să decidem cât de mult ne putem baza pe subvențiile în numerar de la fundații caritabile și donații private. Și în ce măsură se poate reduce finanțarea de la bugetul de stat?

     Experiența americană a arătat că în timpul crizei din 2007-2008, sectorul muzical din SUA a suferit mult mai mult decât majoritatea  alte sectoare ale economiei (și asta în ciuda faptului că președintele Obama a alocat o singură dată 50 de milioane de dolari pentru a menține locurile de muncă în  domeniul artei). Și totuși, șomajul în rândul artiștilor a crescut de două ori mai repede decât în ​​întreaga economie. În 2008, 129 de mii de artiști și-au pierdut locul de muncă în Statele Unite. Și cei care nu au fost concediați  au întâmpinat dificultăți semnificative, deoarece au primit un salariu mai mic din cauza reducerii programelor de vorbire. De exemplu, salariile muzicienilor uneia dintre cele mai bune orchestre americane din lume, Cincinnati Symphony, au scăzut cu 2006% în 11, iar Baltimore Opera Company a fost nevoită să înceapă procedura de faliment. Pe Broadway, unii muzicieni au avut de suferit, deoarece muzica live a fost din ce în ce mai mult înlocuită cu muzica înregistrată.

       Unul dintre motivele unei astfel de situații nefavorabile în Statele Unite cu finanțarea structurilor muzicale a fost o scădere semnificativă a ponderii surselor guvernamentale de finanțare în ultimele decenii: de la 50% din suma totală de bani primită în muzică. sector la 10% în prezent. Sursa filantropică privată de investiții, care a avut de suferit în timpul crizei, a reprezentat în mod tradițional 40% din toate injecțiile financiare. De la începutul crizei  Activele fundațiilor caritabile au scăzut cu 20-45% într-o perioadă scurtă. În ceea ce privește sursele proprii de încasări de capital (în principal din vânzarea de bilete și publicitate), a căror pondere înainte de criză era de aproape 50%, ca urmare a reducerii cererii de consum.  s-au restrâns de asemenea semnificativ.  Bruce Ridge, președintele Conferinței Internaționale a Muzicienilor de Simfonie și Operă, și mulți dintre colegii săi au fost nevoiți să facă apel la Congresul SUA cu o solicitare de a lua măsuri pentru reducerea poverii fiscale asupra fundațiilor private. Au început să se audă mai des voci în favoarea creșterii finanțării guvernamentale pentru industrie.

    Mai întâi creștere economică, apoi finanțare culturală?

     3.  Creșterea prestigiului rusului  educația muzicală, inclusiv prin creșterea nivelului de remunerare a muzicienilor. Problema remunerației profesorilor este de asemenea acută. Mai ales în context  complex de sarcini complexe pe care trebuie să le rezolve în poziții evident necompetitive (luăm, de exemplu, nivelul de securitate  ajutoare și echipamente). Luați în considerare problema tot mai mare de a motiva elevii „mici” să studieze în școlile de muzică pentru copii, doar 2%  (după alte surse, această cifră este ceva mai mare) dintre care își leagă viitorul profesional cu muzica!

      4. Rezolvarea problemei suportului logistic pentru procesul educațional (aprovizionarea orelor cu echipamente video și audio, centre muzicale,  echipamente MIDI). Organizați formare și recalificare  profesori de muzică la cursul „Creativitatea muzicală cu ajutorul calculatorului”, „Alcătuirea pe calculator”, „Metode de predare a abilităților în lucrul cu programe muzicale pe calculator”. În același timp, ar trebui să țineți cont de faptul că, deși rezolvă multe probleme practice educaționale rapid și destul de eficient, computerul nu este încă capabil să înlocuiască componenta creativă în munca unui muzician.

     Dezvoltați un program de calculator pentru a învăța să cânte la diferite instrumente muzicale pentru persoanele cu dizabilități.

    5. Stimularea interesului public pentru muzică (formarea „cererii”, care, conform legilor unei economii de piață, va stimula „oferta” din partea comunității muzicale). Nivelul nu numai al muzicianului este important aici. De asemenea, nevoie  acţiuni mai active de îmbunătăţire a nivelului cultural al celor care ascultă muzică, şi deci al întregii societăţi. Să vă reamintim că nivelul de calitate al societății este și calitatea copiilor care vor deschide ușa unei școli de muzică. În special, ar fi posibilă o utilizare mai largă a practicii folosite în școala de muzică a copiilor noștri, implicând întreaga familie în participarea la excursii, cursuri și dezvoltarea abilităților în familie de percepere a operelor de artă.

