Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Nu există nimic senzațional sau neașteptat în cariera creativă a lui Rudolf Kempe. Treptat, de la an la an, dobândind noi posturi, până la vârsta de cincizeci de ani trecuse în rândurile dirijorilor de frunte ai Europei. Realizările sale artistice se bazează pe o cunoaștere solidă a orchestrei, iar acest lucru nu este surprinzător, deoarece dirijorul însuși, după cum se spune, „a crescut în orchestră”. Deja la o vârstă fragedă, a urmat cursurile la școala de orchestră de la Capela Statului Saxon din Dresda natală, unde profesorii săi erau muzicieni celebri ai orașului – dirijor K. Strigler, pianistul W. Bachmann și oboistul I. König. Oboiul a devenit instrumentul preferat al viitorului dirijor, care deja la vârsta de optsprezece ani a cântat la prima consolă în orchestra Operei din Dortmund, iar apoi în celebra orchestră Gewandhaus (1929-1933).

Dar oricât de mare a fost dragostea pentru oboi, tânărul muzician a aspirat la mai mult. S-a alăturat Operei din Dresda ca dirijor asistent și și-a făcut debutul acolo în 1936, dirijând Braconajul de Lortzing. Au urmat apoi ani de muncă la Chemnitz (1942-1947), unde Kempe a trecut de la director de cor la dirijor șef al teatrului, apoi la Weimar, unde a fost invitat de directorul muzical al Teatrului Național (1948) și, în final, într-un dintre cele mai vechi teatre din Germania – Opera din Dresda (1949-1951). Revenirea în orașul natal și munca acolo a devenit un moment decisiv în cariera artistului. Tânărul muzician s-a dovedit a fi demn de telecomandă, în spatele căreia se aflau Schuh, Bush, Boehm...

Din acest moment începe faima internațională a lui Kempe. În 1950, face prima dată în turneu la Viena, iar în anul următor devine șeful Operei Naționale Bavareze din München, înlocuindu-l pe G. Solti în acest post. Dar mai ales Kempe a fost atras de turnee. A fost primul dirijor german care a venit în SUA după război: Kempe a dirijat acolo Arabella și Tannhäuser; a jucat cu brio la teatrul londonez „Covent Garden” „Ring of the Nibelung”; La Salzburg a fost invitat să pună în scenă Palestrina lui Pfitzner. Apoi succesul a urmat succesului. Kempe face turnee la Festivalurile din Edinburgh, concertează regulat la Filarmonica din Berlin de Vest, la Radio Italiană. În 1560, și-a făcut debutul la Bayreuth, a dirijat „Inelul Nibelungenului” și, ulterior, a cântat de mai multe ori în „orașul Wagner”. Dirijorul a condus, de asemenea, Filarmonica Regală din Londra și Orchestrele din Zurich. Nici el nu rupe contactele cu Capela din Dresda.

Acum nu există aproape nicio țară în Europa de Vest, America de Nord și de Sud, unde Rudolf Kempe să nu conducă. Numele lui este bine cunoscut iubitorilor de discuri.

„Kempe ne arată ce înseamnă virtuozitatea dirijorului”, a scris un critic german. „Cu disciplină de fier, lucrează prin partitură după partitură pentru a atinge deplina stăpânire a materialului artistic, ceea ce îi permite să sculpteze cu ușurință și liber o formă, fără a depăși granițele responsabilității artistice. Desigur, acest lucru nu a fost ușor, căci a studiat opera după operă, piesă după piesă, nu numai din punctul de vedere al dirijorului, ci și din punct de vedere al conținutului spiritual. Și așa s-a întâmplat că poate numi „sau” repertoriu foarte larg. El interpretează Bach cu deplină conștientizare a tradițiilor pe care le-a învățat la Leipzig. Dar dirijează cu extaz și dăruire și operele lui Richard Strauss, așa cum a putut face la Dresda, unde a avut la dispoziție geniala orchestră Strauss a Staatskapelle. Dar a dirijat și lucrările lui Ceaikovski, sau, să zicem, ale unor autori contemporani, cu entuziasmul și seriozitatea care i-au fost transferate la Londra de la o orchestră atât de disciplinată precum Royal Philharmonic. Dirijorul înalt și zvelt se bucură de o precizie aproape insondabilă în mișcările mâinii; Nu doar inteligibilitatea gesturilor sale este izbitoare, ci în primul rând modul în care umple aceste mijloace tehnice cu conținut pentru a obține rezultate artistice. Este clar că simpatiile sale se îndreaptă în primul rând către muzica secolului al XNUMX-lea - aici el poate întruchipa pe deplin acea forță impresionantă care face interpretarea sa atât de semnificativă.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969