      6. În interesul dezvoltării educației muzicale și al prevenirii unei „îngustări” (calitative și cantitative) a audienței sălilor de concert, ar fi fost recomandabil să se dezvolte educația muzicală în școlile primare și gimnaziale. Școlile de muzică pentru copii ar putea juca un rol fezabil în acest sens (experiență, personal, concerte și activități educaționale ale tinerilor muzicieni).

     Prin introducerea predării muzicii în școlile secundare,  Este indicat să țineți cont de experiența negativă a Statelor Unite. Experta americană Laura Chapman în cartea sa „Instant Art, Instant Culture” a declarat starea proastă a lucrurilor  cu predarea muzicii în școlile obișnuite. În opinia ei, principalul motiv pentru aceasta este lipsa acută de profesori profesioniști de muzică. Chapman crede că  doar 1% din toate cursurile pe acest subiect în școlile publice din SUA sunt desfășurate la nivelul corespunzător. Există o fluctuație mare a personalului. Ea subliniază, de asemenea, că 53% dintre americani nu au primit deloc educație muzicală...

      7. Dezvoltarea infrastructurii de popularizare  muzica clasică, „aducând-o” „consumatorului” (cluburi, centre culturale, săli de concerte). Sfârșitul confruntării dintre muzica „live” și înregistrarea Goliat nu a fost încă atins. Reînvie vechea practică de a organiza mini-concerte în foaier  săli de cinema, în parcuri, stații de metrou etc. Aceste și alte locații ar putea găzdui orchestre care ar fi de preferat să fie create, inclusiv studenți de la școlile de muzică pentru copii și absolvenți remarcabili. O astfel de experiență există în școala de muzică pentru copiii noștri care poartă numele. AM Ivanov-Kramsky. Interesantă este experiența Venezuelei, unde, cu sprijinul statului și al structurilor publice, a fost creată o rețea națională de orchestre pentru copii și tineri, cu participarea a zeci de mii de adolescenți „de stradă”. Așa a fost creată o întreagă generație de oameni pasionați de muzică. S-a rezolvat și o problemă socială acută.

     Discutați despre posibilitatea de a crea un „oraș al muzicii” în New Moscow sau Adler cu propria infrastructură de concerte, educațională și hotelieră (similar cu Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Activarea activităților inovatoare și experimentale  în interesul modernizării sistemului de învăţământ muzical. În timpul dezvoltării dezvoltărilor interne în acest domeniu, a fost recomandabil să folosiți experiența chineză. Există o metodă binecunoscută pe care RPC a folosit-o la realizarea reformelor politice la scară largă la sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut. După cum se știe,  Deng Xiaoping a testat mai întâi reforma  pe teritoriul uneia dintre provinciile chineze (Sichuan). Și abia după aceea a transferat experiența acumulată în toată țara.

      A fost aplicată și o abordare științifică  în reforma educaţiei muzicale din China.   Asa de,  În toate instituțiile de învățământ superior de specialitate din RPC au fost stabilite standarde pentru ca cadrele didactice să desfășoare activități de cercetare.

      9. Utilizarea capacităților televiziunii și radioului pentru popularizarea muzicii, promovarea activităților școlilor de muzică pentru copii și a altor instituții de învățământ muzical.

      10. Crearea științei populare și  lungmetraje care trezesc interes pentru muzică.  Realizarea de filme despre  destine legendare neobișnuite ale muzicienilor: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Creați un lungmetraj pentru copii despre viața unei școli de muzică.

       11. Publicați mai multe cărți care ar stimula interesul publicului pentru muzică. Un profesor de la o școală de muzică pentru copii a încercat să publice o carte care să-i ajute pe tinerii muzicieni să dezvolte o atitudine față de muzică ca fenomen istoric. O carte care să pună întrebarea elevului, care este primul în lumea muzicii: geniu muzical sau istorie? Este un muzician un interpret sau un creator de istoria artei? Încercăm să aducem elevilor unei școli de muzică pentru copii (până acum fără succes) o versiune scrisă de mână a unei cărți despre anii copilăriei marilor muzicieni ai lumii. Am încercat nu numai să înțelegem  inițială  originile măiestriei marilor muzicieni, dar și să arate fondul istoric al epocii care „a dat naștere” geniului. De ce a apărut Beethoven?  De unde a luat Rimski-Korsakov atâta muzică fabuloasă?  O privire retrospectivă asupra problemelor actuale... 

       12. Diversificarea canalelor și oportunităților de autorealizare a tinerilor muzicieni (ascensoare verticale). Dezvoltarea în continuare a activităților de turism. Crește-i finanțarea. Atenția insuficientă acordată modernizării și îmbunătățirii sistemului de autorealizare, de exemplu, în Germania, a condus la faptul că concurența  on  loc în orchestre prestigioase  a crescut de multe ori în ultimii treizeci de ani și a ajuns la aproximativ două sute de persoane pe loc.

        13. Dezvoltarea funcției de monitorizare a școlilor de muzică pentru copii. Urmări  în stadiile incipiente, noi momente în percepția copiilor asupra muzicii, artei și, de asemenea, identifică semne   atitudini pozitive și negative față de învățare.

        14. Dezvoltați mai activ funcția de menținere a păcii a muzicii. Grad ridicat de muzică apolitică, relativă detașare a acesteia  din interesele politice ale conducătorilor lumii servește drept bază bună pentru depășirea confruntărilor de pe glob. Credem că mai devreme sau mai târziu, prin mijloace evolutive sau prin  cataclisme, omenirea va ajunge să realizeze interdependența tuturor oamenilor de pe planetă. Calea inerțială actuală a dezvoltării umane se va scufunda în uitare. Și toată lumea va înțelege  sensul alegoric al „efectului fluture”, care a fost formulat  Edward Lorenz, matematician american, creator  teoria haosului. El credea că toți oamenii sunt interdependenți. Fără guvern  frontierele nu pot garanta o singură țară  securitate împotriva amenințărilor externe (militare, de mediu...).  Potrivit lui Lorenz, evenimente aparent nesemnificative dintr-o parte a planetei, cum ar fi o „adiere ușoară” de la baterea aripilor unui fluture undeva în Brazilia, în anumite condiții, vor da un impuls.  ca o avalanșă  procese care vor duce la un „uragan” în Texas. Soluția sugerează de la sine: toți oamenii de pe pământ sunt o singură familie. O condiție importantă pentru bunăstarea ei este pacea și înțelegerea reciprocă. Muzica (nu numai că inspiră viața fiecărui individ), dar este și  un instrument delicat pentru formarea unor relaţii internaţionale armonioase.

     Luați în considerare oportunitatea de a oferi Clubului de la Roma un raport pe tema: „Muzica ca punte între țări și civilizații”.

        15. Muzica poate deveni o platformă naturală pentru armonizarea cooperării internaționale umanitare. Sfera umanitară este foarte receptivă la o abordare morală și etică sensibilă a soluționării problemelor sale. De aceea, cultura și muzica pot deveni nu numai un instrument acceptabil, ci și principalul criteriu pentru adevărul vectorului schimbării.  în dialogul internaţional umanitar.

        Muzica este un „critic” care „subliniază” un fenomen nedorit nu direct, nu direct, ci indirect, „din opus” (ca în matematică, dovada „prin contradicție”; lat. „Contradictio in contrarium”).  Criticul cultural american Edmund B. Feldman a remarcat această caracteristică a muzicii: „Cum putem vedea urâțenia dacă nu cunoaștem frumusețea?”

         16. Stabilirea de legături mai strânse cu colegii din străinătate. Faceți schimb de experiență cu ei, creați proiecte comune. De exemplu, spectacolele unei orchestre care ar putea fi formate din muzicieni din toate credințele majore ale lumii ar fi rezonante și utile. Ar putea fi numită „Constelație” sau „Constelație”  religii.”  Concertele acestei orchestre ar fi la cerere  la evenimente internaționale dedicate memoriei victimelor terorismului, evenimente organizate de UNESCO, precum și la diferite forumuri și platforme internaționale.  O misiune importantă a acestui ansamblu ar fi promovarea ideilor de pace, toleranță, multiculturalism și, după ceva timp, poate, ideile de ecumenism și apropierea religiilor.

          17.  Ideea schimbului internațional de personal didactic pe bază de rotație și chiar permanentă este vie și bine. Ar fi potrivit să tragem analogii istorice. De exemplu, secolul al XVIII-lea în Europa și Rusia a devenit faimos pentru migrația intelectuală. Să ne amintim măcar faptul că  prima academie de muzică din Rusia la Kremenchug (creată  la sfârșitul secolului al XX-lea, similar unui conservator) a fost condus de compozitorul și dirijorul italian Giuseppe Sarti, care a lucrat în țara noastră timp de aproximativ 20 ani. Și frații Carzelli  a deschis școli de muzică la Moscova, inclusiv prima școală de muzică din Rusia pentru iobagi (1783).

          18. Creație într-unul din orașele rusești  infrastructură pentru desfășurarea competiției internaționale anuale a tinerilor interpreți „Music of the Young World”, similară concursului de cântece Eurovision.

          19. Fii capabil să vezi viitorul muzicii. În interesul dezvoltării stabile a țării și menținerii unui nivel înalt al culturii muzicale interne, ar trebui să se acorde mai multă atenție planificării pe termen lung a procesului educațional, ținând cont de schimbările socio-economice și politice prezise în viitor. Aplicarea mai activă a „conceptului de educație avansată” va atenua impactul negativ al amenințărilor interne și externe la adresa culturii ruse. Pregătiți-vă pentru colapsul demografic. Redirecționarea în timp util a sistemului de învățământ către formarea unor specialiști mai „capacitați intelectual”.

     20. Se poate presupune că   va continua influenta progresului tehnologic asupra dezvoltarii muzicii clasice, care s-a manifestat mai ales puternic in secolul al XX-lea. Pătrunderea inteligenței artificiale în domeniul artei se va intensifica. Și, deși muzica, în special muzica clasică, are o „imunitate” enormă la diferite tipuri de inovații, compozitorilor li se va prezenta totuși o serioasă provocare „intelectuală”. Este posibil ca în această confruntare să apară  Muzica viitorului. Va exista un loc pentru simplificarea maximă a muzicii populare și pentru aducerea muzicii cât mai aproape de nevoile fiecărui individ, creând muzică de plăcere și hegemonia modei asupra muzicii.  Dar pentru mulți iubitori de artă, dragostea lor pentru muzica clasică va rămâne. Și devine un tribut adus modei  hologr aph gheață   demonstrație a ceea ce „s-a întâmplat” la Viena la sfârșitul secolului al XVIII-lea  secole  concert de muzică simfonică dirijat de Beethoven!

      De la muzica etruscilor la sunetele unei noi dimensiuni. Drumul este mai mult decât  de trei mii de ani...

          O nouă pagină în istoria mondială a muzicii se deschide în fața ochilor noștri. Cum va fi? Răspunsul la această întrebare depinde de mulți factori, și mai ales de voința politică a vârfului, poziția activă a elitei muzicale și devotamentul altruist.  profesori de muzică.

Lista literaturii folosite

1. Zenkin KV Tradiții și perspective ale învățământului postuniversitar conservator în Rusia în lumina proiectului de lege federală „Cu privire la educația în Federația Rusă”; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Educația muzicală în Rusia în contextul tradițiilor culturale. – „Buletinul Academiei Internaționale de Științe” (secțiunea rusă), ISSN: 1819-5733/
3. Comerciant  LA Educația muzicală în Rusia modernă: între globalitate și identitate națională // Omul, cultură și societate în contextul globalizării. Materiale ale conferinței științifice internaționale., M., 2007.
4. Bidenko VI Natura multifațetă și sistemică a procesului de la Bologna. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Muzica ca fenomen al culturii artistice, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program de dezvoltare a sistemului de educație muzicală rusă pentru perioada 2014-2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Cultura și educația muzicală: modalități inovatoare de dezvoltare. Materiale ale Conferinței Internaționale Științifice și Practice din 20-21 aprilie 2017, Yaroslavl, 2017, științific. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Probleme de modernizare a educației muzicale în stadiul actual. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Muzica Statelor Unite 2007. Școli-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Audiere de supraveghere a educației artistice. Audiere în fața Subcomisiei pentru învățământul elementar, secundar și profesional a Comisiei pentru educație și muncă. Camera Reprezentanților, Congresul nouăzeci și opt, a doua sesiune (28 februarie 1984). Congresul SUA, Washington, DC, SUA; Imprimeria guvernamentală, Washington, 1984.
12. Standardele naționale pentru educația muzicală. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Textul proiectului de lege 7 martie 2002; al 107-lea congres Sesiunea a 2-a H.CON.RES.343: Exprimarea                 sensul Congresului de susținere a Educației muzicale și a muzicii în luna școlilor noastre; Casa de       Reprezentanți.

14. „O națiune în pericol: imperativul reformei educaționale”. Comisia Națională pentru Excelență în Educație, A Report to the Nation and the Secretary of Education, Departamentul de Educație al SUA, aprilie 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ primul_40 de ani/1983-Risc.pdf.

15. Elliot Eisner  „Rolul artelor în educarea întregului copil, GIA Reader, vol12  N3 (toamna 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Politica de stat a Chinei în domeniul educației muzicale. Educația muzicală și artistică în forma sa modernă: tradiții și inovații. Colecția de materiale a Conferinței internaționale științifice și practice a Institutului Taganrog, numită după AP Cehov (filiala) a Universității Economice de Stat din Rostov (RINH), Taganrog, 14 aprilie 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Educația muzicală în școlile secundare ale Chinei moderne, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Du-te Meng  Dezvoltarea învățământului muzical superior în China (a doua jumătate a secolului 2012 – începutul secolului XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistemul de educație muzicală în China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Impactul economic și asupra forței de muncă al industriei artelor și muzicii,  Audiere în fața Comisiei pentru Educație și Muncă, Camera Reprezentanților SUA, Congresul O sută al unsprezecelea, prima sesiune. Wash.DC, 26,2009 martie XNUMX.

21. Ermilova AS Educația muzicală în Germania. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.